Evenimente de artă în Seul Coreea: o revizuire a celei de-a 15-a expoziții internaționale de artă din Coreea

Mai 2, 2024

Sukho Kang, „Trans-Society # 17-9”, 2015, imprimeu pigment pe hârtie cu șervețel de bumbac. Imagine cu amabilitate Salon de H.

Cea de-a 15-a ediție a Târgului Internațional de Artă din Coreea (KIAF) a avut loc la Seul în perioada 12-16 octombrie 2016. Această ediție, invitatul de onoare a fost Taiwan, strălucind un reflector pe scena de artă contemporană din Taiwan prin 11 galerii participante din țară.

În același timp, au avut loc două discuții conexe: unul care a prezentat artiștii taiwanezi emergenți Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin și Hsing Yu Wei, iar celălalt o discuție bi-culturală despre noua generație de artiști taiwaneni între Emerson Wang, directorul executiv al Art Taipei 2016 și Sangchul Kim, profesor al departamentului de picturi, Colegiul de Artă, Universitatea pentru femei din Dongduk. Convorbirile au reprezentat o parte semnificativă a programului târgului și au inclus, de asemenea, un punct de vedere al activității de artă, de la analizarea noilor tendințe și evoluții din Coreea și alte piețe de artă din Asia Pacific până la colaborări între artiști și companii în proiectarea produselor.

Răspândindu-se pe două săli, târgul de artă răspândită a avut un sentiment distinct domestic. Din 170 de galerii, aproape 120 erau din Coreea. Există un număr mare de cabine în care informațiile erau disponibile exclusiv în coreeană, ceea ce îngreuna aflarea mai mult despre operele de artă dacă nu înțelegea limba.

Printre galeriile care au ieșit în evidență a fost Galeria Shilla, care a construit un spațiu închis care a invitat vizitatorii să intre, mai degrabă decât să aibă un aspect convențional deschis. Galeria a expus lucrări de artă de la Daniel Buren, Alan Charlton, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young și Nam June Paik. Vorbind despre concentrarea galeriei asupra lui Kishio Suga în cadrul târgului, directorul Kwang Ho Lee a spus: „Kishio Suga este cunoscut pentru lucrările sale de artă în mișcare Mono-ha care arată diferențe între două materiale, folosind materii prime industriale pentru a arăta o nouă percepție și conexiune cu filozofia sa. .“

Barthelemy Toguo, „Drumul spre exil”, 2013, instalare. Imagine cu amabilitate a galeriei Wooson.

Lucrările Nam June Paik au fost văzute pe tot parcursul târgului în diverse mass-media. La Gallery Shilla s-au prezentat picturile sale din anii 80 și lucrările robotice din anii 90. Nu întâmplător, 2016 a fost a zecea aniversare a morții luminarei și a avut loc o retrospectivă la Dondaemun Design Plaza. Un alt artist coreean ale cărui lucrări au fost găsite în mai multe cabine a fost Oh Se Yeol, inclusiv Galeria Hakgojae, Baudoin Lebon și SM Fine Art Gallery.

Unele galerii au prezentat atât artiști coreeni consacrați, cât și emergenți. Galeria Johyun a prezentat artiști din Dansaekhwa precum Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun și Chung Chang-sup. În același timp, a prezentat artiști în vigoare, precum Lee So Yeun și Ahn Jisan. Galeria a avut o experiență pozitivă în cadrul târgului, menționând conexiunile realizate cu clienții existenți și noi. „KIAF 2016 a fost o oportunitate excelentă de a cunoaște colecționari noi atât acasă cât și la nivel mondial, precum și de a construi relații. A fost foarte important să prezentăm artele contemporane coreene pentru colecționari din Asia-Pacific, cum ar fi China și Indonezia ”, spune Sooyoung Park, directorul de vânzări asistent al galeriei.

În general, galeriile au fost mulțumite de târgul de artă. Galeria de pagini din Seul a lăudat târgul în calitatea sa de expozant și de vizitator. „Am prezentat lucrări de artă din Coreea și din afara lor în diferite etape ale carierei lor și într-o varietate de media care au fost accesibile și interesante pentru vizitatori. În general, a fost un târg minunat să vezi opere de artă minunate. ” Galeria a adus opere de artă ale artistului american KAWS, ale artiștilor britanici Julian Opie, Mustafa Hulusi și ale artiștilor coreeni Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su.

Un stand de galerie, care nu era altul, a fost Salon de H, care a împerecheat lucrări de artă cu mobilier de design realizat din piese de aeronave de la Sky Décor, o corporație de design de mobilier pentru casă și birou, fondată de Khan Key și Samuel Omondi. În spectacol au fost prezentate și lucrări ale artiștilor Woo Kuk Won, Han Kyung Woo și Kang Sukho. Opera lui Han joacă pe percepțiile convenționale ale spectatorului de articole, cum ar fi în „Plastic Rorschach”, în care creează o frumoasă imprimare sculpturală din pungi din plastic violet și albastru-verde.

Helene Schmitz, „Untitled 3 (seria Grădinile scufundate)”, 2016, tipărit C foto. Imagine amabilitate Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Galerie Marie Lund din Paris a participat pentru a opta oară la KIAF și a adus o gamă interesantă de lucrări de artă, inclusiv uimitoarele lucrări de artă din sticlă organică ale artistului danez Pipaluk Lake. „Anul acesta artiștii prezentați au fost întâmpinați cu mare interes. Aproape că am vândut lucrările artistului coreean Lee Jin Woo din Paris, iar lucrarea lui Pipaluk Lake pe care am prezentat-o pentru a doua oară la KIAF a fost vândută unei colecții internaționale foarte importante ”, spune Lund,„ Fotografiile fotografului suedez Helene Schmitz a atras atenția presei și a vizitatorilor și mulți s-au bucurat să descopere lucrări complet noi ale artistului danez Peter Martensen, pe care le-am arătat în edițiile 2008-2011 ale târgului. Și cu totul experiență foarte pozitivă în ceea ce privește comunicarea, rețelele și vânzările. "

De asemenea, a existat un „hol special” cu 9 sculpturi și lucrări de instalare. Aceste lucrări, de la Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo Park, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge și Jim Allen Abel, au comandat atenția în timp ce una a fost meandrată prin cele două săli din târgul de artă. „Monumental Brook with Beach Ball” de la Feurman, o sculptură hiperrealistă prezentată de Galerie Bhak, înfățișa o tânără care purta o șapcă de înot, sprijinită de o minge colorată de plajă în jurul căreia îi înfășura brațele. O altă lucrare mixtă prezentată de Wooson Gallery a fost „Drumul spre exil” de Barthélémy Toguo, cu o navă de lemn care se sprijină în mod precar pe o grămadă de cărămizi, îngrămădită cu pachete bulbare, într-o varietate de acoperiri din stofă, într-un comentariu despre inegalitatea culturală și socială. și vulnerabilitatea inerentă pe care o simte toată lumea.

S-a desfășurat în colaborare cu KIAF a fost Gallery Weekend Korea 2016, cu tururi de artă, discuții și altele similare la 20 de galerii coreene, precum și Coreea Art Week 2016, cu tema „Art în viață”, care a văzut o multitudine de activități în spații de artă în întreaga țara, inclusiv bienale din Seul, Gwangju și Busan. De remarcat a fost expoziția „Omul care a participat la artă: colecția ca formă de narativă personală” la Spațiul de artă SongEun, care a prezentat colecția personală a artei indoneziene a tânărului colecționar Tom Tandio, cu numeroși galeriști, artiști din sud-estul Asiei. colecționarii prezenți în noaptea de deschidere. Leeum, Muzeul de Artă Samsung a fost o vizită obligatorie pentru uimitoarea sa colecție de artă din întreaga lume. La muzeu a fost și expoziția specială „Olafur Eliasson: Parlamentul Posibilităților”. În total, Korea Art Week a oferit un curs de accidente interesant pe scena de artă din Coreea, mândria cu artiștii și galeriile sale, precum și cu buzunarele de efort pentru a face legătura cu arta din alte părți ale lumii.