Jean-Léon Gérôme, „Phryne înainte de areopag”, 1861.

În perioada Renașterii, unele dintre cele mai mari opere de artă din lume au reprezentat nuditatea, bărbatul și femeia. Am fost admirație liniștită pentru generații, dar în ultima perioadă, în această epocă globalizată, socială amplificată a lui #MeToo, deodată, lucrări precum arta erotică și picturile nud par verboten.

Deși hashtagul a ajuns la importanță, intrând în lexicon cultural undeva în 2017, stimulat de actrița Alyssa Milano și mișcarea „Time’s Up”, se pare că #metoo a încapsulat zeitgeistul politicii sexuale încă din 2015, când faimosul Calendar Pirelli a abandonat raison d’etre (un calendar de fixare pentru mecanica auto), renunțând la captura sa artistic skinscapes pentru interpretarea lui Annie Leibovitz din 2016 În mod similar, Playboy și-a abandonat rădăcinile în același an înainte ca o schimbare bruscă a u-a inversat schimbarea în strategie, determinând expertul PR Marc Marcuse, de la Reel Management, să opineze, „Playboy fără nuditate, chiar datat în ilustrația sa, este ca Crăciunul fără Moș Claus.“ Mai este sigur să sărbătorim chiar nuditatea artistică?

Calendarul Pirelli este un disc exclusiv din 1964

Pirelli și Picasso, Mai putem sărbători sau chiar să admirăm nudul în epoca lui #MeToo?

63 de ani în discursul preștios și fără egal al lui Kenneth Clark pe această temă, Nudul (1956), pare ciudat de profetic, „Numai în țările care ating Mediterana s-a aflat ca acasă.” - suficient de adevărat, în cele mai multe segmente ale lumii „occidentale” dezvoltate (citiți: anglo-saxon), nudul, implicațiile acesteia, admirația acesteia și chiar procesul de procurare a acesteia, a devenit o conversație despre #MeToo, cuprinzând genul inegalitate, locuri de privilegiu, dezechilibre de putere și sexploitare.

Creat de regizorul britanic de artă Derek Forsyth, Calendarul Pirelli sau The Cal, a fost trist pentru exclusivitatea și disponibilitatea limitată, oferit drept cadou corporativ unui număr restrâns de clienți și celebrități Pirelli. Estetic vorbind, Cal are în principal femei de vârste diverse și bărbați progresiv, din toate etniile într-un spectru de oameni goi, pe jumătate dezbrăcați și, ocazional, complet îmbrăcați. Deși din anul 1964 au fost publicate doar 20.000 de exemplare ale Cal (în pauză scurtă în timpul șocului de ulei de la 74 la 84 de ani), calendarul senzual a fost asociat cumva în mod eronat ca un calendar fixat pentru mecanica auto - dar, cu toate acestea, a fost deținut de personaje sexuale incontestabile, jucând această perspectivă. Heck, chiar complet îmbrăcat, Cal 2008 de Patrick Demarchelier este încă inegalabil, sexy.

Începând cu calendarul Pirelli din 2016 al Annie Leibovitz, imaginea Kate Moss dezbrăcată, cu nimic altceva decât un colier de coajă, care oferă un modicum de modestie sau un corset negru din latex, gigi Hadid, care transportă un dominatrix complet cu sfarcul străpuns, a dispărut, înlocuit cu ceva de putere egală. - sensibilitatea culturală.

Cu toate acestea, de la concepție, Calendarul Pirelli și-a construit reputația și raison pentru că a fost neapologic provocator, titilant, totuși atrăgător, și adesea - contracultural - Calul era subversiv, contrar și adesea (dacă nu întotdeauna) înainte de timpul său, în zilele noastre, se simte doar ca Cal este încă o victimă în această cultură contemporană de semnalizare socială.

„Având în vedere climatul actual în jurul agresiunilor sexuale și alegațiilor care devin mai publice în fiecare zi, prezentând această masă (Thérèse Dreaming) pentru masă, fără a oferi niciun fel de lămuriri, The Met sprijină, poate neintenționat, voyeurismul și obiectivizarea copiilor."

Pablo Picasso, „Les Demoiselles încăvignon”, ulei pe pânză

Nici Picasso nu a fost economisit.

La 30 noiembrie, Mia Merrill a solicitat muzeului metropolitan din New York să elimine „Thérèse Dreaming” sau să actualizeze textul de pe perete pentru a recunoaște „natura tulburătoare a operei”. Thérèse Visândașa titrat pentru artistul francez Balthus, vecin de atunci, de 11 ani, Thérèse Blanchard a modelat pentru 11 picturi Balthus între 1936 și 1939.visareînfățișează Therese cu genunchii întinși și fusta roșie răsucită pentru a-și dezvălui chiloții albi.

„Aproape că trebuie să eliminați TOATE artele din aripile din India, Africa, Asia, Oceania, Grecia, Roma, Renaștere, Rococo și impresionism, expresionism german, Klimnt, Munch și toate Picasso și Matisse.” - Jerry Saltz, critic de artă, pionier al #ArtWorldTaliban

Thérèse Visând de Balthus

Potrivit HuffPost, petiția lui Merrill a strâns peste 11.000 de semnături pe parcursul a două săptămâni, atrăgând sprijin întrezitsegment, dar criticat și respins de critici de artă și istorici. Petiția chiar a atras atenția criticului de artă al revistei din New York, Jerry Saltz, care s-a dus pe Instagram să protesteze, opinând „„ trebuie să eliminați TOATE artele din aripi din India, Africa, Asia, Oceania, Grecia, Roma, Renaștere, Rococo, și impresionismul, expresionismul german, Klimnt, Munch și toate Picasso și Matisse. ” În același articol, o educatoare de artă anonimă, temătoare de repercusiunile profesionale, a recunoscut, de asemenea, că a găsit „dificilă” predarea activității lui Picasso fără să recunoască dezechilibrele de putere de gen și stereotipurile misoginice implicate.

Saltz nu era hiperbolic. Realitatea este că, începând cu secolul al XVI-lea, picturile în ulei europene au înfățișat predominant femeile îmbrăcate.Pentru sensibilitățile din secolul XXI, faptul că femeile goale sunt subiectul permanent recurent al artiștilor complet îmbrăcate, preponderent masculine, transformând comentariul într-unul cu o analogie modernă - dezechilibrul puterii care poziționează femeile ca obiecte de frumusețe în timp ce bărbații sunt cei care îl valorifică și „îmblânzesc”. În ceea ce privește „Woke”, portretele goale nu se referă rapid la artă și expresie, ci transmiterea unei femei la cerințele creatorului.

Senzual? Da. Sexy cu siguranță. Această titilare? Este totul în ochii privitorului nu-i așa? Helmut Newton, Bergstrom peste Paris, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

„El (Picasso) a supus [femeilor] sexualitatea animalelor sale, le-a domesticit, le-a vrăjit, le-a ingerat și le-a zdrobit pe pânza lui. După ce a petrecut multe nopți extrăgându-și esența, odată ce au fost uscați, el le va dispune. " - Marina Picasso

Acestea fiind spuse, spre deosebire de relația lui Balthus cu tânăra Thérèse, relațiile lui Picasso cu subiecții săi au fost emoționate de a spune cel mai puțin. Cuvintele nepoatei lui Picasso au fost scoase la iveală de Cody Delistraty pentru revista Paris, „el (Picasso) a supus [femeilor] sexualitatea animalelor sale, le-a domesticit, le-a vrăjit, le-a ingerat și le-a zdrobit pe pânza lui. După ce a petrecut multe nopți extrăgându-și esența, odată ce au fost uscați, el le va dispune. "

Frumoasa? Da. Sexy? Poate. Sexual? Nu cred. Există o linie bună, dar știm pornografia ei când a fost trecută linia. Cât de pe pământ trebuie să avem „intenția” poliției?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Drepturi de autor Helmut Newton Estate.

Cea mai cunoscută lucrare a lui Picasso, 1907 Les Demoiselles de urmați înfățișează cinci prostituate în strada Avignon, Barcelona, ​​cu corpuri de poligon semnate și portretizate cu fețe care amintesc de măștile africane. Deși nu este extrem de sexual, limbajul corpului transmite intenția - brațele ridicate, sânii „prezentați”, privitorul este „forțat” să se confrunte cu goliciunea lor. Mai mult decât atât, poate că nu am fi considerat-o atunci, dar astăzi, infracțiunea este potențialul impunere a consimțământului agreat și omisiunea clară care îl cunoaștem pe creatorul operei, dar niciunul dintre numele celor cinci femei supuse, aruncând mai multă lumină asupra problemelor educatoarei menționate anterior. - că, în mod inerent, o femeie sacrifică mult mai mult decât un bărbat și, în cele din urmă, cuantificată, arta este o propunere mai riscantă pentru femeie decât bărbatul.

Calendarul Pirelli din 2016 a fost mult mai desăvârșit decât edițiile anterioare (chiar și versiunile din spate ale The Cal cu modele complet îmbrăcate transmit o anumită cantitate de inuendo), alegând să se concentreze pe impactul cultural al lui Amy Schumer și Annie Leboqitz. Și de atunci, Cal a continuat fără T&A cu o aplecare mai artistică, mai puțin provocatoare.

Fotograful Nobuyoshi Araki a fost lovit de propria sa dramă #MeToo

De inteles?

În 2018, fotograful Erotic Nobuyoshi Araki a fost lovit de propria sa dramă #MeToo când muzeul său Kaori, fost model, a publicat ani de maltratare de către fotograful japonez. Araki, a căpătat importanță cu imaginile sale provocatoare, explicite din punct de vedere sexual cu femei, iar acum cu acuzații de abuz de 16 ani din partea fostei sale muze, cazul ridică din nou întrebări la dinamica puterii dintre un artist și subiectul său.

Timp de peste 50 de ani, Nobuyoshi Araki a împins limitele liberei expresii - arestate cu o dată înainte pentru obscenitate, lucrările lui Araki au condus în afară de cenzori japonezi și străini, cel mai notoriu, „sado-masochisticul” său a legat femeile în tehnica de robie a frânghiei baroce cunoscut sub numele de kinbaku-bi. Araki este un bărbat atât de adept în portretele sexuale, care s-a făcut obiectul lui, chiar și o simplă orhidee devine un vagin alegoric.

„El m-a tratat ca pe un obiect”, a scris Kaori în blogul ei

Într-un interviu acordat New York Times la Tokyo, Kaori a încetat să lucreze cu Araki în urmă cu doi ani, după ce s-a simțit împuternicită de mișcarea globală #MeToo în creștere pentru a vorbi împotriva hărțuirii sexuale și a agreselor. Acestea fiind spuse, se oprește de a acuza controversatul artist de agresiune sexuală, în schimb susține că „s-a simțit agresată emoțional de un artist care nu a recunoscut-o niciodată ca partener de creație”. (sunteți un ecou al celor cinci lucrători sexuali ai lui Picasso, ați fi de acord?) În cultura patriarhală japoneză a Japoniei, femeile sunt adesea subzistente pentru bărbați, deci disparitatea egalității de gen tinde să se propage rezultate dezechilibrate în mod similar. În altă parte a lumii, ceteris paribus, toate lucrurile fiind egale, conversația în societăți egalitare de genuri începe să se înclineze în domenii ale politicii socio-sexuale, mult mai greu de definit.

Terry Richardson

Nu toate cazurile sunt clare precum cele ale lui Bill Cosby, adorarea „tatălui” și actorul veteran care „mentorează” actrițe tinere impresionante sau chiar într-o măsură, cum ar fi cea a lui Terry Richardson, deși nu a fost încă găsit vinovat pentru agresiuni sexuale și acuzații de hărțuire, convergența dintre Dovada l-a determinat pe editorul Conde Nast să separe liniștit de legăturile cu el.

rezultate

În viziunea unui războinic al justiției sociale, afirmația modernă susține astăzi că tablouri precum Venusul lui Titian din Urbino, au fost create pentru „a servi dorințele oamenilor”. Pentru studentul de istorie a artei, Venus al lui Urbino Titian pare să facă referire la importanța dimensiunii erotice în cadrul căsătoriei, evidențiată de o domnișoară care apare să îndepărteze ramentele de mireasă ale fetei într-un piept, subiectul însuși ține trandafiri în mâna dreaptă (simbolism tipic pentru zeița iubirii) - contextualizat . Venus al lui Urbino Titian este mai mult o amintire despre importanța relațiilor sexuale chiar și în căsătorie, mai degrabă decât păcălele. Cu lucrări ca acestea, nu este în totalitate sigur dacă intenția pictorilor și a creatorilor era să denigreze sau să obiectifice femeile. În caz de detaliu: comparați difuzarea de fotografii între Hustler și Playboy - amândoi prezintă nuditatea, dar numai primii își vor înfățișa modelele cu degetele care se despărțesc de regiunile lor inferioare.

Venus al lui Urbino Titian

Din păcate, mai degrabă decât să argumenteze sau chiar să discute acest punct, în mod tradițional rolul artei și al artistului de a face comentarii asupra unor aspecte socio-politice și socio-culturale importante ale vremii, unii artiști ar prefera să evite genul cu totul, decât să atragă controverse potențiale.

La baza sa, un artist masculin nu ar ști niciodată cu adevărat cum se privește subiectul său feminin și poate exprima doar realitatea obiectivă, fie pe pânză, fie prin tipărire foto, cu toate acestea, este o perspectivă centrată pe bărbat, deoarece nu este o femeie. Artistul creează încă lucrări de artă din punctul de vedere al privirii masculine.

este acest porno sau artă? Ți-e în minte și perspectiva nu-i așa? Cum veți găsi un standard obiectiv pentru ceea ce înseamnă asta pentru toată lumea?

Aceasta nu ar susține niciun argument că modul în care o femeie nudă este prezentată, fotografiată sau portretizată poate invita gânduri sexuale care ar putea încuraja anumiți bărbați să gândească sau să se comporte într-un anumit mod care poate încălca o femeie. De asemenea, s-ar face ca invitația să nu contrazică faptul că un artist de sex masculin care fotografiază sau pictează o femeie dezbrăcată va invita întotdeauna întrebări ale propriei sale intenții în raport cu o femeie care execută o lucrare similară; există cu siguranță o diferență, o expresie centrată pe bărbați, care prezintă un risc inerent mai mare, dar la sfârșitul zilei, artistul poate crea orice își dorește, iar oamenii îl vor interpreta oricum doresc.

MeToo a fost inițial menit să reframeze și să extindă conversația despre puterea sexuală și politica sexuală, dar încercând să determine intenția artistului, precum și potențialitatea modului în care privitorul o percepe, mișcarea MeToo ar putea încerca să litigheze un fenomen care chiar și legal sistemul se găsește incapabil să se pronunțe (cine poate citi inimile și mințile oamenilor, dar Dumnezeu?). Tot ce a mai rămas este instanța de opinie publică și, acolo, #MeToo câștigă, uneori fără povara și substanța probelor.

Cum merge asta? Ar trebui să-l întrebi pe Johnny Depp.

Ionuţ are parte o şedinţă foto nud cu ispita Nicoleta! (Aprilie 2024).