Profil: sculptorul Stefano Bombardieri

Aprilie 19, 2024

Stefano Bombardieri este un artist care aduce animale de safari mari pe străzi. Rinocer, elefanți, crocodili, gorile, hipopotami sunt doar câteva dintre creaturile masive pe care le prezintă în opera sa. Interesul Bombardierii pentru lucrurile mari nu se oprește aici. Artistul a inclus, de asemenea, luptători de sumo, mari creaturi mitice și camioane de containere în corpul său de lucru. Exponat pe străzi sau spații mari de galerie, Bombardieri este cunoscut pentru instalațiile sale sculpturale enorme și pentru subiectele enorme. Ca artist conceptual și sculptor, sculpturile sale figurative arată adesea aceste animale și creaturi mari înstrăinate în situații confuze și oarecum pline de umor, fie că este vorba despre un rinocer atârnat în aer, un leviatan târât de un copil sau un camion de containere prăbușit într-un muzeu.

Născut la Brescia, Italia, în 1968, interesul lui Bombardieri pentru sculptură a început la o vârstă fragedă de la petrecerea unei părți din copilărie, lucrând în atelierul tatălui său. Tatăl său, Remo Bombardieri, a fost sculptor și în atelierul său Stefano a început să experimenteze cu diferite tehnici și materiale artistice. Expunerea sa la lumea artei de la o vârstă fragedă l-a determinat să fie inspirat de marii maeștri italieni Boccioni și Balla, artiști ai mișcării futurismului, dar și artistul de avangardă Piero Manzoni.

Bombardieri a fost influențat de abordarea lor figurativă de a crea artă și a folosit această abordare pentru a avansa conceptul operei sale originale. Lucrările sale au fost puternic influențate de hiperrealismul creațiilor acestor artiști. Prin urmare, s-a interesat de obiectele de anvergură. Un amestec mare de instrumente și suporturi artistice, precum instalațiile video, sunt trăsături recurente în opera sa de artă.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Deși animalele joacă un rol important în creațiile sale, căutarea sa este în mare parte antropocentrică și pune omul în centrul reflecției. Fiecare animal se presupune a fi o metaforă a complexității existențiale umane. Accentul pus pe obiecte grele sau pe animalele obosite plasate incomod în mediul urban reprezintă reprezentarea lui Bombardieri a două lumi care nu aparțin între ele și care luptă pentru a exista. La fel ca aceste animale obosite pe care le prezintă, oamenii se pot identifica cu emoțiile legate de a fi obosiți după o lungă călătorie sau de a fi izolați în stânjeneala lor.

Până astăzi, el continuă să lucreze la figura rinocerului, pe care îl consideră alter ego-ul său. Modificând dimensiunile și contextele în care el își situează rinocerii, telespectatorii vor ajunge să exploreze personajul cu mai multe fațete ale animalului și să se identifice cu emoțiile complexe și simbolurile nuanțate prezentate în prezentarea sa a piesei. Piesele sale de rinocer, cum ar fi „Monumentali“, unde rinocerul este încărcat de sarcini grele, "Il Peso Del Tempo Sospeso ”, un rinocer suspendat și „Carichi Sospesi ', o sculptură de rinocer diseminată așezată pe schele, sunt câteva exemple de astfel de lucrări.

Pentru o sculptură specială de rinocer intitulată „Monochesimo“, pe care a prezentat-o la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția, a dorit să creeze o structură de protecție asemănătoare cochiliei, care a devenit o zonă interactivă de locuințe prin care vizitatorii să poată merge. Pentru el a fost a doua natură să se gândească la un spațiu închis unde oamenii să poată merge și să găsească un loc unde să mediteze. Capul rinocerului a devenit o zonă protejată de armuri din piele, iar vizitatorilor li s-a permis să treacă printr-un tunel creat în capul rinocerului până când au văzut lumina. Aceasta este menită să reprezinte trezirea spirituală pe care o caută persoana comună să o experimenteze în viață.

Transport Icaro. Stefano Bombardieri

Mai presus de toate, supușii săi se nasc din abordarea sa filozofică a artei. El explorează în mod special noțiunea de durere, în special durerea prezentă în cultura occidentală. Într-un interviu cu Anna Lisa Ghiradi, Bombardieri descrie modul în care el creează arta ca un salvator al durerii sale și și-a folosit arta pentru a reflecta trauma și durerea din viața sa, astfel încât să se conecteze cu alții care împărtășesc aceleași dureri. Pe lângă faptul că-și imperechează opera cu semnificații intrinseci, el se străduiește să împărtășească telespectatorilor o experiență cu care se pot identifica atunci când intră în contact cu sculpturile sale.

Bombardieri a fost mereu preocupat de dialogul dintre sculpturile sale și mediul său urban. Spectacolele sale au fost prezentate în principal în spații publice, centre orașe și alte spații expoziționale interesante în locuri precum Franța, Grecia, Italia, Austria, Belgia Turcia, Monaco, Elveția și Germania. Acum alternează între a lucra în Italia, Franța și Germania.

Printr-o însușire finală a posibilităților expresive ale materialelor extrem de maleabile precum fibra de sticlă, Bombardieri creează sculpturi voluminoase și uimitoare de dimensiuni de viață, legate de idei despre timp, greutate și suspensie. Pentru Bombardieri, arta nu are ca scop plăcerea sau furnizarea de răspunsuri. Dimpotrivă, este menit să producă întrebări și să provoace gândirea. Lucrările sale ne duc cu mâna, cu o aparentă lejeritate, pentru a inspecta relația dintre realitate și ficțiune și cu limbajul puternic al artei.

* Pentru mai multe informații, vizitați www.markhachem.com