Interviu: pictorul Frank Holiday

Frank Holliday (n. 1957) este un pictor, în special al neo-expresionismului și al mișcărilor de neo-abstractizare, care a câștigat popularitate în scena de artă din New York în anii ’70 -’80 și este adesea asociat cu scenele din East Village și Club 57. . Originar din Carolina de Nord, SUA, Holliday a lucrat și a expus cu alți artiști de seamă ai generației sale, printre care și Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf și Donald Baechler, printre alții.

Holliday a studiat la San Francisco Art Institute, la New York Studio School și la School of Visual Arts, primind licența în Arte Plastice în 1979. A expus cu multe galerii de renume la nivel mondial, cum ar fi Galeria Kenny Schacter, Galeria Tony Shafrazi și partenerii & Mucciaccia; a fost reprezentat în numeroase spectacole de grup, inclusiv spectacole la The Arts Club, White Columns și Club 57 cu Keith Haring; munca sa a făcut obiectul unor recenzii de Holland Cotter și Stephen Westfall în Art în America, Grace Glueck și Ken Johnson în New York Times și Bill Arning în Village Voice; și a primit premii de la National Endowment for the Arts (1986), Gottlieb Foundation Fellowship (2010), Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010) și Fellow of the John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).

Roman Holiday, 2014

Strălucitoare și revoluționare, picturile lui Holliday fac parte din numeroase colecții din întreaga lume, inclusiv Statele Unite, Europa, Japonia, Australia și Mexic; de asemenea, instituții americane și europene și colecții private, inclusiv Rooseum, Fundația Vilcek și Colecția Heiner Friedrich. Cel mai recent, picturile sale au găsit case în multe colecții private aici, în Asia, printr-o expoziție individuală cu Partners & Mucciaccia, Singapore. Galeria a adus Holliday în Singapore, precum și în Asia, pentru prima dată în viața artistului în septembrie 2015; au prezentat 41 de tablouri ale lui Holliday, dintre care unele nu au fost niciodată prezentate public înainte. Deși aceste picturi recunosc tradiția occidentală a abstracției, ele sunt la fel de influențate de viața contemporană și sunt de o viziune singulară, punând la distanță între arta înaltă și cea joasă, care a devenit stilul semnătar al artistului.

„Picturile lui Frank Holliday sunt transportatoare. Cu pensulele lor luxuriante și paleta voluptuoasă, profunzimile sugestive și senzațiile de suprafață ale prezenței corporale, acestea sunt imagini care pulsează cu forme vii și atmosferă credibilă. Ei reușesc să facă toate acestea în timp ce ne scutește specificul reprezentării reale a peisajului. Sunt abstracte în timp ce emană senzații de peisaj ”, spune criticul de artă american, istoricul de artă și curatorul David Cohen.

Art Republik stă cu un foarte sincer Holliday în timpul vizitei sale la Singapore.

Care este singurul lucru despre Singapore care v-a atras atenția?

Fuziunea dintre natură și arhitectură, în special aspectele coloniale. Este un amestec atât de interesant. Se simte ca viitorul, dar totuși trecutul este încă prezent. Ai văzut vreodată „Blade Runner”? Este așa, când trecutul este un continuum.

Cum a fost să faci parte din scena East Village? Și diferența de atunci și de acum.

Toți acei oameni sunt morți (râde) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - dar am supraviețuit. Nu sunt sigur cum am procedat. Dumnezeu poate?

Cum a fost să lucrezi atât de strâns cu Keith Haring?

Keith a crezut întotdeauna în mine și am crezut întotdeauna în el. L-am cunoscut pe Keith la școală, iar el a răspuns cu adevărat la munca mea. Apoi am început Club 57 cu câteva persoane - știți că Club 57 era doar subsolul unei biserici pe care le-am închiriat cu 25 de dolari pe lună - și SoHo nu ne lăsa să intrăm, Mudd Club nu ne lăsa să intrăm, deci ne-am reunit cu toții și am organizat un spectacol - spectacole, teatru, spectacole de artă; a fost un produs al generației noastre culturale.

Mă făceam negru la acea vreme, iar Keith acea mamă ** își făcea bebelușii strălucitori de zi și era doar timpul lui Keith. Mi-am făcut munca și mi-am arătat cu toți acei tipi ... dar m-am simțit de asemenea ca Keith are doar 27 de ani de trăit, Jean-Michel a avut doar 27 de ani de trăit - am aproape 60 de ani. Keith este un mare artist. A trebuit să învăț să-l iubesc și să-l privesc devenind un superstar ... și apoi să-l privesc murind - nu a fost ușor.

Trailing a Violet Haze, 2013

În cuvintele tale, despre ce sunt picturile tale?

Sensul mai profund al a ceea ce este să fii în viață, să fii om, să fii vulnerabil, să evocă emoția în privitor; tablourile în sine nu sunt emoționale, dar totuși, dacă pot face pe cineva să se deschidă, pot răspunde la emoție, astfel încât să poată participa la tablouri. Vor să le spună oamenilor că sunt minunate. Este cam momentul. Și cred că, după toată moartea și tot ceea ce am trăit, a trebuit să mă întreb ce înseamnă să fii în viață? Este lumina care îți trece peste iubit dimineața și doar tu ajungi să experimentezi asta și înseamnă totul? Sau te plimbi pe copertă și lumina aceea frumoasă care este dincolo de tine este atât de uimitoare, dar apoi te uiți la ceas pentru că ai o programare, și te uiți înapoi și a dispărut - deci acel moment trecător. Acum că sunt mai în vârstă, mi-am dat seama că viața mea a avut niște momente incredibile, dar apoi trece.Și, pentru mine, tablourile mele trebuie să le amintesc oamenilor că lumea se poate termina, dar nu este glorios?

De asemenea, am vrut să fac picturile pe care nu aveai voie să le realizezi la școala de artă, deoarece nu ai putut scrie o disertație despre ele. Îmi doream foarte mult să ajung pe acea margine de: De ce există atât de mulți Monete pe o ceașcă de cafea? De ce nu avem voie să răspundem la asta? Tablourile mele sunt așa, sunt subversive în acest fel. În același sens, de aceea îmi place munca lui Jeff Koons, pentru că el este autentic Jeff Koons, iar lucrările sale sunt atât de strălucitoare și frumoase, și aș putea cădea în ele și să mă pierd. În mod similar cu Andy Warhol, exista o autenticitate a ceea ce făcea, indiferent de forma pe care a luat-o, acolo era un adevăr. Eu preiau subversiunea picturii și o transform în elementele pop din tablourile mele, forțându-te să te ocupi de ceva frumos și de ceva… drăguț, drăguț.

* Pentru mai multe informații, accesați www.partnersandmucciaccia.com

Credite de poveste

Text de Marc Wong

Acest articol a fost publicat inițial în Art Republik