STPI aduce Do Ho Suh și Aquilizans la Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, „Nava după traversări: proiect Another Country I, 2017”, pulpă de carton cu serigrafie pe hârtie de in, 144 x 349cm. Imagine cu amabilitate STPI - Atelier creativ și galerie.

Negocierea identității și a sentimentului de apartenență al lumii reprezintă în multe privințe condiția perenă a omului. Privim spre interior în căutarea unei proprietăți unice asupra sinelui și a relațiilor și mediilor incidentale în care egoismul este implicat. Această proprietate este adesea întrupată în conceptul de casă. Este un loc fizic-psihologic care poate exista doar pe toate cele două planuri; pentru a împrumuta în mod nesigur termenul geografului J. Nicholas Entrikin, casa este „inter-spațiul” sau punctul de întâlnire a două spații care nu pot fi separate.

Locul și dreptul la acesta au devenit una dintre cele mai mari linii de eroare ale politicii internaționale, deoarece dezbaterile privind imigrația, statutul de refugiat și identitățile marginale au izbucnit în ultimul an. Într-o perioadă în care conceptul de acasă - având un loc sigur căruia îi aparține - aparent nu a fost niciodată mai contestat sau râvnit, a dat o semnificație reînnoită operei artistului coreean Do Ho Suh.

Do Ho Suh, „Blue Print (Multi Color)”, 2013, desen de fir încorporat pe hârtie de bumbac manuală STPI, 131,5 x 168cm. Imagini amabilitate Do Ho Suh și STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do naște în 1962 în Coreea de Sud și a crescut în mijlocul expansiunii sale economice sub conducerea autoritară a parcului Chung Hee. Mutându-se în SUA la douăzeci și nouă de ani pentru a studia arta la Rhode Island School of Design, sentimentul acut al deplasării a catalizat o chestionare a identității sale și a locurilor sale. Este o linie de anchetă cu o singură minte, care a dus la lucrări care sunt articulații puternice ale locului, luxației, memoriei și apartenenței.

Sculpturile din țesături ale locuințelor și spațiilor sale de lucru din trecut și din prezent, pentru care este cunoscut cel mai mult, sunt extraordinar de frumoase. Cu toate acestea, deși sunt modele la scară unu la unu, sunt replici mai puțin locuibile decât urmele transcendentale ale timpului și locului. Folosirea țesăturii translucide colorate pentru structuri le îmbie cu o tensiune ciudată. Ele oscilează între melancolic și sanguin, monumentalitate și fragilitate.

În sensul că sunt sculpturi care îl obligă pe unul să intre sau care evocă o intrare și ocupare psihologică, aceste sculpturi pot fi descrise mai exact ca praguri. „Mă interesează spațiul portabil, vreau să port asta cu mine”, a spus Do despre motivația sa. Lucrările sale nu întruchipează doar mișcarea între locuri care marchează trecerea vieții; ele sunt amintiri ale capacității noastre de a percepe locurile în care intrăm doar în raport cu cele din care am intrat.

Do Ho Suh, „Myselves”, 2014, desen de fir încorporat pe hârtie de bumbac manuală STPI, 168 x 132,5 cm. Imagini amabilitate Do Ho Suh și STPI - Creative Workshop & Gallery.

În ultimii ani, Do a salutat mediile bidimensionale în practica sa, creând desene de filet, frecare, litografii și cianotipuri. Aceste lucrări au fost dezvoltate din două reședințe de artiști cu Singapore Tyler Print Institute (STPI), în 2010 și 2015. Specialiști în imprimerie și confecționarea hârtiei, STPI este cunoscut pentru relația strânsă de colaborare cu artiștii. Reședințele sale de artiști au germinat frecvent tehnici experimentale neașteptate și opere de artă care au introdus noi moduri de vizualizare a practicii unui artist, iar cazul lui Do nu face excepție.

Pentru Do, trecerea la hârtie și tipărirea din sculptură este un fel de traducere inversă. Desenele lui de fir încep de multe ori viața ca modele tridimensionale: bucăți de hârtie gelatină sunt cusute împreună înainte de a fi dizolvate în hârtie umedă, proaspăt făcută, lăsând în urmă urmele firului. Spre deosebire de precizia și detaliile scrupuloase ale sculpturilor sale, aceste desene de fir sunt, în comparație, nelipsite și exuberante. Îngrădirea aproape maniacală și repetarea formelor de fir sugerează o îmbrățișare a imaginației copilărești, de tip freewheeling. Descoperirea acestei libertăți noi, care a apărut din reședința sa din 2010, a fost atât de profundă pentru Do, încât a revenit la STPI în 2015 pentru a continua dezvoltarea mediului.

A doua rezidență a văzut Do explorează o altă traducere a operelor sale tridimensionale în cele două dimensiuni. Lucrând cu sculpturile sale mai mici din obiectele de zi cu zi pe care le întâlnea, cum ar fi becurile, un stingător de foc și un dispozitiv de alarmă, le-a expus direct pe hârtie fotosensibilă. Cianotipurile rezultate sunt chiar mai arestante decât sculpturile sale; lipsite de culoare, ele devin urme fantomă ale unei urme, o imagine asemănătoare razelor X în care materia este redusă și spațiul se prăbușește. „Cred că, în cele din urmă, caut ceva intangibil”, spune Do, „să văd ceva ce nu pot vedea… un fel de reziduuri.”

Un alt corp de lucru dezvoltat de Do este o serie de frecări tridimensionale ale obiectelor casnice obișnuite, cum ar fi mânerele și comutatoarele ușilor. Confecționate în hârtie și pasteluri, frezele sunt montate pe perete, în modul de pictură.Acestea aduc explorările sale artistice în cerc, ca o formă de desen intuitiv al spațiului, pe care Do a extins-o de atunci pentru a înregistra întregul său apartament din New York în „Rubbing / Loving” (2016). În timp ce sculpturile sale anterioare din țesătură evocau ideea de acasă ca un spațiu psihologic suspendat între material și imaterial, gunoaiele sunt o relicvă fizică directă a locuinței, cu toată murdăria și praful prins. in situ.

Do Ho Suh, „Toaletă Bowl-04”, Apartament A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, SUA, 2016, cianotip pe hârtie Saunders 638g, 139 x 106cm. Imagini amabilitate Do Ho Suh și STPI - Creative Workshop & Gallery.

Ca lucrări bidimensionale, desenele de fir și cianotipurile pot fi privite ca realizarea finală a dorinței lui Do de spații portabile. Cu siguranță sunt mult mai ușor de transportat și mai intimi în imperfecțiunea lor. Văzut alături de piesele sale sculpturale din țesătură și hârtie, corpul lui Do este un memento care poate că „acasă” nu poate fi niciodată capturat în întregime. Frumusețea sa constă în mișcarea interioară, care traversează spațiul fizic și locuința psihologică.

Fă Ho Suh în studio. Imagine cu amabilitate STPI - Atelier creativ și galerie.

Multe dintre desenele cu fir de la Do vor fi expuse la standul STPI la viitoarea Art Basel Hong Kong, în perioada 29-31 martie, iar lucrările lui Do sunt o selecție de lucrări din duo-ul Alfredo și Isabel Aquilizan, al artistului de instalare bazat pe Brisbane și Manila. În mod asemănător cu „Do, Aquinenii” au explorat în mod constant ideea de casă, identitate și memorie colectivă în legătură cu deplasarea culturală (în special, și propria migrare autoimpusă în Australia în 2006) și tulburări sociale. Multe dintre lucrările lor sunt examinări liniștite provocatoare și pline de înfăptuire a impactului mișcării forțate sau al deposedării în comunități desfășurate. Lucrările Seminal includ „Wings” (2009), sculpturi cu aripi de înger realizate din papucii deținuților unei instalații corecționale din Singapore și „In-Habit: Project Another Country” (2012), o instalație pe scară largă, inspirată de locuințele înflăcărate și existența itinerantă a oamenilor Badjao marginalizați din sud-vestul Filipinelor.

Alfredo & Isabel Aquilizan, „Locuințe după obișnuință: proiect o altă țară IV, 2017”, colagraf, tipărit din carton comprimat pe hârtie Saunders de 638 g, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Imagine cu amabilitate STPI - Atelier creativ și galerie.

Ceea ce va fi arătat la Art Basel Hong Kong este de fapt o reinterpretare a „In Habit”. Inițial, o lucrare de colaborare care a vizitat Australia și Japonia și i-a invitat pe vizitatori să se adauge la instalație prin construirea de mici locuințe de carton, Aquilizanii au refolosit cartonul pentru a crea colografii și serigrafii evocatoare conturate meticulos de mână cu pulpa de carton. Pentru prima dată în cadrul expoziției sale inovatoare din 2017, susținută de STPI intitulată „Fragmente și impresii”, acestea vor fi prezentate în secțiunea specială a târgului Kabinett. Opera transformată este o expresie și mai accentuată a dislocării și fragmentării comunității decât originalul. Literalmente stropite și aplatizate, ele răsună cu site-uri bombate și urme de murdărie care amintesc atât de fragilitatea locuinței, cât și de vulnerabilitatea acesteia.

Acest articol a fost scris de Rachel Ng pentru Art Republik 18.

Mai multe informații la stpi.com.sg.