Tanya Amador pe scena de artă din Singapore și finanțare guvernamentală
Cum se poate canaliza finanțarea pentru artă astfel încât să poată fi accesată, practicată și bucurată de publicul larg?
Există numeroase fațete în dezbaterea dotării artelor, inclusiv cea a limitelor care pot fi considerate ca șiruri atașate, restrângând astfel adevărata creativitate. Însă, în scopul păstrării acestei piese într-o singură pagină, mă voi concentra exclusiv pe valoarea intrinsecă a artei și pe importanța perpetuării legăturii sale în societate.
Luați cazul Singapore, exemplul evident pentru care începe, deoarece această revistă este o publicație locală, iar Singapore are o distincție ilustră în regiunea de a fi considerat de mulți drept „hub-ul de artă al Asiei de Sud-Est”. Metodic, implicarea țării în artă continuă să fie construită de un guvern care oferă o sumă de bani substanțială pentru a sprijini artiștii, întreprinderile de artă și educația de artă pentru a prelua conducerea în regiune.
În 2014, s-a anunțat că Ministerul Culturii, Comunității și Tineretului (MCCY) a pus la o parte 20 de milioane de dolari suplimentari pe cinci ani (2014 - 2018) „pentru a promova artiștii noștri, patrimoniul unic și bunurile culturale din străinătate”. Aceasta a fost în plus față de creșterea granturilor de la Consiliul Național al Artelor (NAC) cu 1 milion de dolari mai mult decât anul precedent, pentru un total de 16,2 milioane de dolari pentru beneficiarii schemei de finanțare majoră și a programului de subvenții pentru semințe. În acest an, aceștia au avansat în continuare atunci când au anunțat bugetul de la Singapore din 2017, care a declarat că va fi o injecție de 150 de milioane de dolari din partea guvernului în cauze de artă și moștenire, echivalând cu dolari pentru dolari orice donație din cadrul Fondului de potrivire culturală.
În schimb, în 2015, Raportul Comisiei Warwick a dezvăluit că artele și cultura sunt eliminate în mod constant din sistemul de învățământ din Marea Britanie. De fapt, anul trecut s-a raportat că țara a eliminat aproape complet materia de Istorie a Artei în programa sa liceală. Din fericire, a fost salvat de instituția liberală care s-a organizat la timp pentru a opri epava trenului.
Între timp, Donald Trump, în calitate de nou președinte al Statelor Unite, se uită la modalități de reducere a bugetului federal, iar artele sunt pe lista sa neagră. Comitetul Republican de Studiu (RSC) 2017 a anunțat recent că propune reducerea finanțărilor în America pentru Dotarea Națională pentru Arte, Dotarea Națională pentru Umanități și privatizarea Corporației pentru Radiodifuziune Publică. Lumea artei americane este, evident, în brațe în timp ce scriu despre asta, dar cred că filantropii vor ridica slăbirea atunci când este nevoie, așa cum au avut întotdeauna.
Deși fiecare model este diferit unul de celălalt și fiecare dintre metodele de aplicare a acestor sume poate diferi, și chiar dacă există Orientul și Vestul există diferențe culturale vaste, un lucru rămâne clar pentru mine: o întrebare importantă ar trebui să fie cum se folosesc binefacerile. Finanțarea este folosită corect? Resursele diminuează prin educație și accesibilitate pentru a beneficia de cei cu venituri mai mici? Sau este cazul că, în ciuda sprijinului guvernamental, sau chiar a sprijinului filantropic, populația generală este încă desfășurată, cu arta rezervată celor bogați?
Politica deoparte, arta este vitală pentru societate din mai multe motive. În primul rând, arta este cea mai semnificativă înregistrare a poveștii umanității. O mare parte din istoria omenirii a fost documentată, într-un fel sau altul, prin ilustrarea artei. De la evenimente de amploare, cum ar fi războaie, cult cult, explorare, descoperiri, foamete și ciumă, până la activități și lucruri mai banale de zi cu zi, cum ar fi ceea ce am mâncat, cu cine am dormit, cu ce fel din castroane din care ne-am mâncat taiteii, totul a fost documentat prin art. Scădeți arta din civilizație și eliminați valoarea și identitatea unei culturi.
În al doilea rând, studiile au arătat că arta promovează gândirea critică, îmbunătățește performanțele academice, îmbunătățește abilitățile motorii, crește încrederea, încurajează colaborarea și ajută la concentrarea, pentru a numi doar câteva. Eliminați arta din sistemul de învățământ, eliminând fondurile care să o susțină și devin accesibile numai celor bogați, cei defavorizați suferind pierderea cel mai acut.
Atunci când guvernul și organizațiile private finanțează arta, în esență trebuie să se gândească la motivele lor printr-o lentilă mai altruistă. Ei ar trebui să se uite la valoarea calitativă, mai degrabă decât la valoarea cantitativă sau, cel puțin, să le plaseze unul lângă altul. O rentabilitate strict monetară a investițiilor este o abordare tristă aici și, în final, nu produce indivizi de succes și eficienți sau face lumea un loc mai bun.
Acest articol a fost scris de Tanya Michele Amador și publicat inițial în Art Republik.
