Unde să vezi arta impresionistă la Paris, Franța: Musee d'Orsay este încă un muzeu de top, în ciuda lipsei de spațiu

La treizeci de ani după ce Muzeul d’Orsay și-a deschis porțile pentru prima dată, a devenit la fel de reper la Paris ca sora sa cea mai mare, Louvre, chiar peste Râul Senei. Dar, în timp ce Musee d’Orsay este una dintre cele mai vizitate galerii din lume datorită colecției sale inegalabile de tablouri impresioniste, este de câteva ori mai mică decât rivalii săi.

Și, cu o medie de 3,5 milioane de vizitatori pe fiecare an, vărsați prin nava sa boltită spectaculos, este și „cel mai dens muzeu din lume”, potrivit directorului colecțiilor Xavier Rey.

Donație masivă

Dar adevărata problemă nu este atât publicul, cât să găsească un loc în care să-și arate colecția uluitoare de capodopere ale sfârșitului secolului XIX și începutul secolului XX, care se întinde de la notorița „Originea lumii” de la Courbet până la „Olympia” de la Manet. și autoportretele de seară ale lui Van Gogh.

În timp ce muzeul este încărcat cu unele dintre cele mai bune opere ale lui Degas, Cezanne, Gauguin și Toulouse-Lautrec, doar aproximativ 4.400 de piese pot fi afișate simultan. Acest lucru lasă aproximativ 164.000 de tablouri și sculpturi în magazinele sale, care urmează să crească și mai mult cu donația masivă de către un cuplu texan a colecției lor de artă de 350 de milioane de euro (372 de milioane de dolari) către capitala franceză.

Omul de afaceri Spencer Hays și soția sa Marlene au semnat luna trecută prima tranzacție de 187 de lucrări pentru Musee d’Orsay, inclusiv piese de Degas și Modigliani în valoare de aproximativ 173 de milioane de euro. Darul lor, cel mai mare de la un binefăcător străin în Franța de după al doilea război mondial, include, de asemenea, lucrări importante ale lui Bonnard, Vuillard și Redon. Aproximativ 140 de lucrări ale lui Bonnard și Vuillard au fost, de asemenea, datează în ianuarie la muzeul colecționarului francez Jean-Pierre Marcie-Riviere.

Față de o astfel de presiune, muzeul a cumpărat un conac vecin din secolul al XVIII-lea de pe malurile Senei, pentru a-și adăposti biblioteca și centrul de cercetare al post-impresionismului.

Bijuterie arhitecturală

Ideea unui muzeu de artă plastică într-o gară a fost revoluționară când muzeul s-a deschis în decembrie 1986. Nu că terminalul Art Deco a fost centrul tău de transport mediu. Construit ca Turnul Eiffel și Marele Palais pentru expoziția universală de la Paris în 1900, a avut aceeași exuberanță arhitecturală.

După ce a supraviețuit planurilor de demolare din anii '70, a fost transformat într-un muzeu pentru arta franceză, datând, în mare parte, din revoluțiile din 1848 până la izbucnirea Primului Război Mondial, ca unul dintre „proiectele mari” ale regretatului președinte francez, Francois Mitterrand, pentru reînnoirea capitalei franceze. Un succes fugit încă de la început, cu eleganța sa arhitecturală și colecția întoarsă la fel de laudată, Rey a spus că „nu mai puteți imagina muzeul nicăieri decât în ​​această stație”.

Cu un alt spectacol cu ​​Van Gogh, care va avea loc în martie, cel mai mare succes rămâne expoziția care pune în discuție dacă artistul olandez a fost într-adevăr nebun - „Van Gogh-Artaud, sinuciderea societății” - care a adus peste 654.000 de oameni în 2014.

Unele dintre cele mai mari succese ale sale i-au surprins chiar pe curatorii săi, cu aproape jumătate de milion de oameni care se plimbau să vadă o expoziție anul acesta pe Rousseau, care a fost numit „pictorul duminical” de contemporanii săi.

Un spectacol din 2013 despre nudul masculin în artă, „Masculin, Masculin”, pe care Cogeval l-a curatat, a fost „spre marea mea surpriză un succes popular foarte mare cu 430.000 de vizitatori”, a spus el.

Surprizele nu se termină acolo. Așa a spus Rey, așa-numiții pictori academici de la mijlocul secolului al XIX-lea, care au căzut mult timp din moda ca William Bouguereau și Charles Gleyre, au cunoscut o reînviere neașteptată în popularitate.