Sculptorul Wiyoga Muhardanto: Observator

Wiyoga Muhardanto (n.1984) este un sculptor indonezian cu sediul în Bandung. Artistul a venit prin sculptură pe neașteptate. În timp ce își dorea să lucreze în domeniul comunicării vizuale, el a fost în schimb acceptat la departamentul de artă plastică al Institutului de tehnologie Bandung. Inspirat de lucrările lui Nyoman Nuarta, un sculptor pe bază de Bandung, care a creat în mare parte sculpturi din sârmă și bronz pe scară largă, Wiyoga a decis să se implice în sculptură.

O preocupare esențială în opera lui Wiyoga este comportamentul consumatorilor, în special ca o reflectare a claselor sociale. Un prim corp de muncă, seria „violență LV” (2006) l-a văzut pe artist creând arme din material folosit pentru fabricarea pungilor Louis Vuitton false, ca studiu în consumism și în special puterea pe care obiectele o pot deține asupra oamenilor.

Wiyoga este un observator înfocat al lumii artei și creează opere de artă pline de umor care dezvăluie idiosincrasiile oamenilor care locuiesc în industrie. O astfel de lucrare este „Conversația piesă” (2010), care a făcut parte din expoziția „Panorama: Artă recentă din Asia contemporană” la Muzeul de Artă din Singapore în 2012. În această lucrare, oamenii au o conversație în spatele unui perete și numai picioarele pot fi văzute. Încălțămintea sugerează că sunt galeristul, curatorul, colecționarii și IBU-IBUsau soțiile societății, personaje tipice care ar participa la o deschidere expozițională în Indonezia. În această lucrare, artistul se concentrează pe bârfele și negocierile care se desfășoară în culise, care determină succesul unei expoziții și al artistului.

O instalație la fel de plină de umor despre lumea artei a fost „Articole distincte” în același an la Târgul Internațional de Artă din Hong Kong. Wiyoga a creat articole minimaliste realizate în stilul produselor MUJI, care amuză ceea ce se întâmplă la o deschidere expozițională sau la un târg de artă. În total, au existat nouă articole legate de lumea artei: un piedestal, un cadru, o pânză goală, o geantă, un catalog și mai multe articole accesorii. Prin această lucrare, Wiyoga a transmis ideea că atributele vizuale ale unui stil de viață par să fi devenit mai importante decât aprecierea unei opere de artă.

„Obiecte distinctive” se datora interesului continuu al lui Wiyoga pentru comportamentul consumatorilor, în special ca o reflectare a claselor sociale. Însoțitor articolele erau textul de instrucțiune în limbă în obraz pentru scopurile pe care le servesc. Pentru colecționar, există „Cadrul gol de vișine”, un cadru din lemn fără o imagine care să funcționeze ca o operă de artă contemporană, axată pe textura naturală a lemnului. Pentru galeristul, „Cupa curioasă” este o simplă ceașcă de hârtie care este atașată de peretele standului pentru a asculta pe standul alăturat activitățile sale de vânzare pentru a putea fi pusă în aplicare o strategie competitivă. La fel ca „Conversația piesă”, umorul devine un vehicul de livrare pentru observarea perceptivă a comportamentului uman în lumea artei.

Dar nu doar din lumea artei Wiyoga găsește material pentru operele sale de artă. Instalarea „O șansă sportivă” la Bienala de la Jakarta din 2015 aruncă distracție la indonezienii care au acces la recepțiile de nuntă neinvitate, prezentând un plic închis cu o sumă simbolică a unei note de 5000 de rupii sau pur și simplu una goală, pentru toate. puteți mânca bufet. Această atitudine de a încerca să profite de orice oportunitate, pe care indonezienii o numesc „aji mumpung”, Este obiectivul activității Wiyoga. În această lucrare, Wiyoga a ridicat un cort cu o înălțime interzisă de 60 cm, cu sunete de veselie emanând din interior, într-o critică a indonezienilor care uneori nu pot rezista să profite de alții.

Recent, Wiyoga s-a concentrat pe gospodărie, un domeniu mai intim și personal. Cu „Nimic nu se întâmplă”, o instalație la Equator Art Projects în 2013, el a povestit o problemă despre problemele casnice dintre soț și soție în amenajarea unei bucătării. Artistul a dotat camera cu sculpturi în jos, cum ar fi o mașină de spălat, o fotografie de nuntă, un frigider cu alimente din plastic, un ceas de perete simplu, o masă de luat masa cu un top mobil, un telefon cu doi receptori și ochelari de vin stivuite pe un lemn raft, alungând povestea tipică a vieții unui cuplu căsătorit, cu toate inevitabilele sale urări și coborâșuri.

Cu cea mai recentă expoziție solo, „What If”, la Art Basel Hong Kong 2016, Wiyoga a colaborat cu curatorul olandez Roy Voragen, pentru a-și extinde proiectul solo la Langgeng Art Foundation în Yogyakarta, concentrându-se pe ideea anxietăților obișnuite ca precum și dorințele lor, într-o continuă explorare a produselor de consum și a semnificațiilor pe care le dețin.

În cadrul instalației se aflau sculpturi care erau simultan înflăcărate și pline de umor. În „Ce-ar fi dacă? (Figura nr. 4, Înghețat) ', Elsa, protagonista din popularul film pentru copii este întoarsă cu capul în jos, iar rochia ei albastră este alungită și extinsă pentru a învăluia figurile unui bărbat cu cască de motocicletă și a unei femei care poartă un tudung, sau un voal pentru femeile musulmane. Este un portret familiar al doi părinți tineri care lucrează neobosit pentru a-și asigura copilul și întruchipează anxietățile care vin cu părinția. O altă sculptură, „Ce se întâmplă dacă? (Figura nr.5, Shopping Bag & Papuci) ', o singură papuci pliate bine purtate, care ar putea aparține lucrătorului comun din Indonezia, susține o geantă de hârtie dreptunghiulară curată, care ține promisiunea unor produse de consum aspiraționale, dezvăluind dorința de un mai bun, stil de viață mai plin de bani.

De altfel, Wiyoga este și directorul Platformei 3, pe care a început-o cu alți doi artiști și trei curatori. În rolul său, supraveghează expoziții și programul artistului în reședință în spațiul din Bandung. Artista se pregătește foarte mult să se pregătească pentru următorul său spectacol solo, care va avea loc la ROH Projects din Jakarta în noiembrie 2016.