Interviu cu artistul indonezian Lugas Syllabus

Programul Lugas, „Marsha și Circul etern”, 2016-2017.

„Banana este cheia”, este titlul unei lucrări din 2016 din Syllabus. În el este un bărbat hiper-stilizat, cu aspect indonezian, îmbrăcat în cătușe cu vârfuri și un șiret de batik, care se încolăcește în cadrul imaginii ca Omul Kool-Aid (deși aduce o cantitate suprarealistă de banane în loc de răcoritoare de lichid zahăr), și presupușii denizens ai zonei - diferite reprezentări ale primatelor: Donkey Kongs, creaturi misterioase în Donkey Kong se potrivește cu elefanți călăreți, maimuțe adevărate (una care ține personalul din Călătorie spre Xuanzangul Occidentului), marionete cu șosete maimuțe - scârțâind, aplecând și urlând cu încântare, într-un cadru împădurit opulent.

Experimentarea unei lucrări a programului Lugas (nu se vede pur și simplu, cu siguranță), este să urmezi urmele micilor momeli și stimuli într-un vârtej obsesiv al găurii de iepure al unei medieri a culturii pop, social, politic, fantezie, hipermedia, post-internet, amintiri personale și îndemnuri din copilărie - care este deodată tulburată, ciudată, străină și intrigantă, dar cumva aproape ușor de familiară - și, odată, trântindu-ți impulsurile.

Yogyakarta, provenind din capitala artei din Indonezia, iese în evidență Syllabus, cu un vernacular unic și foarte idiosincratic și arhiva sa de imagini, care este un multivers elastic al unei multitudini de referințe. Făcând observații socio-politice, își țese propriile narațiuni, o cristalizează prin iconografia sa și își desfășoară propriile contexte de scenarii, personaje, tensiuni și relații uimitoare. Spectatorul devine dezorientat, nesigur de umorul sau de greșeala sa, deoarece sunt absorbiți și așezați în logica nebuloasă propusă. La fel ca lumea interconectată în care trăim acum, munca sa canalizează hiper-distragerea care este modernitatea noastră actuală, făcând una distrasă și fixated. În mod clar s-a înțeles în marile tradiții ale artei contemporane indoneziene - se pot observa trope care se suprapun ieșind din (imaginea extrem de mediată a lui) I Nyoman Masriadi și S. Sudjojono - rezultatul ireverent al Silabului nu dă atenție, eliberat de ceea ce se așteaptă de la indonezian meta artă contemporană.

Programul Lugas, „Maret”, 2015.

Lăsând influențele din viața sa să se contopească în opera sa, curiozitatea, hobby-urile și spiritul aventuros ieșind prin cursele sale de vopsea acrilică, sub formă de brumă, forme plastice urgente, influențate de arta stradală și panouri. „Arta a fost o parte importantă în viața mea. Ceea ce fac în viața mea are o influență deosebită în procesul creativ al artei mele ”, spune Syllabus, într-o declarație la un spectacol solo mai vechi din 2017.„ Atât atracțiile cât și repulsiile s-au combinat pentru a forma influența. ”

Art Republik stă la o discuție cu programul mercurial, serioz și simpatic, imediat după deschiderea spectacolului său „Peisaj de Aur” la Institutul de Artă din Yogjakarta, pentru a vorbi despre viață, opera sa, ceea ce îl face să bifeze și imaginarul unic, iconoclastic. acesta este universul lui.

Mi-ai putea spune despre procesul tău artistic?

Încerc mereu să mă bucur de proces. Primul lucru care vine este ideea, care devine o schiță înainte să o transform în mediu. Schița este cel mai pur lucru. Ce vine după ce urmează.

Programul Lugas, „Grădina Triumfului”, 2015.

Ați putea să vă explicați preocupările pentru imagini hipermedia și post-internet? Cea mai mare parte a operei tale pare să fie marcată de iconografia ta unică a unei palete mish-mash (deși fantastice!) Din imagini prelevate din domenii la fel de diverse precum documentarele naturii, istoria artei și jocurile video. Internetul și aspectele virtualizării - viață virtuală, avataruri, artificialitate și jocuri video - sunt lucrurile care vă interesează?

Când îmi fac o idee, îmi place să folosesc icoane care îmi sunt familiare și intime. Prin hobby-urile și activitățile mele, întâlnesc multe simboluri de acest fel (deși „inovez” pentru a evita copierea!). Uneori, nu mă bazez pe estetică, ci privesc sensurile ascunse. Cu simbolismele mele - împrumutate sau nu - s-ar putea să pară ceea ce este, deși uneori totul nu este ceea ce pare.

Principalul dvs. mediu de ieșire pentru ideile dvs. este prin pictură și sculptură. Cum decizi ce mediu să folosești față de alții pentru ideile tale? Sau munca decide pentru tine?

Ideea decide. Ideea este șef; unii pot vorbi bine doar prin pictură, în timp ce alții au nevoie de „mai mult mediu” pentru a prinde viață. De asemenea, mă implic în arta performanței, când simt că trebuie să-mi treacă prin corp.

De unde știi când o piesă este terminată?

Lucrările mele nu sunt niciodată complet terminate, ca să zic așa. Timpul și angajamentele decid pentru mine când este suficient.

Programul Lugas, „Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara”.

Narațiunile sunt ceva despre care te gândești în diferite corpuri ale operei tale? În ultimul tău spectacol „Natural Born Worker”, toate tablourile par a fi un prim-plan intim cu fiecare dintre protagoniștii din tablourile lor și sunt numite ca atare, precum „Mediatorul”, „Povestitorul”. , "Marele om de știință" ... Se pare că există o creație calculată de scenarii, tensiuni și relații ciudate încorporate în cea mai mare parte a operei tale.

Da, există personaje din poveștile mele și au relații prin narațiuni ... De fapt, vreau să spun poveștile nu prin crearea frumuseții vizuale; Simt că o poveste bună va putea crea frumusețe de unul singur.

Care sunt relațiile tale cu titlurile tale de artă? Titlurile tale sunt adesea pline de umor, cu o stropire generoasă de bombast și panache - „Limuzina de aur în cerul artei”, „Garuda cu oul de aur”, „Eu ucid noaptea” -, dar și înflăcărate și oferă declanșări deliberate pentru gândire și conversație în continuare.

Aș dori să fac ca titlul să devină artă de unul singur, având propria putere încărcată. De a deranja, dar și de a naviga prin peisajele minții ale privitorului pentru ca ei să simtă cu adevărat munca și semnificațiile ei.

Programul Lugas, „Limuzina de aur în cerul artei”.

Ce este important pentru tine când cineva se uită la munca ta? O vedeți ca fiind declanșatoare, care absoarbe și afectează privitorul pentru a readuce propriile amintiri / povești?

Da. Opera mea are propriile sale semnificații inerente, dar poate fi, de asemenea, o percepție multifacetă. Nu vreau să pun niciodată limite lucrărilor mele.

A existat vreodată o reacție la munca ta care te-a surprins?

Arta mea este viața mea. Ca atât de multe surprize pe care le obține în viața uneia, uneori experiențele, întâlnirile și reacțiile celorlalți îmi suflec mintea.

Cât de importantă este iluzia în munca ta?

Iluzia în munca mea este modalitatea de a dezvălui realitățile a ceea ce se află în spatele poveștilor.

O mare parte din munca dvs. se referă la o mediere / observare sociologică a structurilor de putere ale societății. Credeți că lucrările dvs. pot fi interpretate ca politice? De asemenea, cum decideți echilibrul dintre „distracție” și politic?

Când pictez o banană, s-ar putea să vorbesc doar despre mâncare și foame, dar oamenii ar putea să o pună pe tărâmul sociologic: despre clasele inferioare, despre problemele de gen. În acel moment, devine politic singur. Deci da, există aspectul politic în arta mea - uneori mare, alteori mic - prin glumele pe care le-am pus în lucrările mele.

Programul Lugas, „Rugăciunea de aur”, 2016-2017.

Simțiți că arta are capacitatea de a muta acul pentru societate, atât în ​​ceea ce privește promovarea culturii, cât și în aspectele politice?

Da. Arta poate muta acul în societate, dar arta poate fi și acul în sine.

Acest lucru este aproape stupid de spus, întrucât cea mai mare parte a artei contemporane indoneziene au provenit din (și dincolo de) fire de pionierat ale lui S. Sudjojono - dar se pare că pictezi cu o ireverență similară și fără respectarea regulilor convenționale și a înțelepciunii acceptate. De asemenea, în conformitate cu etosul lui Sudjojono, că „arta Indoneziei ar trebui să reflecte caracterul țării”, simți, alături de imagini sălbatice, fantastice, că opera ta reflectă indonezienii din vremurile contemporane, care trăiesc în flux între tradiționalitate și prezența invazivă (în bine sau în rău) a interconectării rapide a internetului?

Când pict despre probleme și situații, ai încredere în mine când spun că nu vreau să o portretizez, chiar și atunci când mă aflu în aceeași situație. Acesta este „Jiwa Ketok” în zilele noastre. Îmi place această întrebare. Modul în care ai explicat-o este reflectarea imaginației mele prin realitatea mea.

Crescând în Bengkulu și, mai precis, în Indonezia, cum credeți că v-a influențat practica și arta? De asemenea, care au fost inspirațiile pentru tine pe parcurs - cultural, artistic, filosofic (muzical, sau chiar televiziune și jocuri video, poate!) - care te-au dus acolo unde te afli?

Satul și copilăria mea mi-au oferit fondul. Viața mea acum, cu toate lucrurile în ea, îmi oferă vizualul. Îmi place să folosesc toate acestea împreună prin arta mea pentru a exprima realitatea sentimentelor mele.

Ce este despre dualitățile care te interesează? Asta și ironie.

Ca ieriul care m-a făcut să fiu cine sunt astăzi, îl combin pentru a vorbi despre visul de mâine.

Cum vă vedeți munca? Simțiți că are un fel de instrumentalitate?

Îmi văd munca, așa cum văd viața, cu atâtea variabile care se potrivește cu timpul și cu situația. Ceea ce știu și ce pot face este să o stabilesc, astfel încât culoarea să nu se schimbe. A face artă este procesul vieții mele.