Sri Astari Rasjid: Jurnalele Kebaya
Perspectiva artei contemporane inspirată de cultură și tradiție este o caracteristică deosebită pentru arta contemporană din regiunea noastră din sud-estul Asiei. În 2012, „The Collectors Show: Chimera” de la Singapore Art Museum (SAM), care arată lucrări de artiști asiatici colecționate de colecționari asiatici, a fost un ochi semnificativ; un sentiment similar a fost exprimat și de Tan Boon Hui (atunci director al SAM). Boon Hui a arătat această caracteristică pentru arta contemporană din Asia, unde elemente de natură, istorie și frumusețe sunt elemente valide în arta contemporană.
Artistul indonezian Sri Astari Rasjid (n. 1953) aparent a fost foarte avansat în timp și viziune când a început să se adâncească în cultura sa javaneză natală, în urmă cu aproximativ trei decenii. În timp ce căuta să citească și să reinterpreteze straturile de sens ale culturii javaneze în care s-a născut, ea a privit-o cu o viziune personală imbuiată de spiritul mereu în evoluție al vremii. În acest sens, a suflat un nou vânt asupra culturii sale, creând un limbaj artistic tipic, care îi este în întregime.
Recenta sa expoziție retrospectivă intitulată „Yang Terhormat Ibu” (Dragă mamă) în Centrul Cultural al Universității Gajah Mada din Yogyakarta, care a avut loc între 27 februarie și 5 martie 2016, a oferit o privire aprofundată asupra celor mai marcante opere ale artistului, subliniind modul în care ea leagă fluid trecutul cu prezentul, autobiografic la problemele care prevalează în lumea de azi, în timp ce explorează tensiunea dintre forțele masculine și feminine cu pictura, sculptura, arta de instalare, fotografie, cartografiere video, dans și scand.
Un sentiment de urgență este tangibil, deoarece lucrările ei indică semnificația culturală și spirituală într-un moment în care urbanitatea și afluxul de social media și amestecul de voci globale amortizează vocea interioară a omenirii. Acest lucru a fost și mai înflăcărat în noaptea de deschidere a spectacolului, când a scandat (în javaneză) de deasupra unui con de înălțime de un metru, cu o cartografiere video a unui Muntele în plină explozie. Merapi, exudând vocea interioară ca un far în mijlocul agitației lumii noastre contemporane.
A fost introducerea la cea mai recentă creație a ei, „Tari Garba” (Dansul pântecelui), o interpretare contemporană a unui dans sacru și interpretată în Pendapa (lucrarea ei pentru Bienala de la Veneția 2013), a pus accent pe importanța trecutului și a prezentului în ansamblu și pe credința în energia feminină, concentrându-se pe pântecele ca sursă a omenirii și a întregii activități creative.
A citi opera lui Sri Astari este ca să simți ritmul inimii din viața ei și relația cu impulsul națiunii, deoarece lucrările ei se bazează pe viață așa cum a experimentat-o.
Dar este kebaya, bluza tradițională a femeii, pe care a purtat-o de când era fetiță și a devenit parte fundamentală a vieții sale care a apărut în final în opera ei ca un barometru revelator al stării de spirit și al situațiilor în schimbare. În 1998, când situația politică confuză și violurile masive au lovit țara și centura de castitate a intrat în circulație, a simțit că pânza era insuficientă pentru a exprima problema. Și-a creat pumnul, sculptură pe scară largă a kebaya. Denotând apariții fine și ascunzând realități dure ca în viața reală, ea a făcut kebaya sculptura arată minunat, iar lenjeria rafinată, dar folosită oțel rece și tare ca material. Și cinic l-a numit „Prettified Cage” (mai jos).
A doua ei scară largă kebaya „Abandonarea virilității” (2002) are în vedere viața și moartea și falimentul credinței. Pentru a vizualiza durerea și suferința unei femei trebuie adesea să îndure părți ale corpului fragmentate, flori în miniatură, atribute feminine și articole de toaletă alcătuite înfrumusețarea kebaya. Amplasat pe un fundal al scripturilor javaneze pe un ecran de oțel inoxidabil cu o formă purpurie a vaginului care se extinde din partea de sus și ieșind sub partea inferioară, a devenit un amestec palpitant de durere și frumusețe.
În 2011, energiile negative îi deranjau liniștea sufletească. Apoi a revenit la ideea de amuletă sau jimat, pentru a-și proteja sufletul și a făcut nu una, ci cinci kebayas, realizat din aluminiu gri și numit instalația „Armours for the Soul”. În ciuda materialului aspru, ea reușește linii moi curgătoare și elegante, denotând o abordare feminină asupra realităților dure.
La sfârșitul anului 2015, când s-a stabilit o nouă eră în națiune cu noul președinte Jokowi și numirea ei ca prim ambasador feminin cu un fond de artist, a creat „Armură pentru schimbare”, înălțimea de 3,5 metri kebaya sculptură pentru expoziția „ENVISION” din Singapore, unde a fost afișată în afara hotelului Fullerton Bay până la sfârșitul lunii aprilie 2016. Simplu, liber și fără însușirile obișnuite de înfrumusețare a corpului, enorma broșă de fluturi urma să denotă schimbarea care a avut loc în viața personală și țara. Președintele Jokowi a numit un număr fără precedent de patru miniștri.
Geantele ei au fost, de asemenea, o metaforă de durată pentru a-și elabora opinia sau viziunea. La fel ca două fețe ale unei monede, operele de artă poartă două caracteristici opuse ale vieții, precum „La Vie en Rose” sculptată pe o parte și „La Vie en Noire” pe cealaltă parte. În mod similar, există o altă geantă cu „Sfânt” pe o parte și „rahat” pe cealaltă parte.
În retrospectiva ei, geanta Kelly revine într-un format gigantic, denotând-o acum ca fiind Garba (Cuvântul javanez pentru pântec) prezentat ca „Acasă”, în jurul căruia se împrăștiau platouri ceramice în formă de vagine. În timp ce sugerează acasă locul în care a început omenirea, este încă o geantă Kelly care marchează problema critică a consumismului izvorât din dorințele pământești.
Cu siguranță instalarea mărgelelor de rugăciune, numită „Eling” (Ferește-te) se evidențiază ca o bucată de perspective profunde asupra psihicului uman de astăzi, în timp ce fiecare mărgele de rugăciune poartă un text în limba javaneză care avertizează asupra unor astfel de caracteristici precum necinstea, corupția, minciunile, gâdilatul. și aprecierile.
În unele cazuri, lucrările ei pot fi pline de umor și distracție. În tabloul „Formula # 1 Perempuan Kuat”, ea imită popularul Jamu Kuat Lelaki (o poțiune pentru bărbați), o formă de Viagra pe bază de plante. Îmbrăcată într-o ținută tradițională pentru bărbați javanezi, cu roz proaspăt ca tonul dominant, și imagini cu mașini de curse minuscule pe fundal, capete mici de femei voalate pe sarong, iar chipul marcat de propriile trăsături faciale, este o versiune hilară a unui serios temă. În mod similar, tabloul ei „Petruk Can Do Everything Superman Can Do”, îl prezintă pe Petruk, unul dintre personajele Punakawan din poveștile wayang (un fel de Jack din toate meseriile) este prezentat într-o scenă feminină, sugerând femeilor drept protectoarele umanității.
Sri Astari Rasjid a expus pe scară largă, atât la nivel local, cât și internațional, incluzând Singapore, Beijing, Spania, Moscova, Roma și la prestigiosul 55 de ani de la Bienala de Veneție. A studiat pe scurt literatură engleză la Universitatea din Indonezia, înainte de a studia moda la Londra. Și-a perfecționat educația de artă și abilitățile tehnice la Universitatea din Minnesota, SUA (1987) și la Royal College of Art din Londra (1988). A fost beneficiară a premiilor Philip Morris Art Awards VI Indonesia (1999). În 1999, a fost una dintre câștigătoare la Concursul de pictură din Mileniul Winsor și Newton.
Din martie 2016, a ocupat postul de ambasador al Indoneziei pentru Bulgaria, Macedonia și Albania. Fără îndoială că experiența ei creatoare ca artistă și cultura țării sale vor străluci în cariera diplomatică.
Credite de poveste
Text de Carla Bianpoen
Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.
