Interviu: Artistul June Lee
June Lee este un artist din Singapore care lucrează în mass-media variate. „Cut in Space” (2012) este o serie de fotograme în scala de gri care surprind adâncimea spațială. Aceasta a fost urmată de „Nightfall”, o a doua serie de fotografii care arată ca imagini ale cosmosului, dar este realizată interesant cu obiecte obișnuite de uz casnic. După aceea, a creat crom de nichel de dimensiuni modeste pe sculpturi din aluminiu cu forme curbiline și unghiulare din seria „I Wish Upon Many Stars” (2015), care reflectă provocările cu care se confruntă ca artistă în Singapore.
June Lee Yu Juan, Tonight, 2015
Cea mai recentă serie de picturi, „chestiunea caligrafică”, reprezintă o reîntoarcere la munca ei pe picturi de cerneală chinezești, începută cu ani în urmă, împreună cu explorarea ei mai recentă în sculptură. O selecție a lucrărilor sale, atât vechi, cât și noi, va fi prezentată de galeria Intersecții cu sediul în Singapore, la inaugurarea Art Stage Jakarta din august. Vizionați împreună, ei vor reflecta o preocupare cheie în activitatea ei: desensibilizarea tinerilor către rădăcinile lor, inclusiv etnia și cultura lor.
Iunie Lee Yu Juan
Art Republik vorbește cu June pentru a afla mai multe despre practica ei artistică, inspirațiile și ce putem aștepta de la ea la Art Stage Jakarta.
După pregătirea în pictura cu cerneală chinezească, te-ai specializat în pictură, sculptură și confecționarea metalelor la facultate. Ce a motivat tranziția și informațiile din diferite forme de artă v-au informat practica artistică în mod neașteptat?
Îmi place să mă provoc, așa că nu îmi place să mă limitez la un mediu sau la un gen fix. Abordarea în diferite forme de artă mi-a sporit încrederea în realizarea artei, ceea ce a împins și a creat mai multe posibilități în practica mea de artă.
June Lee Yu Juan, Pierdut în traducere 3, 2013
Ce materiale ați utilizat pentru „Nightfall”?
Au fost folosite materiale casnice zilnice, cum ar fi folie de aluminiu, folie de înveliș, sac de plastic și făină. În loc să adopte o schemă de culori luminoase la scară greșită, văzută în „Tăiați în spațiu”, am ales să descriu frumusețea culorii negre. Au fost create imagini care arătau că au fost făcute din cosmos, subliniind frumusețea magică a materialelor mundane utilizate.
June Lee Yu Jua, Compozitul 1, 2015
Cum te-ai apropiat de „chestiunea caligrafică”?
Pe măsură ce îmi reînnoiam încrederea în practica mea de artă, am început să lucrez la vechea mea serie „Voidul culturii”, pe care am creat-o în 2008, când îmi urmăream diploma la Academia de Arte Plastice din Nanyang. Revenind la serial mi-a reînnoit interesul pentru pictura cu cerneală chinezească. În loc să fiu restricționat și restricționat de tradițiile formei de artă antice, am decis să prezint idei noi sub forma artei, încorporând calități tridimensionale și volumetrice cu elemente caligrafice. Dublările mele în forme sculpturale au contribuit cu siguranță la noua mea abordare a picturii de cerneală din această serie.
June Lee Yu Juan, Pierdut în traducere 4, 2013
Cum treci de la concept la finalizare atunci când creezi un corp nou de muncă?
Voi începe un nou proiect cu o hartă a minții cuvinte și fraze interesante, care sunt relevante pentru fiecare proiect. A avea o colecție de cuvinte și expresii ajută la dezvoltarea proiectului meu. După ce am selectat materialul și materialele preferate, aș veni cu schițe sau machetele ideilor mele. Pe măsură ce proiectul se dezvoltă, este posibil să renunț la planul meu inițial și să lucrez la următoarea idee. Nu am un plan fix în minte, întrucât sunt întotdeauna nedecis cu privire la ideile mele. În mod normal, aș merge cu fluxul de idei în timp ce lucrez, permițându-mi să fac greșeli și ocoluri.
Ați exprimat îngrijorarea dvs. cu privire la diminuarea stării picturii și a culturii chinezești prin seria „Materiale caligrafice”. Ce este despre pictura chineză cu cerneală care vă atrage continuu?
Am o relație de dragoste / ură cu pictura cu cerneală chinezească. Ador frumusețea liniștită și esența formei de artă, spontaneitatea cernelii pe hârtia de orez și noțiunea de întâmplare în fiecare pictură. Totuși, mă simt încărcat și de istoria culturală a formei de artă antice. Antrenat tradițional, am urmat practicile predate de pictorii de cerneală. De multe ori mă simțeam înstrăinat și nu mă puteam raporta la forma de artă. Chiar am simțit că renunț la practica mea de cerneală chineză. Din fericire, cu oarecare încurajare din partea oamenilor cu gânduri similare, am decis să urmăresc în continuare această formă de artă, injectând noi perspective și alternative pentru a rupe tradițiile picturii de cerneală chinezească.
June Lee Yu Juan Composite 5, 2016
Lucrezi în diferite suporturi, de la cerneală chinezească pe hârtie de orez, la amprente fotografice până la sculpturi. Există un anumit mediu cu care doriți să experimentați sau să vă dezvoltați în continuare în următoarea serie de lucrări de artă?
Abia aștept să mă dezvolt pe o nouă serie de sculpturi. Încorporarea materialelor neașteptate va fi și pe lista mea de activități.
Ce au servit ca surse de inspirație în practica dvs. artistică?
Arhitectura a fost întotdeauna o inspirație constantă în practica mea. Unul dintre arhitecții mei preferați este Tadao Ando.
June Lee Yu Juan, A Wink of Dusk, 2015
Care sunt așteptările spectacolului tău solo la Art Stage Jakarta?
Art Stage Jakarta va fi prima mea vitrină în Indonezia. Sunt recunoscător pentru oportunitatea oferită. Nu există așteptări deocamdată. Doar fă-o cu un pas!
Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.
