Opera Gallery prezintă lucrări ale artiștilor coreeni Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon și Kazuo Shiraga la Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, „Cosmic Fog ll”, 2015, 137 x 97cm, suport mixt

În ultimii ani, lumea de artă a fost un campion al artei coreene moderne și contemporane. Vitrina Opera Gallery la ediția viitoare a Art Stage Singapore 2018 este un indiciu că lumina reflectoarelor este încă strălucitoare și că interesul regional pentru gen rămâne puternic.

Evidențând picturile artiștilor coreeni Sung-Hee Cho (n. 1949) și Kwangyup Cheon (n. 1958), prezentarea galeriei este un studiu în contrast sublim și complement. Atât Cho și Cheon își urmăresc rădăcinile artistice către Dansaekhwa sau Mișcarea Monochrome din Coreea anilor ’60 -’80, și există mai multe paralele în călătoriile lor artistice. Ambii au urmat studii superioare de artă în SUA la Pratt Institute din New York; Cho a studiat și la Institutul de Artă din Chicago și la Institutul de Artă Otis / Parsons, Los Angeles. Însă artiștii continuă în stilul picturii minimaliste coreene, unde se diverge în abordările stilistice și inspirația vorbesc subtil despre diferitele forțe atemporale și contemporane care au modelat cultura coreeană în prezent.

Restrângerea temerită a operelor lor este foaia din cealaltă piesă stelară din vitrina Operei Gallery, o pictură de la începutul anului 1962 a maestrului japonez Gutai, Kazuo Shiraga (1925-2008). Gutai, mișcarea japoneză de avangardă postbelică fondată la Osaka în 1954, a susținut originalitatea și individualismul. Membrii săi au căutat să creeze o nouă estetică japoneză autentică, care să răscumpere și să restabilească cultura japoneză de conformitatea fără minte, care aparent a dus țara la război.

Lucrările de artă Gutai și-au întruchipat traducerea literală a „concretului” prin interacțiunea directă cu o serie de materiale și procese fizice. În efortul ca spiritul să întâlnească materia - să dezvăluie „țipătul materiei”, așa cum este scris în Manifestul de artă de la Gutai - nimeni nu s-a apropiat mai mult decât Shiraga, care se înfipse cu fervoare pe pânzele cu picioarele și, mai târziu, se va suspenda de la tavan și permite gravitației și mișcării să direcționeze diferite părți ale corpului său în pictură.

Kazuo Shiraga, „Untitled”, 1962, ulei pe pânză

Pictat în 1962, când Shiraga a început să experimenteze prima dată cu tehnica sa suspendată, „Untitled” surprinde acest pivot critic în practica sa. Neapologetic crud și pulsant, cu urme stricte ale vopselei sale schimbătoare și mashing, lucrarea este o forță viscerală în ulei. În centru, un frotiu de roșu de sânge - o culoare care figurează proeminent în opera sa - aprinde gânduri de gutui, violență și frumusețe grotescă.

Dintre cei doi, Kwangyup Cheon este mai reprezentativ pentru tendința Dansaekhwa în estetica și filozofia sa. Dansaekhwa, prima mișcare de artă modernă din Coreea, a produs tablouri stratificate, minimaliste, care căutau esența coreeană prin formă, materialitate și proces repetitiv. Ceea ce distinge picturile lui Cheon este aspectul lor nefiresc de plat, amintind de textilele țesute văzute sub o lupă sau o matrice de date care curg pe un ecran. Din depărtare, sunt lucrări abstracte, care creează intens creația lor menială; până aproape, sutele de mii de puncte uniforme pictate rând cu linie dezvăluie o imperfecțiune umană minuțioasă și încordarea timpului.

Chei Kwangyup, „Omni No. 2”, 2016, 161 x 131cm, ulei și suport mixt pe pânză

Cheon și-a dezvoltat metoda de a elimina toate elementele, dar forma cea mai de bază - punctul - prin observarea modului în care grupurile de puncte mici au fost înțepate în foi de un program de control numeric (CNC) la mijlocul anilor 1990. „Prin acest proces”, spune el, „opera de artă se apropie de puritatea celor trei cuvinte cheie: materialitate, planitate și neutralitate.” Aproape ca și cum ar căuta un nimic nimic plat care să-și poată nega existența, picturile sale evocă liniște și liniște stoică.

Lucrările lui Sung-Hee Cho, pe de altă parte, sunt întruchipații vibrante ale spiritului. Ca mulți artiști influențați din Dansaekhwa, cum ar fi Kim Minjung, hârtie de mure coreeană sau Hanji este o componentă cheie a picturilor lui Cho. Cunoscut pentru colajele confecționate din cercuri rupte de mână stratificate cu pigmenți vii de ulei, Cho a încercat întotdeauna să păstreze și să evidențieze calitățile materiale ale Hanji în practica ei. Efectul tridimensional face ca piesele ei să fie evocate de petale înflorite și de flori proaspăt căzute care sunt trecătoare, materie frumoasă abia acolo, dar pentru o clipă.

Sung-Hee Cho, „Steaua în cosmos”, 2012, 227 x 182 cm, media mixtă

În comparație cu natura mai faină cerebrală a lucrărilor lui Cheon, practica lui Cho este bazată pe un senzualitate caldă a culturii materiale coreene. Alegerea ei de materiale și culori este puternic influențată de hanbok, Rochia tradițională coreeană, care au o intensitate a culorilor, păstrează totuși o sensibilitate moale, naturală. Există, de asemenea, o lejeritate și un indiciu de joacă în lucrările lui Cho, care nu sunt adesea percepute în pictura minimalistă coreeană, care poate fi atribuită sursei sale de inspirație din copilărie: „Am o amintire puternică a hanbok din copilărie. Când eram mică, mama a purtat mereu hanbok și am urmărit-o până la hanbok magazin de multe ori.Spre deosebire de majoritatea oamenilor, mamei îi plăceau combinațiile unice de culori și, în mod natural, simțul meu de culoare a luat după al ei. "

Atât Gutai, cât și Dansaekhwa au fost mișcări în căutarea unei estetice naționale care a căutat să revigoreze societatea și să catalizeze schimbarea prin artă. Lucrările lui Shiraga, Cheon și Cho dezvăluie juxtapunerile și sincronicitățile delicate în culori, materie și filozofie care vorbesc bogat despre tradițiile artistice și culturale moderne din Japonia și Coreea.

Mai multe informații pe operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK este partener media oficial al Art Stage Singapore. Vino să vizitezi standul nostru la târg!

Acest articol a fost scris de Rachel Ng pentru Art Republik Numărul 17.