Un spectacol deschis: spectacol solo „Labyrinth” de Jason Wee

Jason Wee, Labyrinths, 2017. Imagini amabilitate artistului și Galeriei Yavuz.

Lucrările din ultimul solo al lui Jason Wei, „Labirinturi”, la Galeria Yavuz, se bazează pe forma vizuală a gardului temporar zilnic care este folosit în peisajul din Singapore. Producând atât o instalație de garduri fragmentate, cât și o serie de reliefuri de perete, spectacolul explorează metafora unui labirint ca spațiu pentru explorarea statului țării noastre.

Pentru Wee, atât poet, cât și artist, multiplele mituri ale labirintului ar fi cunoscute. Un labirint care este binevenit pentru cei învățați este biblioteca. În acest labirint, vizitatorii sunt mai puțin interesați să iasă și mai interesați să se piardă. Rafturi înalte, pline cu cărți, aruncă jaluzele către viziunea vizitatorilor. Cu toate acestea, aceasta este o restricție binevenită: dorința de a naviga rapid în acest labirint este cedată de nevoia de a naviga în mod plăcut în acest labirint. Liber de ochii lumii, vizitatorul bibliotecii este liber să se piardă în spațiul sau paginile cărților, fără restricții.

Jason Wee, Labyrinths (Open Fire), 2017. Imagine a fost amabilitatea artistului și a galeriei Yavuz.

Totuși, labirintul format din garduri este diferit în multe privințe de labirintul bibliotecii. lui wee ‘Labyrinths, o instalație specifică site-ului, folosește garduri deschise, care sunt poroase și neamenajate de cărți sau de alte forme de deviere. Privind gardul, mă uit simultan prin el spre cealaltă parte. Spre deosebire de raftul de carte, gardul nu-și ține privitorul înapoi. Ochiul meu este nestingherit, liber să mă uit pentru a vedea dimensiunea, forma și capetele labirintului. Din punctul de vedere al imaginii de instalare, ochiul meu traversează gardul verde spre gardul alb din spatele său și apoi trece pe lângă gardul albastru fixat pe peretele galeriei. În mod cert, prin gard, spațiul cubului alb al galeriei este articulat și dat adâncime.

„Labirinturile” sunt slabe și scheletice, negându-mi diversiunea unei biblioteci fără sfârșit. Privirea mea îndepărtată demitifică „Labirinturile”. Și tot prin acest proces de găsire a eficienței mă pierd. Cu „Labyrinths”, mă uit constant la gard, explorând mental spațiul și gândindu-mă la cea mai bună cale de ieșire din el. Acest proces crește conștientizarea modului în care gardurile și baricadele în disciplina generală corpul meu. Dând formă fizică unui labirint deschis, gardurile demonstrează cum mi-a negat libertatea de a tăia rapid spațiul galeriei. Acesta este un labirint care se arată literalmente ca o formă de obstrucție, un labirint care este o sursă de frustrare.

Jason Wee. Imagine cu amabilitate Galeria Yavuz

După părerea mea, „Labirinturile” par mai aproape de casa Minotaurului. În instalație, gardul supradimensionat se ridică ridicat între oamenii de pe cealaltă parte și eu. A fost deosebit de ciudat să experimenteze discuția artistului său moderată de Lim Qinyi, curator la National Gallery Singapore, în acest spațiu. Atât Wee cât și Lim stăteau dincolo de gard, iar însoțitorii privesc prin gratii la fața lor. Viziunea este evocatoare a barurilor unei închisori, deși nu este clar cine erau prizonierii în acest caz.

Dacă acesta este casa Minotaurului, ce sau cine este Minotaurul în cel mai adânc punct al labirintului? Prin „Labirinturi”, ajung într-o cameră cu șase reliefuri de perete. Alți doi apar în galeria din față, deși încep doar să prindă contur aici. Fiecare relief folosește gardul de dimensiuni standard ca pânză și tematizează problemele conștiinței publice din Singapore. În „Labirinturi (camere de zi), șase cărți stau pe un raft laminat. Fiecare card este înscris cu „Boi”, „Lee”, „Ave”, „Nou”, „Naștere” și „Loc”. Locuitorul din Singapore sau Singapore ar trage imediat legături la dezbaterea din jurul casei lui Oxley Road a lui Lee Kwan Yew. În „Labyrinths (Sungei Road)”, cele trei tipuri de garduri, oglinzi dreptunghiulare, pânză bifată și titlu ne amintesc de pierderea noastră recentă pe piața hoților de pe Șoseaua Sungei. Și pentru „Labyrinths (Course Obstacle)”, Wee face referire la împrejmuirea din Hong Lim Park pentru demonstrația din acest an a Pink Dot. Dacă există un Minotaur în acest labirint, trebuie să se găsească aici, printre dezbaterile înțepătoare care se petrec în Singapore și în jurul ei.

Jason Wee, Labyrinths (Living Room), 2017. Imagine a fost amabilitatea artistului și a galeriei Yavuz.

Ceea ce pare a fi legătura dintre toate reliefurile este tensiunea care rămâne în memoria publică. Oxley Road, Sungei Road și Pink Dot sunt puncte dure pentru toți cei implicați. În fiecare caz, problemele rămân nerezolvate și continuă să fie contestate. În fiecare caz, factorii de decizie susțin că au lucrat pentru a favoriza interesele, dorințele sau dorințele părților interesate, dar aceiași oameni pe care pretind că îi reprezintă îi contestă. Pentru mine, Minotaurul din centrul labirintului lui Wee este acest public mitic care, dacă ar trebui să se creadă procesul, este un animal auto-anihilant care este fericit doar în propria distrugere procesuală.

Ideea unui public unit este complet utopică. Ca și Minotaurul, este o creatură mixtă, alcătuită din părți conflictuale care sunt feroce și rezonabile.Să te referi la public ca la un ansamblu general creează o viziune hilară a unui câine care își mănâncă literalmente propria coadă, un public care este capabil să se contrazică și să-și facă rău. Acest lucru este în mod evident ridicol. Cu recunoașterea acestei ciudate duble legături, mintea poate în cele din urmă să ciocnească fantezia în bucăți și să reconstruiască publicul ca un întreg nuanțat. Putem cădea Minotaurul doar atunci când depășim mahmureala unității impuse și suntem capabili să acceptăm multiplicitatea vocilor care există neapărat în publicul nostru.

Când m-am aventurat din galeria de reliefuri către „Labirinturi”, frustrarea mea inițială în legătură cu gardul a căpătat o nouă agenție. Citiți reliefurile sale, gardurile Wee nu numai că articulează granița fizică între două spații, ci și o geografie psihică. Gardul se declară ca simbol al siguranței, restricției, demarcării și ordinii necesare. Gardul este un despicator care se luptă pentru a împărți clar oamenii în diferite secțiuni. Văd gardul, din cauza intențiilor sale greșite, ca un producător de vânătăi uriașe greu de frecat.

Mai multe informații pe yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.

Acest articol a fost scris de Chloe Ho pentru Art Republik.