Interviu cu designerul Aldwin Ong de la Wilson Associates

În propriile sale cuvinte, Aldwin Ong și-a început cariera în proiectare de la începuturi educaționale umile. Cu toate acestea, el împingea mereu plicul în locul în care și-a câștigat inspirația. De la pasiuni din afara industriei, până la participarea la cursuri care nu au legătură cu domeniul său în timpul universității, setea de cunoștințe i-a oferit o perspectivă diferită. Cu sediul în Singapore, împreună cu Wilson Associates, a lucrat la proiecte hoteliere diverse, precum Four Seasons Serengeti și New World Hotel din Beijing, experiențe care îi conferă un punct de vedere excelent asupra peisajului de schimbare a regiunii.

Ce te-a inspirat să faci saltul în industrie?

La începutul carierei mele, am avut plăcerea de a întâlni un client care dorea să creeze cel mai bun hotel în onoarea soției sale. Era moștenirea lui pentru ea. Valurile erau împotriva lui; timpul, criza financiară din Asia și familia și prietenii care nu au împărtășit aceeași credință că își poate îndeplini visul. Fiecare detaliu a fost examinat în timp ce am tratat cu el timp de 18 ore pe zi pentru a-și face visul realitate. Experiența pe care am simțit-o când am deschis cu succes hotelul a fost incomensurabilă. Acest lucru mi-a impulsionat și mai mult efortul de a oferi fiecărui proiect efortul meu suprem.

Care este o forță motrice în etosul de proiectare?

Am fost întotdeauna fascinat de relații și diversitate. Este remarcabil să vezi o asemenea gamă de culturi lumești și totuși să găsești și o legătură omogenă între ele. Se poate vedea atunci când călătorește către destinații îndepărtate, doar pentru a vedea un colț familiar sau a mirosi un parfum special care dă un sentiment de apartenență. Cel mai bun lucru este în denumirea comună a modului în care se experimentează cultura alimentară. Spiritul ospitalității în fiecare cultură este comunal; nu are nici o despărțire. Întotdeauna am vrut să surprind acea experiență, așa că designul ospitalității a fost o înclinație naturală pentru mine. Vreau să creez modele cu suflet.

Ai un anumit mentor care te provoacă și te inspiră?

Four Seasons Serengeti

Vizionari arhitectonici precum Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright și Tadao Ando; lideri de proiectare a industriei ca Tony Chi, Yabu Pushelberg; și mavericks de gastronomie precum Heston Blumenthal. Fiecare dintre acești indivizi nu se compromite cu calitatea muncii lor și luptă din greu (în ciuda obstacolelor din viață) pentru a-și atinge scopul final; atinge cel mai înalt nivel de calitate posibil și ruperea granițelor.

De unde vă trageți ideile?

Proiectarea ar trebui să fie organică și fără restricții. Nu înseamnă că nu ne conformăm standardelor sau regulilor, dar trebuie să fie contestate orientările. Este important să implicăm clientul în acest proces și să vedem cât de departe putem ajunge. Pornind de la povești care înconjoară localitatea - o culoare, poate un joc sau chiar opusul direct a ceea ce se așteaptă -, pornim clientul într-o călătorie pentru a descoperi și a descoperi straturi în designul nostru. Ne place să reinventăm și ne place să ne jucăm cu contrastele; calm și frenetic, nostalgic și provocator, alb-negru. În cele din urmă, detalii, detalii, detalii; Sunt un autovehicul de control. Sunt încă sub terapie pentru asta!

Departe de studio, ești un bucătar prolific. Cum se îmbină gourmetul și designerul?

Există o relație simbiotică fascinantă între un bucătar și un designer. Ambii sunt pasionați de creațiile lor, își fac timp și eforturi incomensurabile pentru a căuta conceptul perfect, apoi testează, re-testează și, în sfârșit, confecționează „vasele” pentru a solicita răspunsul final din partea oaspetelui. Este interesant să vezi cum bucătarii și designerii se ascund în fundal, mâinile încleștate doar anticipând modul în care vor fi primite lucrările lor.

La fel ca în design, nu am un stil sau o farfurie. Am lăsat inspirația, publicul și momentul să influențeze ceea ce creez. Când ne conformăm, ne face să fim victime ale tehnicilor de tăiere a cookie-urilor.

Ești, de asemenea, un fotograf interesat. Vă atragi această pasiune și în „munca ta de zi”?

Piscina la Hilton Jinan

Fotografia, pentru mine, este o modalitate de a capta sentimente. Într-o altă viață, aș fi fotograf de portret, întrucât găsesc emoțiile umane asupra celor mai fascinante subiecte pe care să se concentreze. Mă bazez pe ambele pasiuni și pe multe alte alte influențe în fiecare secundă conceptualizând desenele mele. Obsesiile mele culinare și fotografice mă ghidează să studiez cu atenție proporțiile materialului sau designului, deoarece o dimensiune sau o scară de mobilier incorectă poate distruge un întreg spațiu. Este nevoie de ceva timp pentru a vă asigura că fiecare piesă se potrivește puzzle-ului.

Care va avea cel mai mare impact asupra proiectării arhitecturale în viitorul apropiat?

Interconectivitatea este cheia; zonele trebuie să fie multivalente. Spațiile devin o marfă primordială, astfel încât acestea trebuie să fie multifuncționale și capabile să se plieze și să se desfășoare în funcții variate. Social media dictează un comportament social. Oamenii fac lucruri în același timp și în perioade mai scurte, așa că designul trebuie să reflecte asta. Încerc să depășesc abordările profunde ale pielii în proiectare, încercând să studiez tendințele sociale și comportamentul uman și, prin urmare, trebuie să integrez aceste dezvoltări sociale în proiectele mele. Tehnologia a fost și va fi întotdeauna un factor major în modul în care oamenii interacționează și care dictează modul în care sculptăm spațiile. tehnologia va fi mai integrată, astfel încât trebuie să aflăm cum să inovăm. Se presupune că arhitecții sunt sculptori sociali și li se cere adesea să creeze utopie.Este posibil să nu putem prezice viitorul, dar putem anticipa dorințele, dorințele și nevoile oamenilor.

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Palatul 19.