Rebeli la inimă
Khvay Samnang, „Natura umană”, 2010-2011, imprimare digitală C, 80 x 120 cm și 120 x 180 cm. Imagine amabilitate artistului.
Ați observat vreodată că lumea artei poartă multe asemănări cu benzi desenate de supereroi? Dacă vă gândiți la artiști ca supereroi - fiecare cu propriile puteri - puteți vedea cum, în anumite cazuri, se reunesc în grupuri.
În locul Răzbunătorilor și al Ligii Justiției, propriul grup al Cambodgiei se numește Stiev Selapak, care se traduce vag cu „rebelii artei”. A fost fondată în 2007 de șase artiști și fotografi: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana și Vuth Lyno.
Grupul s-a reunit după o cursă cu un fotograf francez Stephane Janine în 2006, adunând indivizi cu pasiune pentru artă, dar care provin din diferite domenii. ”Ne-am împrietenit și ulterior am făcut expoziția noastră împreună, numită 14 + 1 sau 14 studenți. plus un profesor ”, își amintește Khvay. „Ne-am întrebat cum am putea împărtăși ceea ce am dezvoltat cu lumea. La vremea aceea, Vandy a fost cel care a înțeles mai bine fotografia și a avut ideea ca noi să formăm un grup. ”
Într-un mediu de artă lipsit de sprijin instituțional și atenție pentru experimentare, unirea forțelor a fost obligatorie. „Am vrut să învățăm unul de la celălalt, să împărtășim informații despre artă și fotografie și să ne ajutăm reciproc”, explică Lim. „Când am început în 2007, în Cambodgia nu existau alte colective de artă ca ale noastre. Abia după aceea am auzit că există grupuri similare în Indonezia, în Thailanda și Vietnam. ”
Khvay Samnang, „Natura umană”, 2010-2011, imprimare digitală C, 80 x 120 cm și 120 x 180 cm. Imagine amabilitate artistului.
Pe atunci toți artiștii de la Stiev Selapak lucrau pe o zi de muncă pentru a se întreține și practicile lor de artă, dar deja căutau noi oportunități de a crește. În 2009, cu sprijinul restaurantului Baitong, grupul a reușit să deschidă un spațiu de galerie într-o aripă mică a restaurantului de pe strada 360, numit Sa Sa Art Gallery.
Tineri și hotărâți, artiștii de la Stiev Selapak tânjeau să exploreze noi experiențe și practici de artă. „Avem nevoie de un spațiu care să ne arate munca care era deschisă experimentării”, spune Lim. La vremea respectivă, singurele oportunități expuse erau prezentate de Institutul Francez, Java Cafè și Meta House, astfel încât artiștii tineri care lucrau în medii neconvenționale căutau un loc unde să înceapă. Galeria de Artă Sa Sa și-a asumat acel rol.
Khvay Samnang, „Natura umană”, 2010-2011, imprimare digitală C, 80 x 120 cm și 120 x 180 cm. Imagine amabilitate artistului.
„Am fost, de asemenea, interesați să ne împărtășim cunoștințele despre artă pentru a crea discuții și a dezvolta artă împreună”, spune Samnang. Într-adevăr, galeria a găzduit o serie de expoziții ale tinerilor artiști cambodieni și, pe parcurs, a dezvoltat o audiență fidelă de avocați ai artei din comunitatea locală din Cambodgia și expatriați.
Ulterior, Sa Sa Art Gallery a fuzionat cu Bassac Art Projects, o inițiativă a curatorului Erin Gleeson, pentru a crea SA SA BASSAC, o galerie și un centru de resurse dedicat creării, facilitării și împărtășirii culturii vizuale contemporane în și din Cambodgia. „Am fost dornici să ne amestecăm energiile pentru a crea o galerie mai bună și mai serioasă”, explică Lim. În timp ce Erin s-a ocupat de partea de scriere, gestionare și comunicare a operațiunilor, grupul a fost mai priceput în partea tehnică a prezentării unui spectacol. Ideea a avut succes, iar astăzi, SA SA BASSAC constituie un spațiu esențial pentru dezvoltarea artei contemporane în Cambodgia.
O cafenea s-a îndreptat către video de proiecție a cinematografiei comunitare, ca parte a programului lunar Village Cinema la White Building, 2017. Imagine cu amabilitate Sa Sa Art Projects.
Când a fost creată o nouă filială numită Sa Sa Art Project, au început să deruleze o serie complet nouă de activități, inclusiv un program de rezidențiat cu artiști locali și internaționali. „Este dificil pentru artiștii din Cambodgia să plece în străinătate, așa că am încercat să îi facem pe artiștii internaționali să vină aici și să aducă diferite experiențe, practici și tehnici”, explică Lim. „Așa putem deschide o nouă pagină pentru artiștii noștri locali și să le permitem să învețe și să crească zi de zi, respirând viață nouă în scena artei cambodgiene. În același timp, artiștii internaționali pot afla despre noi și de la noi ”, spune Lim.
Deși membrii grupului sunt foarte apropiați, ei nu lucrează niciodată împreună: „Nu a fost niciodată ceva discutat, făcând sau nu să lucreze împreună”, subliniază Lim. „S-ar putea să o facem în viitor, dar deocamdată suntem ocupați să curatăm și să organizăm evenimente împreună. Am fost invitați la Bienala de la Sydney pentru a aduce lucrări individuale care reprezintă colectiv viziunea noastră. ”
Analizând tot ce au făcut Stiev Selapakhas din 2007, se poate evalua impactul pe care l-au avut în îngrijirea unei noi generații de artiști și oameni în domeniul cultural, prin cursuri și predări. „Ne-am întrebat cum vom face și să ne menținem noua generație interesată de artă”, spune Khvay. „Nu avem clase de artă la școală, așa că am decis să ne facem singuri. Și am avut destul succes.Heng și cu mine învățăm desen și lucruri foarte tehnice, foarte tehnice, în timp ce mai recent am început istoria artei clasate de Vuth și Roger. ”
Dansatori care interpretează dans clasic khmer pe acoperișul clădirii albe, ca parte a festivalului satului Bon Phum, 2014. Imagini amabilitate Damien Rayuela și Sa Sa Art Projects.
Mulți tineri artiști care participă la aceste cursuri rămân acum în schimb pentru a face schimb de idei, în timp ce alții au luat ceea ce au învățat și au aplicat-o în activitatea lor ca designeri de modă, realizatori, muzicieni sau scenografi. „Nu dorim ca elevii noștri să se lipească neapărat de artele vizuale”, spune Khvay. „Pur și simplu dorim să le deschidem sensibilitatea la artă și să aducem aceste cunoștințe la tot ceea ce simt că sunt chemați să facă.”
Khvay remarcă cum să câștigi bani nu a fost niciodată parte a conversației pentru Stiev Selapak, iar interesul a fost concentrat pe creșterea mediului cultural din Cambodgia, spunând: „Este vorba despre dezvoltarea împreună și partajarea cu noua generație. Acest ethos este ceea ce a făcut ca spațiul nostru să aibă succes. ”
Într-o țară precum Cambodgia, unde majoritatea oamenilor sunt ocupați pentru a-și satisface nevoile de bază și nu sunt familiarizați cu arta, pentru a deveni artist este foarte greu. În această privință, artiștii reprezintă modele de rol pentru comunitate, dovedind că un proiect de artă poate supraviețui și prospera dacă există energie și pasiune. Ținând cont de reputația lor de rebeli de artă, Lim concluzionează: „Oamenii știu că suntem ciudați, așa că, dacă caută ceva ciudat, știu că ar trebui să vină la noi!”
Mai multe informații la sasaart.info.
Acest articol a fost scris de Naima Morelli pentru Art Republik 18.
Aceasta face parte din „Împreună mai bine”, o serie de conversații despre modul în care oamenii s-au reunit în moduri inovatoare de a crea, expune, învăța, discuta și arhiva artă în sud-estul Asiei, adusă de tine de ART REPUBLIK atât online cât și în tipar.
