Focus: artistul Chang Fee Ming

Chang Fee Ming (n. 1959) este un artist malaezian care este unul dintre cei mai performanți acuarelieri din Asia. El ilustrează viața oamenilor obișnuiți pe care îi întâlnește în orașul său natal din Terengganu și în călătoriile sale din Asia de Sud-Est rural în picturile sale detaliate, detaliate, intens colorate.

În perioada 14 aprilie - 17 iulie 2016, se va deschide o expoziție a lucrărilor lui Chang la Muzeul și Galeria de Artă Bank Negara Malaezia din Kuala Lumpur. Prezentând piesele lui Chang reprezentând Terengganu din 1978 până în prezent, va include atât tablouri de acuarelă de format mare cât și mici, artă prin poștă și schițe, cu majoritatea lucrărilor majore împrumutate de colecționari.

Chang Fee Ming în studioul său din Mengabang Telipot.

Titlul expoziției, „Selaut Kasih Sepantai Sayang”, sau „Oceane de dragoste, țărmurile afecțiunii”, este ales de artistul din „Kesian Dia”, un poem al regretatului poet JM Aziz, care a scris despre oamenii obișnuiți și împrejurimile lor naturale din Terengganu. „Este de fapt o proză destul de comună folosită în scrierile malaeziene pentru a exprima amploarea iubirii unuia”, spune Chang.

Expoziția este scrisoarea de dragoste a lui Chang către Terengganu și oamenii săi, care continuă să-l inspire atât în ​​artă, cât și în viață. „Este o ocazie de a prezenta numeroșilor eroi necunoscuți ai statului - oamenii curajoși, dar simpli - de la pescarii de pe coastă, la cei care trăiesc mai departe spre interior, printre giganții înalți ai junglei care se învecinează cu marile lanțuri montane - a căror zi de zi se luptă. nu face nimic pentru a-i altera căldura și generozitatea ”, spune Chang. „Să trăiesc în Terengganu îmi oferă posibilitatea de a fi în legătură cu o mulțime de oameni, în special cu pescarii. Prin conversațiile noastre împreună, înțeleg ce este viața și toate acestea îmi dau idei de a picta și, de asemenea, cum să fiu persoană. ”

Un portret al lui Chang Fee Ming cu Bagau. Fotografie de Dome Nikong

Satul de pescari a fost locul în care artistul autodidact, care a renunțat la școală la 17 ani, a început să schițeze. Mai târziu, la sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80, Chang și-a câștigat viața la magazinul de semnături al cumnatului său și prin intermediul lui Chang a avut ocazia să-l întâlnească pe artistul din Singapore Siew Hock Ming și alți artiști de la Equator Art Society, un grup fondat la Singapore în 1956 ai cărui artiști au pictat în stilul realist social. Chang i-a urmat în excursiile de pictură și și-a învățat tehnicile prin observație, continuându-și educația ca artist.

At Dusk… Nanyang (vedere detaliată), 2012.

În multe dintre lucrările lui Chang din expoziție, fețele subiectelor sale nu sunt văzute. Mai degrabă, în compoziții frumoase și senine, care se concentrează pe povestirea detaliilor, se văd mâinile întunecate ale unui bărbat musulman așezat să se roage în „Zhuhor Across The River In December” sau picioarele umflate ale unei bunici în repaus cu familia ei în „The Prima zi de Adilfitri '. Explicând această alegere stilistică, Chang spune: „Dintr-o pereche de mâini sau picioare, publicul poate avea mai mult spațiu pentru a gândi sau simți după vizionarea tabloului. Spre deosebire de un tablou cu chipuri, în care publicul va tinde să înțeleagă mai mult sau mai puțin din expresia oamenilor din tablou. "

Garden by South China Sea (vedere detaliată), 2015.

Și în ceea ce privește baticul vibrant și foarte detaliat, care adesea iau în centrul atenției lucrări precum „At Dusk… Nanyang” și „Garden by South China Sea”, Chang explică dragostea sa nostalgică pentru țesătura frumoasă, împletită cu amintirile sale amabile de Terengganu în ieteri. „Pe piață, designul batik floral pe care purtau femeile malaezii s-a îmbinat atât de bine cu fructele și legumele de vânzare, încât a fost ca într-o grădină tropicală. Până și pescarii au purtat sarong de batik colorat pentru pescuit. Așadar, când lucrau, cum ar fi tragerea bărcii, imaginea reflectării batikului pe suprafața apei mării a creat o iluzie uimitoare de culori. ”

* Pentru mai multe informații, accesați www.museum.bnm.gov.my

Credite de poveste

Text de Nadya Wang

Această poveste a fost publicată pentru prima dată în Art Republik.