Lin Jingjing la Galeria de Sarthe, Hong Kong
Lin Jingjing
Potrivit antropologului francez Marc Augé, aeroportul este un „non-loc” în lumea supermodernă în care trăim, unde identitatea individului devine nesemnificativă în navigarea spațiilor urbane pe care le ocupă.
Artistul contemporan Lin Jingjing, cu sediul la New York, s-a extins pe această idee pentru a pune în scenă o nouă expoziție solo multimedia, „Take Off”, la Galeria de Sarthe din Piața Comerțului Global de la Wong Chuk Hang din Hong Kong, în perioada 16 septembrie - 14 octombrie , care va vedea spațiul transformat în versiunea artistului a aeroportului, cu semnificații vizibile recunoscute, cum ar fi tablourile de sosire și plecare, indicatoarele aeroportului și pașapoartele. Cu toate acestea, acestea nu sunt așa cum apar de obicei.
Pentru unul, în loc să prezinte informații despre zbor, panourile de sosire și plecare sunt afișaje cu LED-uri care arată cuvinte încărcate precum „angajament” și „coluziune” care comentează problemele actuale din societate, precum și emoțiile umane pe care le generează, cum ar fi „ frică ”și„ frustrare ”. Artistul spune: „Emoțiile noastre sunt în flux, la fel cum sunt pe panouri, pe măsură ce apar, dispar și reapar, iar în secvența lor aleatoare, rămân legate și trec granița dintre realitate și stările noastre sufletești.”
Lin Jingjing, „Singura noastră securitate este abilitatea noastră de a ne schimba”, 2017. Imagine a fost amabilitatea artistului și a galeriei de Sarthe.
Plăcile, cu scurgerea de informații în schimbare este în cele din urmă un comentariu despre starea neliniștită, imprevizibilă a lumii în care trăim astăzi, și modul în care ne străduim să înțelegem ceea ce se întâmplă. În declarația artistului despre lucrare, ea notează: „Discursul politic incredibil ne-a diminuat capacitatea de a discerne între bine și rău, iar amenințarea tot mai accentuată de război ne-a subminat încrederea în posibilitatea păcii. Ne-am pierdut identitățile culturale și am devenit anxioși și confuzați în privința securității patriei noastre. ”
Estetica noii expoziții Lin poate să difere de un spectacol anterior de la Galeria de Sarthe din Hong Kong în 2014, „Promise Again for the First Time”, care a prezentat lucrările sale media mixte de fotografii monocromatice ale vieții din China, cu modele geometrice brodate cu fire de bumbac colorate. Cu toate acestea, conceptul din spatele lucrărilor artistului rămâne consecvent. „La examinarea mai atentă, ei sunt plini de paradox, doar că formatul de prezentare este diferit”, spune Lin. „Sper că prin teatralitatea și absurditatea acestei lucrări vom reconsidera ceea ce credem adesea normal, dar nu este de fapt.”
„Decolare” îl împinge pe telespectator să se gândească la propriile experiențe neliniștitoare pe aeroport ca o reflectare a traiului supermodern, expunând portretele excesiv de optimiste ale realității, aducând la suprafață sentimente de incertitudine, anxietate și pierderea individualității în societatea de azi. „Progresele tehnologice au un impact fațet asupra vieții noastre, cu unele industrii redundante pentru totdeauna, și cu date mari, există unele capacități care sunt abuzate sau lăsate să devină mai puternice într-un mod nelimitat și generează o dezbatere despre una identitate, drepturi, confidențialitate ”, spune artistul. „Dacă viitorul nostru este ceva de care să ne entuziasmăm, sau să ne temem și să ne preocupăm profund, trebuie să regândim sensul existenței umane și unde se întâmplă”.
Expoziția este amintirea artistului de nevoia de a trăi mai conștient, ceea ce se reflectă în titlurile operelor de artă, cum ar fi „Critical Thinking Matters: It’s Time to Reinvent, Retethink, Re-strategise” și „Our Only Security is Our Capacity a schimba'. În timp ce acestea pictează o imagine pesimistă despre starea lumii, artistul dă agenție spectatorilor, care par capabili să facă schimbări pentru a-și recăpăta controlul asupra propriei lor stări de bine.
Lin Jingjing, „Aspecte critice ale gândirii: este timpul să se reinventeze, să regândească, să re-strategieze și să crească”, 2017. Imagine a făcut curtoazie artistului și Galeriei de Sarthe.
Materialele pe care le folosește Lin ajută la transmiterea ideilor ei. „Numele de utilizator sau parola incorectă” este alcătuit din 50 de pașapoarte reprezentate de huse reale din diferite țări, inclusiv Republica India și Republica Socialistă Vietnam, cu fiecare prezentat pe marmură. „Scopul pașaportului este de a demonstra identitatea titularului, în special legalitatea identității, recunoașterea și trasabilitatea acesteia. Trebuie să indice prietenia și să demonstreze că deținătorul nu este o persoană periculoasă pentru a avea voie să treacă prin vamă ”, spune artistul.
Artistul a ales marmura pentru caracteristicile sale reprezentative. „Marmura este grea, rece, netraciabilă, imobilizabilă, chiar necooperativă”, spune artistul. „Folosirea marmurei pentru a recrea pașapoartele este o formă de paradox extrem, pentru a prezenta modul în care identitatea unuia este în termeni reali, care nu este probabilă și care se distinge de următoarea din societatea de astăzi în care individul a fost șters în esență.Nu există o metaforă mai bună decât în hoardele de vizitatori la vamă, care devin străini fără chip pentru ofițer, în timp ce aceștia sunt prelucrați pentru a primi sau refuza intrarea în țară. " În noaptea de deschidere, vor fi artiști de performanță care vor acționa ca personalul aeroportului care ține soarta pasagerilor care sosesc în mâini.
Galeria de Sarthe
Pierderea individualității în societatea contemporană a precipitat o încercare de a căuta fericirea. Cu aeroportul ca metaforă pentru a trăi în societatea supermodernă, lucrarea „Acesta este începutul disperarii mele” se apropie de miezul condiției umane. 12 cutii goale acrilice transparente colorate prezintă cărți de auto-ajutor publicate pentru căutarea fericirii, cum ar fi „Căutarea fericirii” de Martin Thielen și „O șansă de cincizeci la sută de fericire” de Gary Kuper.
Artistul constată că volumul de tipărire și vânzările acestor cărți sunt șocant de mari și ne arată cât de mulți oameni își doresc fericirea și câți se simt neputincioși în această căutare. Urgența cuvintelor de pe cutia colorată juxtapusă împotriva golirii cutiei dezvăluie paradoxul care se află în războiul nostru tehnicolor și dezamăgirea abjectă care ne așteaptă.
Alte lucrări din expoziție includ App 1 și App 2, reclame ale aplicațiilor puternic nerealiste. Aplicația 1 urmărește informațiile personale ale persoanelor care trec prin aeroport pentru a facilita procesul de check-in în timp ce App 2 forjează informațiile ca o formă de verificare și solduri pentru App 1, comentând limitele neclaritate dintre fapt și ficțiune în lumea digitală.
În total, expoziția este o privire de succes asupra realităților de a trăi într-o perioadă de avansări tehnologice care sunt atât avantajoase și potențial dăunătoare, cât și viața este plină de întâmplări care sunt în mare parte dincolo de scopurile noastre de influență, perturbate doar de încercările noastre valoroase, cu succes diferit, de a recâștiga un aspect de control pe un teren care se schimbă constant.
Spunea că „viața neexaminată nu merită trăită”. Expoziția este o amintire în timp util pentru o reevaluare a traiului în societatea contemporană și pentru a răspunde perenei mari întrebări despre sensul vieții.
Mai multe informații pe desarthe.com
Acest articol a fost scris pentru numărul viitor al Art Republik.
