Ghid: Cum să investești cu succes în artă
Înainte ca galeriștii, curatorii și colecționarii să se îndepărteze de acest articol pentru a devaloriza arta, iar investitorii se abat din cauza faptului că arta nu a făcut-o ca o clasă de active, aș dori să clarific ceea ce vreau să spun prin „investi”.
Invest sunt două definiții ale dicționarului englez din Oxford:
- - Puneți bani în proprietate cu așteptarea de a primi un profit; și
- - Dedicați timp, energie și bani unei întreprinderi cu așteptarea unui rezultat demn
Când spun că oricine poate investi cu succes în artă mă refer la a doua definiție. Pentru a investi cu adevărat în artă, rezultatul demn este plăcerea, cunoașterea și înțelegerea altor oameni, culturi și puncte de vedere, regăsite în arta în sine. Cu această abordare, în timp, veți deveni un cunoscător. Prin cunoaștere, puteți îndeplini prima definiție a investiției și a primi profit pentru dvs. sau prin moștenirea pe care o transmiteți generațiilor viitoare.
Returnări alternative (citiți: nu monetare)
Nu sunt economist, cu toate acestea, se pot face conexiuni între faimoasele teorii ale Warren Buffet despre investiții și artă colectivă; fără a fi nevoie să definească arta ca o clasă de active. Cartea recentă a Melaniei Gerlis demonstrează cât de dificil este alinierea la artă orice din celelalte clase principale de active din „Arta ca investiție - o anchetă a claselor de active comparate ”. De fapt, un sondaj realizat de Barclays asupra colecționarilor lor extrem de mari din valoare netă a demonstrat că motivele principale ale colectării au fost emoționale, motivele financiare urmând a doua.
Warren Buffet
Buffet pledează pentru a investi în companii din care doriți să faceți parte pentru o viață întreagă și îl numește „investiție valorică”. Acest lucru se traduce în lumea artei în sensul că cercetarea și longevitatea sunt piatra de temelie a oricărei decizii de a investi într-un artist, iar speranța este că veți investi în acel artist o viață întreagă. Dacă investești în artiști dezvoltându-ți cunoștințele, creând relații durabile cu artistul, galeria lor și instituțiile care îi susțin, urmând cariera lor de-a lungul vieții și nu numai; colecția ta de artă va deveni probabil o valoare imensă care să fie transmisă copiilor sau publicului. Acest lucru este foarte diferit de tranzacționare sau de redirecționare sau de a urmări tendințele de artă „la cald”. Dacă doriți imediatitatea tranzacționării stocurilor volatile, atunci arta nu este pentru dvs.; este o pasiune de-a lungul vieții.
După cum a menționat Buffet în legătură cu piața de acțiuni, „Pe termen scurt, piața este un concurs de popularitate; pe termen lung este o mașină de cântărit“. Piața de artă are tendințe fierbinți, iar oamenii operează în această sferă și deseori pierd mulți bani. În schimb, dacă te uiți la poziția istorică a unui artist și ai o viziune pe termen lung, vei face un colecționar. Impresioniștii pierdeau cu adevărat concursul de popularitate la sfârșitul secolului 19 și începutul secolului XX, totuși, mașina de cântărire din istoria artei judecă acest rege al mișcării. Viteza cu care se face evaluarea istorică a artei pare să se accelereze; Cu toate acestea, pentru mulți, locul lor în istoria artei este confirmat abia târziu în carieră.
Picioarele Les Femmes reușesc la licitație
Pasul 1: Începeți prin a vă extinde universul de artă
Calea către cunoaștere este una constantă. Există câteva reduceri scurte pentru cunoaștere și necesită timp, energie și bani. Vorbirea cu artiști, alți colecționari, curatori și consilieri de artă vă poate ajuta. În paralel, exercitați ochii și vedeți cât mai multe lucrări în timpul disponibil. Unul dintre colecționarii cu care lucrez a calculat că s-a uitat la 10.000 de opere de artă în timpul vieții sale. Dacă nu aveți timp, considerați un consilier de artă drept „ochii” dvs.
Pasul 2: Identificați-vă interesele
Începeți să vă întrebați care sunt pasiunile voastre, ce vă conduce și ce vă inspiră. Prin dezvoltarea acestor gânduri vă puteți direcționa experiența de învățare și, în cele din urmă, colecția. Pe măsură ce începeți colectarea, lucrările vor fi în casa dvs. și vor evoca un răspuns emoțional. Această conexiune emoțională este ceea ce va păstra opera de artă proaspătă pentru anii următori. Deoarece obiectivul este deținerea lucrărilor de artă, acest lucru este important.
Dacă vă bucurați de viața nocturnă vibrantă și spuneți, sport pe bază de adrenalină, atunci căutați lucrări de artă care să capteze un sentiment al acelei energii și vibrații. Dacă găsiți plăcere în natură și yoga, deoarece oferă un sentiment de calm, atunci căutați lucrări de artă care evocă același sentiment. Dacă sunteți interesat de traiectoria istorică și politică a propriei țări sau a altei țări, căutați artiști care înregistrează, analizează și reconsidera aceste istorii. Arta este o experiență intens personală și există artiști și opere de artă apreciate pentru toată lumea.
Pasul 3: Aflați-vă adânc în artist
Odată ce începeți să dezvoltați o conexiune cu un artist sau o lucrare de artă, atunci este timpul să treceți în modul de cercetare și să aflați cât puteți despre artiștii care vă plac. Cunoștințele pe care le căutați variază de la școala de artă la care au participat, caracteristicile lor ca persoană, până la artiștii cu care colaborează, galeriile care îi curtează și muzeele și bienalele care le găzduiesc. Această profunzime a cunoașterii va construi o imagine a artistului.
Printurile lui The Boy in the Red Vest de Paul Cezanne ar putea fi un bun punct de intrare în lumea colecției de artă
Pas: 4 Construiește-ți cercul de artă
În această etapă, poate doriți să dezvoltați și un cerc de competență.Dacă locuiți în sud-estul Asiei, luați în considerare să începeți cu lucrări contemporane ale artiștilor de carieră mijlocie; alternativ, dacă iubești maeștrii moderni europeni, începe cu imprimeurile lor. Îți place scena de artă stradală din Paris? Apoi faceți din acest cerc. În cercul pe care îl alegeți, cumpărați lucrări de la o serie de artiști diferiți, în special artiști contemporani. Unii dintre ei se vor ridica, în timp ce unii vor renunța.
Pasul 5: Mergeți cât mai bine în bugetul dvs.
Orice ai decide să cheltuiești, ar trebui să cauți cel mai bun exemplu de lucru al artistului în acea gamă de prețuri. În timp ce nu există o bursă de artă, explozia resurselor bazate pe web și a indicilor de prețuri din ultimii 10 ani poate ajuta cu adevărat. Rețineți că indicii de preț arată numai vânzările la licitații, care este vârful proverbiale aisberg.
Deoarece sunteți gata să începeți călătoria de colectare, veți investi timp, bani și energie semnificative în aceasta. Dacă cheltuiți sume importante, în ciuda sfaturilor copleșitoare de a vă ține de arta cumpărată, vor exista momente în care doriți să cedați și veți dori să vă lămuriți cum funcționează acest lucru înainte de a vă angaja. Întrucât colecția de artă este un proces de învățare, colecționarii descoperă adesea că depășesc operele de artă pe care le-au cumpărat acum 5 sau 10 ani; doresc să le cedeze pentru a cumpăra lucrări noi - voi examina cesionarea într-un articol ulterior, deoarece este o practică importantă.
Pentru a surprinde esența colecției și a cunoașterii, am vrut să împărtășesc o anecdotă de la un prieten colecționar de-al meu. El a petrecut recent un timp semnificativ pentru a cunoaște un artist bine consacrat prin discuții cu galeriști, curatori și consilieri. După multă deliberare, a ales o lucrare semnificativă și a plasat-o într-un studiu unde se afla televiziunea sa. Acum vine acasă după muncă și se așează cu o băutură pentru a privi tabloul în locul televizorului. În fiecare seară îl intrigă, îl inspiră și îi permite să se relaxeze și să se relaxeze. Un rezultat absolut demn.
Tolla Duke Sloane are 8 ani de experiență în scena de artă asiatică ca galerist, curator și consilier de artă. Tolla a fondat Give Art Space în 2009 pentru a crea dialoguri artistice între Asia de Sud-Est și Marea Britanie. În acest timp, ea a conceptualizat, gestionat și curat trei ediții ale Programului de schimb de artiști în rezidență co-fondat de The British Council și The Singapore International Foundation.
Înainte de aceasta, a fost avocat comercial la Londra, în cele din urmă cu Beazley PLC. Tolla a finalizat modulul „Art Law” al MA Sotheby’s în Art Business și are un drept european LLB (Hons) de la King’s College London.
Tolla este în prezent curator / consultant la The Artling.
Dacă vă place acest articol, citiți mai multe din Tolla mai jos:
Cum să cumperi artă cu 500 de dolari, 5.000 de dolari sau 50 de milioane de dolari
Cum să colecționezi artă, de la afișarea în spațiul tău până la depozitare
Acest articol a fost publicat inițial în numărul din 2015 al Art Republik.
