Expoziție: „René Magritte: The Revealing Image”, afișat în Hong Kong

Pentru prima dată în Asia și Europa, o expoziție cu 132 de fotografii originale și opt filme ale influentului artist belgian, René Magritte, va fi prezentată de ArtisTree și Ludion de Swire Properties la New ArtisTree din Hong Kong. În perioada 19 ianuarie - 19 februarie, expoziția intitulată „René Magritte: Revealing Image - Photos and Films” va fi prezentată alături de o serie de programe educaționale și încearcă să conștientizeze viața și opera acestui artist de seamă.

René Magritte, „La Clarvoyance”, 1936. Colecția de imagini amabilitate Charly Herscovici.

Magritte nu este străin de lumea artei, fiind stabilit ca unul dintre artiștii suprarealiști de frunte ai secolului XX. Întârzierea în cariera sa impresionistă l-a determinat să se mute la Paris, unde ulterior s-a alăturat companiei scriitorului francez André Breton, scriitor al „Manifestării suprarealiste”, o asociație care a proiectat direcția artistică a lui Magritte în mișcarea suprarealistă. Mai mult, interesele sale pentru filozofia reprezentării au influențat, de asemenea, propria sa explorare a percepției și a realității, un motiv cheie găsit în lucrările sale apreciate, precum „Trădarea imaginilor” și „Fiul omului”.

Mai puțin cunoscut, însă, a fost rolul fotografiei prezent în operele sale suprarealiste. În timp ce mulți dintre contemporanii săi, inclusiv remarcabilul Man Ray și fostul său asistent Jacques-André Boiffard, și-au concentrat practica în primul rând pe fotografie, Magritte s-a concentrat pe pictură ca fiind dominantul și unicul său mediu de expresie artistică. Astfel, descoperirea fotografiilor și filmelor care înfățișează aspecte intime ale vieții sale și a proceselor creative, nu numai că luminează o nouă relație între mediul fotografiei și principalul său obiect de studiu în pictură, dar aduce în prim-plan și propriul auto-reflexiv al lui Magritte. relaționalitate cu lucrările sale.

René Magritte, „René Magritte and the Barbarian (Le Barbare)”, 1936. Imagini amabilitate Galeria Brachot, Bruxelles.

În acest spirit, „René Magritte” se promite a fi o colecție cuprinzătoare care cuprinde fotografii spontane care aduc o perspectivă nouă în viața lui Magritte, care prezintă imagini pozitive de prieteni și mesaje care aruncă lumină asupra proceselor sale creative. „Aceasta este o expoziție foarte importantă, deoarece oferă publicului din întreaga lume o privire intimă asupra unuia dintre cei mai populari și influenți artiști suprarealiști ai secolului XX”, spune curatorul șef Xavier Canonne. "Sunt încântat că colecția va fi găzduită la ArtisTree din Hong Kong, înainte de a-și continua turneul din Asia și lumea."

Printre punctele culminante din expoziție se numără „Vânzătorul Obliviei”, care a fost luat în vara anului 1936. Este o compoziție spontană a lui Georgette Magritte, soția lui Magritte și dezvăluie în special procesele oblice care caracterizează mișcarea de la fotografie la pictură . Aici, Magritte își așezase țeava și colierul lângă păr, în timp ce zăcea pe plajă, aparent neperturbată de forțe exterioare, înainte de a surprinde imaginea. În tabloul corelat, „Georgette”, finalizat în anul următor în 1937, Georgette Magritte este prezentată ca un portret cu mai multe elemente care plutesc și care înconjoară capul de fundal pe fundalul norilor. În cazul în care fotografia a surprins detalii lucide ale imaginii lui Georgette ca fiind mediată de privirea lui Magritte, pictura a extras și a ascuns luciditatea în schimbul accentului pus pe asocierile perceptuale ale lui Magritte cu un portret iubitor al soției sale.

René Magritte, „Vânzătorul Obliviei (La marchande d’oubli)”, 1936. Colecția de imagini amabilitate Charly Herscovici.

Încadrată în șase secțiuni diferite, care sunt toate deținute la New ArtisTree, prima secțiune oferă publicului său o oportunitate de a privi viața de zi cu zi a lui Magritte cu „Un album de familie”, înainte de a trece de la privat la social cu „O familie asemănătoare”. , care prezintă imagini despre relația lui Magritte cu grupul suprarealist de la Bruxelles. În „Asemănarea unui pictor”, audiențele sunt făcute în public la reacțiile proprii ale lui Magritte la lucrările sale, care includeau deseori posturarea auto-deprecierii.

Ca o foaie pentru ilustrațiile de pe limbă în obraz în secțiunea precedentă, următoarele trei secțiuni prezintă deliberările artistice ale lui Magritte care demonstrează corelația convingătoare între fotografiile, filmele și tablourile sale, precum și angajamentul lui Magritte cu documentarea operelor sale. „Fotografii îmbunătățite” evidențiază o serie de imagini care dezvăluie modul în care fotografiile sale au devenit inspirații ulterioare pentru picturile sale, în timp ce „Imitația fotografiei; Magritte and the Cinema (tografie) ”explorează influența aferentă a filmului în ceea ce privește extrase din propriile filme ale lui Magritte. În sfârșit, o călătorie imersivă printr-o serie de portrete realizate în diferite etape ale vieții sale constituie „Oglinda falsă”, secțiunea finală, care invită publicul să se gândească la ilustra carieră și corpus artistic al lui Magritte.

Pentru mai multe informații despre expoziție, vizitați site-ul oficial.