4 expoziții de design la Paris, Franța: târgul dincolo de Maison & Objet pentru soluția noastră pe designul interior

Maison & Objet Paris este în curs de desfășurare și ne oferă unele dintre cele mai frumoase pe care le oferă lumea designului interior și a decorurilor. Aruncăm o privire la patru expoziții legate de design în afara centrului expozițional Paris Nord Villepinte.

„Imparfait - Nimeni nu este perfect” până la 4 februarie 2017, Merci

Concept store Merci sărbătorește ruptul, neregulatul, defectele și ticăloșia, îmbrățișând o tendință care respinge linia, perfectul și artificialul. „Imparfait - Nimeni nu este perfect” prezintă o serie de obiecte deteriorate în accidente sau care prezintă defecte de fabricație, cu obiecte rupte, uzate, găurite, arse și sfâșiate. Expoziția subliniază, de asemenea, modul în care acestea pot fi realizate pentru o a doua viață, în special cu tehnica ceramică japoneză „Kintsugi” sau „Be Ga” pentru textile. Fanii designului vor recunoaște borcanul iconic „Le Parfait”, distorsionat de artistul Nadia Gallardo, și paharele de băut clasice Duralex revizuite de designerii Loris și Livia.

Inovația dincolo de timp și spațiu (Innovation par delà le temps et penispace): patru expoziții care sărbătoresc designul și meșteșugul japonez, până la 4 februarie 2017, laAtelier Blancs Manteaux

Magazinul conceptual „Atelier Blancs Manteaux” sărbătorește artele și meșteșugurile japoneze cu patru expoziții care prezintă abilitățile diferiților artizani. „Mai mult decât” se concentrează pe un grup de întreprinderi mici și mijlocii și producători japonezi care și-au unit forțele pentru a prezenta produse și servicii tipic japoneze pe piețele externe. „Densan” privește „Japan Artisan Material”, un colectiv de creatori care lucrează cu materiale de înaltă calitate sau folosesc tehnici unice din diverse regiuni ale Japoniei. „Neo Densan” se concentrează pe duosuri de design, împerechează designeri japonezi cu designeri francezi. În cele din urmă, „Kyoto Contemporary” încearcă să aducă „Kyo-mono” - meșteșuguri tradiționale de calitate folosite de secole în Japonia - în viața contemporană.

„Deșeprite du Bauhaus” (spiritul Bauhaus), până la 26 februarie 2017, Musée des Arts Décoratifs

Din 1919 până în 1933, școlile de artă Bauhaus din Weimar, Dessau și Berlin (Germania) au instruit o serie de studenți care au continuat să devină nume majore în lumea designului, precum Marcel Breuer, care a proiectat mobilier tubular, precum și fotograf. Florence Henri, care a studiat sub Paul Klee și Vassily Kandinsky. Reunind pictori, arhitecți, meșteri, ingineri, actori, muzicieni, fotografi și designeri, instituția a ajutat la reinventarea spațiilor de locuit prin combinarea acestor discipline. Musée des Arts Décoratifs face un omagiu acestei mișcări artistice fundamentale, explorând perioadele și formele de artă care au ajutat la modelarea spiritului Bauhaus - din Evul Mediu până la artele asiatice - prezentând totodată piese istorice ale Bauhaus.

„Jean Nouvel, Mes Meubles până la arhitecte” (Jean Nouvel, mobilierul unui arhitect), până la 12 februarie 2017, Musée des Arts Décoratifs

În timp ce arhitectura lui Jean Nouvel este renumită la nivel mondial, designurile sale de mobilier sunt mai puțin cunoscute. Cu toate acestea, din 1987 până în zilele noastre, arhitectul a proiectat mai mult de 100 de piese. Aceste creații vor fi expuse în Evul Mediu, și în galeriile de colecție din secolele XVII și XVIII ale Musée des Arts Décoratifs, precum și în secțiunea muzeului dedicată publicității, proiectată de Jean Nouvel în 1998.