Ghid: Cum să investești cu succes în arta Partea a 3-a
În această a treia parte a seriei pentru a investi cu adevărat în artă cu un amestec de pasiune, viziune și o doză sănătoasă de cercetare rațională, aspectele practice ale creării unei colecții de artă de durată ies în prim-plan. Înainte de a mă aprofunda în aceste aspecte practice, o gândire finală după Singapore Art Week despre abordarea colecționarilor de artă de succes.
Există un fir comun care leagă acești colecționari; ceva ce contribuie la moștenirea durabilă a cunoștinței lor? Un factor care iese în evidență este cercetarea dedicată, profundă, implicată în cele mai bune colecții. Acest lucru combinat cu curiozitatea insaciabilă le oferă acestor colecționari un „ochi” îmbunătățit. Acest nivel de cercetare aprofundată vă oferă o imagine de ansamblu asupra practicilor unui artist care vă permite să selectați ceea ce credeți că este cea mai bună lucrare a lor. Necesită o investiție semnificativă de timp; un consilier în artă poate fi un element util în această privință. Îmi dau dreptate dragostea mea asemănătoare cu tocilările pentru cercetări detaliate. A fost înrădăcinat în mine, ca un tânăr avocat al procesului, citind regulat căsuțe de documente pentru „indicii” care să ne ajute povestea. Oamenii de știință și medicii fac la fel. Ei citesc, revizuiesc și iau în considerare cantități vaste de material care trebuie să se reflecte în răspunsul sau la întrebările mai bune. Acest lucru este valabil și pentru cunoașterea artei.
Colecția ta se extinde dincolo de spațiul de perete al casei tale - ce urmează?
O definiție clișeă a unui colecționar este cineva care are prea multă artă pentru a atârna pe pereții lor. Dacă acesta este cazul, de unde plecați de aici? Există o serie de călătorii interesante pe care colecția dvs. le poate începe: grupuri de colecționari; împrumuturi pentru muzee de artă; expoziții, cărți și cataloage online; un muzeu privat sau ca garanție pentru a investi în lucrări noi.
Muzeele private devin din ce în ce mai mult destinația pentru colecții de artă importante, deoarece puterea de cumpărare a colecționarilor privați depășește muzeele de stat. Howard Rachofsky și Vernon Faulconer de la Dallas au deschis The Warehouse în 2013 pentru a-și arăta colecțiile cu o viziune curatorială și un departament de educație. Pe plan regional, îl avem pe dr. Oei Hong Djien cu trei muzee private din Indonezia pentru a adăposti colecția sa vastă.
Alți colecționari împrumută sau donează lucrări muzeelor de stat. Uli Sigg, colecționarul elvețian de artă contemporană chineză, a donat recent o parte din colecția sa mult așteptată Muzeului M + din Hong Kong.
Un muzeu privat reprezintă un imens angajament financiar și de timp. O alternativă este să organizați expoziții periodice ale unor părți ale colecției dvs., singure sau împreună cu un grup de colecționari similari. Singapore a văzut câteva exemple minunate. Domnul Yeap Lam Yang a colaborat cu ICA și Rogue Art pentru a crea o expoziție atentă și o carte de lucrări de peisaj din colecția sa; „Gândirea peisajelor”. Acest spectacol demonstrează călătoria sa personală de colecționar. Spectacolul a reunit lucrări de cerneală chinezești de la Chen Ping și Yu Peng, reprezentările lui Latiff Mohidin ale peisajului său interior și lucrările contemporane ale lui Michael Lee și Debbie Ding; primele folosind planuri arhitecturale ale clădirilor lăsate neconstruite pentru a invoca amintiri trecătoare ale unor peisaje imaginate sau uitate. Un grup de prieteni colecționari a găzduit recent „Alchimia” la Artspace la Helutrans, cu artiști regionali importanți, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos și vedete internaționale, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans și Theaster Gates. A fost o oportunitate interesantă de a vedea aceste lucrări împreună în Singapore.
Vedere instalare alchimie; Imagine curtoazie a Alchimiei.
Firul comun dintre aceste forme de afișare este faptul că vă pledați și pentru artiștii dvs. În calitate de colecționar și cunoscător, o parte din atragere este să poți susține și împărtăși viziunea artiștilor „tăi” cu alții. Renumit colecționar de artă contemporană chineză, Uli Sigg, a dezvoltat un plan de colecție la începutul anilor 1990 și apoi a căutat cu siguranță curatori în Europa pentru a se interesa de scena contemporană chineză și pentru a vizita studiourile artiștilor. Scopul colecției sale a fost să surprindă un moment din istoria contemporană a Chinei; este o întruchipare a zeitgeistului la acea vreme.
Dacă o mare parte din colecția dvs. își găsește calea de depozitare, atunci o cale din ce în ce mai populară este utilizarea colecției ca garanție. Arta modernă este mai potrivită cu aceasta decât arta contemporană, deoarece valorile sunt mai stabile. Băncile specializate, cum ar fi Emigrant Fine Art Bank din New York, sunt dispuși să împrumute împrumuturi moderne. Acest lucru permite unui colecționar să profite de valoarea crescută de piață a unei lucrări fără a o ceda; și să deschidă posibilități de culegere de lucrări noi. În mod obișnuit, împrumuturile sunt oferite pentru lucrări peste un punct de preț destul de semnificativ, să zicem 500.000 USD, specialiștii urmărind lucrările și aranjamentele de depozitare.
Aproape că sună glib, dar este foarte sfat să cumperi tot ce-ți poți permite. Mulți colecționari pasionați se vor întinde singuri; Marc și Livia Straus au început să strângă în 20 de ani, când Marc era la școala medicală. Una dintre achizițiile lor timpurii a fost un Ellsworth Kelly care le-a luat trei ani să plătească.
Eliminarea lucrărilor din colecția ta
În timp ce i-aș sfătui pe toți colecționarii să cumpere lucrări pe care dorești să le ții pe viață, uneori gusturile tale se schimbă. Ne schimbăm de-a lungul vieții și pe măsură ce priviți înapoi la achizițiile timpurii, vă puteți urmări propriul istoric personal; una dintre bucuriile colectării.
În general, este mai greu să se desprindă decât să cumpere bine.Există o serie de rute de desființare cu succes, inclusiv (i) întoarcerea lucrării în galeria din care ați cumpărat-o, (ii) case de licitații tradiționale, (iii) vânzări private sau, (iv) case de licitație online.
În timpul călătoriei dvs. de la cumpărătorul de artă la colecționar până la cunoscător, este important să construiți relații cu galeriile direct sau prin intermediul consilierului. Galeriilor le place să lucreze cu colecționari care nu vor flipă arta (cumpără și vinde repede la un profit la licitație publică). Când a sosit momentul dezinvestirii, primul port de apel este galeria din care ai cumpărat lucrarea. Este posibil să aibă o listă lungă de așteptare pentru cumpărători pentru artist și vor dori să se asigure că lucrarea nu va apărea la licitație într-un moment neplăcut. Multe galerii se protejează în mod explicit împotriva vânzării colecționarilor prea repede prin includerea clauzelor de revânzare a facturii. Acestea restricționează cumpărătorul să vândă lucrarea public timp de 3-5 ani sau să ofere galeriei dreptul de prim refuz.
Dacă această bulevardă nu dă roade, casele tradiționale de licitații precum Christie's, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions au fost istoric modalitatea de a vinde artă (de obicei o generație cam așa după ce a fost cumpărată). Înainte de a cumpăra sau de a vinde ceva la licitație, vă recomand să participați la o licitație pentru a experimenta magia unică a camerei de vânzare și pentru a vedea cum prețurile pot scăpa de rachetă sau de lucrări.
Untitled (1982), de neoexpresionistul inspirat de artă de stradă, Jean-Michel Basquiat, s-a vândut pentru 57 de milioane de dolari în cadrul unei vânzări de post-război și de artă contemporană de la Christie’s New York recent. Acest preț va include prima cumpărătorului.
Casele de licitații percep comisioane la ambele capete ale tranzacției pentru a acoperi costurile lor puternice și mașina de marketing exemplară. Christie nu dezvăluie comisionul vânzătorilor lor și nu oferă o scară glisantă dependentă de cât de dornici să expedieze o lucrare căutată. Cu toate acestea, poate fi de până la 10%. Vânzătorul poate fi, de asemenea, taxat pentru marketing, restaurare, transport și manipulare. Comisionul cumpărătorului este listat pe toate site-urile web ale casei de licitații și este cunoscut drept prima a cumpărătorului. Prima cumpărătorului lui Sotheby este de 25% la primele 200.000 USD din prețul de vânzare (ciocan). După aceea, există o scară glisantă, cu prima în scădere pe măsură ce prețul ciocanului este în creștere. Pentru a ajuta cumpărătorii să înțeleagă prețul real al unei lucrări în timpul procesului de licitație, bloggerul financiar Felix Salmon a lansat o aplicație, GAVEL, pentru a calcula costul real pentru cumpărător. În unele țări, cumpărătorul trebuie să plătească, de asemenea, un drept de vânzare a unui artist (un drept al artistului sau al moștenitorilor săi de a primi o taxă la revânzarea operelor de artă). Avantajul marilor case de licitații este efortul de marketing pe care îl depun pe vânzările lor mari și pe amploarea lor globală.
În ultimii 10 ani s-a observat o explozie în casele de licitații online. Jucătorii mai mari sunt Paddle8 din SUA și Auctionata din Berlin. Saffron Art din India are un model offline și online combinat și a înregistrat cel mai mare preț plătit pentru o sculptură indiană. Avantajul noului model online îl constituie comisioanele mai mici atât pentru vânzător, cât și pentru cumpărător. Paddle8, cu sediul în New York, are o primă a cumpărătorului de 15%, economisind 10% din Sotheby's.
O ultimă considerație este o vânzare privată. Acestea pot fi organizate de case de licitație sau de galerii sau de dealeri privați. Aceștia vor viza în mod eficient o potrivire a unui vânzător cu un cumpărător prin intermediul rețelei sale. Acest lucru vă asigură confidențialitatea și un comision mai mic.
Dacă vă place acest articol, consultați piesele unu și două de mai jos:
Cum să investești cu succes în arta prima parte.
Cum să investești cu succes în arta a doua.
Această poveste a fost publicată pentru prima dată în Art Republik.
