Interviu: Ioan „Crash” Matos

Aprilie 20, 2024

Născut John Matos în 1961, Crash a fost crescut în Bronx, New York. A fost unul dintre primii „scriitori” de metrou din 1970 în tranziția la pânză. La vârsta de 13 ani, a început să urmeze adolescenții mai în vârstă din cartierul său până la șantierele trenului și a început bombardarea. Luând numele „CRASH” după ce a accidentat accidental calculatorul din școala sa, numele său a început să apară pe trenuri care circulă prin New York. Până în 1980, a început tranziția de la șantierele de tren la galerii.

În 1980, Crash a fost semnat de Sidney Janis, unul dintre primii galeriști care a promovat artiștii „post-graffiti”. În același an, el a curatat Graffiti Art Success pentru America la Fashion MODA din South Bronx, lansând mișcarea graffiti care are astăzi o mișcare mondială de artă. Această expoziție de ultimă generație este privită ca un punct de lansare în legitimarea mișcării de graffiti, conectând artiștii stradali cu lumea artelor plastice din centru. În 1983, a condus o expoziție numită „Post-Graffiti” cu Keith Haring și Jean-Michel Basquiat la Sidney Janis. Lucrările sale sunt acum incluse în colecțiile Museum of Modern Art, Brooklyn Museum of Art și altele.

Crash își creează toată munca la îndemână, în principal folosind vopsea spray. Luminos și vibrant și întotdeauna strâns decupat, opera sa explorează nexusul dintre Pop și Graffiti, limbajul vizual și scris. În adevărata esență a artei pop, Eric Clapton folosește un Stratocaster personalizat în turneul său din 2001 și mai târziu a apărut cu un altul. În total, Crash a creat cinci chitare pentru Clapton, deși doar trei dintre ele au făcut apariții publice. Unul dintre „Crashocasters” al lui Clapton (poreclit de fosta tehnică de chitară a lui Eric, Lee Dickson) a scos la licitație pentru 321 100 USD, sub numele de „Crash-3” și a fost utilizat pe scară largă în cadrul primului festival de chitară Crossroads din 2004.

În 2014, Crash a început galeria sa numită WALLWORKS, ca o legătură vizuală între „underground” și „aboveground”. Rolul său de artist, precum și de curator în legarea străzii de galerii și muzee este o cheie imensă pentru succesul acestei mișcări de astăzi. Prietenii noștri de la Art Republik vorbesc cu Crash într-un interviu exclusiv. Autorul este el însuși un artist important din Singapore, așa cum se vede aici.

Crash cu autorul, Jahan Loh

Cum te-ai apucat de graffiti?

Am început în Graff, la fel ca majoritatea vârstei mele, prin imitarea altora. Am crescut în proiectele Betances Housing din South Bronx și unii dintre cei mai în vârstă au fost foarte activi în mișcarea Graff în acel moment, în jurul anului 1973 sau 1974. Am început în jurul anului 1974, dar nu am ajuns niciodată la trenuri până în 1975 sau 1976 .

Ți-ai luat practica mult de la primele tale piese. Puteți, vă rog, să vă împărtășiți despre evoluția practicii dvs.

Evoluția a fost lentă inițial, dar odată ce am obținut un studio, lucrurile au început să se schimbe. Simplul act de a rămâne ore întregi și de a descoperi lucrurile în mintea ta și pe pânză și hârtie a fost cel mai bun lucru.

Vizualizare instalare în engleză spartă, Crash One la Jonathan LeVine Gallery

Vizualizare instalare la Broken English, de Crash la Jonathan LeVine Gallery

Care este principala provocare cu care te confrunți atunci când începi un tablou?

Momentan, principala provocare pentru mine este de a menține constant dialogul și de a-l menține în mișcare.

În ce moment al procesului picturii începi să simți că pictura este aproape finalizată?

Când pictura este terminată, este terminată. Când ochii minții mele știu că se face, mă opresc. Nu există reguli, doar știți.

Cum v-a influențat pictura viața?

Pictura nu mi-a influențat viața, ESTE VIATA MEA.

Ce îți place cel mai mult la cariera ta?

Cea mai bună parte a carierei mele este timpul liniștit pe care îl petrec muncind. Îmi place izolarea pe care o aduce; puteți gândi lucrurile, de cele mai multe ori, de cele mai multe ori.

Portofoliul complet al Crash este disponibil pe site-ul său web.