Materie ca mediu: Manish Nai

Provenind dintr-o familie de comercianți de textile, artistul indian Manish Nai a crescut în jurul designului și texturilor. Născut în 1980 în Gujarat, India, a absolvit desenul și pictura de la Școala de Artă L. S. Raheja din Mumbai. Premiile Prudential Eye organizate la Singapore l-au numit unul dintre cei mai buni artiști emergenți din Asia. Cunoscut în principal ca sculptor, Nai folosește o varietate de suporturi pentru a-și forma compozițiile, constând în cea mai mare parte din material organic. Lucrarea sa multiformă pare să facă referire la Arte Povera în utilizarea materialelor aruncate, a cartonului, a hârtiilor și a țesăturilor.

La începutul anilor 2000, Nai avea să exploateze oportunitățile oferite de iuta rămasă din afacerea sa familială, o fibră vegetală folosită pe scară largă în India, utilizată mai ales în îmbrăcăminte, pentru a crea piesele sale. El ar comprima iuta și cartonul pentru a forma materia primă a sculpturilor sale. Aliniat la o structură din lemn, sculpturile sale comprimate s-ar încadra în frontiera a două planuri tridimensionale.

Cea mai recentă expoziție cu galeria franceză Galerie Karsten Greve, intitulată „Materie ca mediu”, prezentată până în 29 octombrie 2016, prezintă o serie de sculpturi pastelate care prezintă stilul său de compresie unic. Folosind metode iluzioniste subtile, el pare să imprime reliefuri, depresiuni și proeminențe pe suprafața hârtiei, rezultând un polimorfism de variații concave și convexe. Texturile și formele interesante sunt create prin interacțiunea de umbră și lumină, adăugând viață și dimensiune paletei sale de culori, altfel monotone. În folosirea pânzei reciclate colorate, bețișoare și ziare, el injectează material vechi cu viață și scop.

Untitled, Manish Nai

Una dintre lucrările sale notabile, fără titlu, creată în acest an este o piesă de 100 kg, lungă de 5,7 metri, realizată cu burla vopsită în indigo. Nai s-a lovit de procesul de realizare a acestei lucrări în timp ce se întreba ce să facă cu firele rămase. El a depozitat firele într-o cutie de lemn și, după deschiderea ei după multe luni, a constatat că au luat forma dreptunghiulară a cutiei. Nai a început să facă matrițe din lemn - la început mici, crescându-și treptat scala - în care va pune ziare vechi făcute cu pulpă cu apă sau iuta făcută moale cu lipici. Lucrările sculpturale rezultate au durat luni de zile să se usuce, dar au ieșit în forme simple, dar intrigante.

În 2011, Nai a lansat o altă expoziție notabilă, seria „The Billboards” - o explorare sociologică a spațiului public din Mumbai, unde artistul a fotografiat panouri publicitare goale. Aceasta a fost după recesiunea din 2008, unde o mulțime de panouri publicitare au fost lăsate parțial libere fără reclame. Nai a fuzionat versiunile digitale ale fotografiilor și a constatat că au apărut forme geometrice și modele interesante. Aceste compoziții reprezintă conceptul de serendipitate și coincidență fericită care caracterizează procesul artistic excentric al lui Nai; „Cred în proces, nu pot înțelege decât cum funcționează lucrurile odată ce am pus mâna în el.”

Deși cunoscut în primul rând ca sculptor, practica sa se concentrează mai mult pe crearea de desene și compoziții iluzioniste. Deși deține controlul asupra conturului general al lucrărilor sale, el permite ca mediul său să evolueze organic, la fel cum iuta comprimată ia forma cutiei de lemn.

* Pentru mai multe informații, accesați www.galerie-karsten-greve.com

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.