Peter Lindbergh în platou cu Charlize Theron pentru Breitling #SquadsOnAMission

„Un fotograf de modă ar trebui să contribuie la definirea imaginii femeii sau a bărbatului contemporan la vremea lor, pentru a reflecta o anumită realitate socială sau umană. Cât de suprarealist este agenda comercială de astăzi pentru a retuși toate semnele vieții și experienței, pentru a retuși adevărul personal al feței în sine? " - Peter Lindberg, ediția din mai 2016 a Art Forum.

Peter Lindbergh s-ar putea să moară în această săptămână în vârstă de 74 de ani, dar ne-a lăsat o moștenire a viziunii sale, o lume neatinsă de machiaj și photoshop și o multitudine de imagini în alb și negru brute, clare și iconice, care au modelat cultura fotografiei pentru cel puțin o deceniu.

Unul dintre cele mai impresionante fotografii ale lui Lindbergh cu primele supermodele din lume

Moștenirea lui Peter Lindbergh în fotografii și fotografie

Stilul său de semnătură și estetica genurilor încrucișate, care se întind pe industrii - dar cel mai faimos, a fost vestit de epoca supermodelului, stelele de pistă catapulte, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington și Cindy Crawford în superstardom global atunci când le-a prezentat pe coperta sa din ianuarie 1990 a British Vogue.

„Refuzul de a se înclina la perfecțiune lucioasă este marca comercială a lui Peter Lindbergh - esența imaginilor care se uită în sufletul neavernisat al fiecăruia, oricât de cunoscut sau faimos este” - Suzy Menkes

Într-adevăr, portretele sale hiperrealiste despre frumusețile lumii „au scos luciul” așa cum ar afirma Suzy Menkes, exemplare de perfecțiune umană, făcându-le să apară „așa cum sunt”. În esență, diminuarea percepției comerciale a fotografiei de modă cu luciu ridicat care i-a transformat pe subiecți în reclame.

Portretele neatinse de Lindbergh au fost atât de influente încât a devenit primul fotograf din istoria Calendarului Pirelli care a fost invitat să filme pentru a treia oară. Înainte fusese împușcat pentru Pirelli în 1996 și 2002.

Născut Peter Brodbeck la Leszno, Polonia, absolvent al Academiei de Arte Plastice din Berlin a fost inițial pictor în anii 1960, dar mai târziu și-a descoperit bucuria de a face poze nepotilor și nepoților lui. În 1973, Lindbergh și-a deschis primul studio la Düsseldorf și apoi o carieră de patru decenii ca fotograful de celebritate al lumii.

În mod ironic, spre deosebire de majoritatea filmărilor de modă ale zilei, care se desfășurau în studiouri, Lindbergh ar fi un pionier al fundațiilor de înaltă modă din lumea reală pe aleile din spate, colțurile străzilor și scăpările de foc, adesea cu lumini stătătoare în mod intenționat în filmare, mai degrabă decât cu atenție. ascuns.

„Moda este un fond de fond financiar notabil de ieftin și trădător de facturi neplătite și asistenți înșurubate. Peter avea să treacă mereu chiar și pentru treimi. Ca asistent în acele zile ... asta a fost o bunătate pe care nu ați experimentat-o ​​de multe ori, deoarece ați încercat să lucrați cu cei mai buni. " - Un fost colaborator al comentariilor lui Lindbergh asupra moștenirii personale a lui Peter

Lucrarea sa a fost arătată în muzee de renume, cum ar fi Victoria & Albert Museum din Londra și Centrul Pompidou din Paris, dar, în cele din urmă, nu este doar o moștenire profesională, ci una personală pe care Lindbergh a lăsat-o în urmă. Opunând pe NYT, B.T. a comentat perspectivele sale care au lucrat cu Lindbergh, „El a fost unul dintre cei mai drăguți oameni pe care i-am cunoscut vreodată și, de departe, cea mai bună persoană în imagistică sau publicitate sau modă - cum doriți să o numiți. Era bine plătit - sigur. Oricine de fapt ATAT de bun la ceea ce fac merită să fie. Aceste femei au fost drăguțe, dar Petru le-a făcut magie. Nu ar fi fost magie fără el. Vârsta lor nu conta. Și, spre deosebire de toți ceilalți fotografi din ultimii patruzeci de ani, tot Peter a avut nevoie să facă asta a fost soarele și un perete. Nimeni altcineva nu a evocat un aspect atât de distinct și într-un mediu (B / W), pe care majoritatea celorlalți au simțit că au trecut cu anii '60. El a construit mărci single single, fără altceva decât o cameră foto. Peter și-a plătit echipajul însuși atunci când clienții erau prea ieftini sau când vedetele au fost anulate în ultimul moment sau când clienții publicitari s-au înțepenit într-o zi premergătoare. Moda este un fond de fond financiar notabil de ieftin și trădător de facturi neplătite și asistenți înșurubate. Peter avea să treacă mereu chiar și pentru treimi. Ca asistent în acele zile ... asta a fost o amabilitate pe care nu ai experimentat-o ​​de multe ori, în timp ce încercai să lucrezi cu cei mai buni. Majoritatea celor mai buni nu au fost generoși. Dar Peter - el a fost personificat generozitatea. El era definiția unui gentleman și a profesorului amabil cu care ai vrut să mergi să bei, toate rostogolite într-un singur. Și a fost cu adevărat distractiv să bea. ”