Focus: Artistul Wolfgang Stiller

Artistul german Wolfgang Stiller a achiziționat mai mulți matrițe de cap rămase și bucăți mari de lemn de bambus pentru o producție de filme cu mulți ani în urmă, în timp ce locuia la Beijing. A început să experimenteze aceste componente și s-a lipit de o idee de a crea mai multe meciuri arse pe scară largă în care rămășițele carbonizate ale chibritului apăreau ca niște capete umane. Această serie de sculpturi, intitulată „Matchstickmen“, a câștigat artistului o recunoaștere semnificativă în lumea artei.

Artistul și-a expus recent lucrările de artă la Art Stage Singapore, sub Galerie Mark Hachem. Stiller a călătorit și a lucrat între Turcia, Statele Unite, China și lucrează și ca profesor invitat la New York. S-a născut în 1961 la Wiesbaden și a studiat proiectarea comunicării la GHS Wuppertal și ulterior a urmat studiile sale în Arte Plastice. S-a mutat la Berlin după studiile sale de artă plastică în 1988. După ce a stat 12 ani la Berlin, s-a mutat la New York unde a petrecut 10 ani și a locuit la Peking doi ani. Revenind la Berlin, artistul și-a folosit „Matchstickmen“ figurează ca un subiect central al dezvoltării lucrărilor sale de instalare specifice sitului.

El le poziționează în diverse moduri pentru a crea personaje și semnificații diferite în spațiile respective. Într-o instalație, figurile sale s-ar putea asemăna cu un câmp de luptă, iar în alta, acestea sunt aranjate într-un cadru asemănător unui loc de joacă, care face să pară ca și cum cineva ar juca în jur cu meciuri și le-a aruncat. De-a lungul unor luni de explorări specifice sitului în diverse spații și galerii, el a creat o multitudine de povești și scene folosind singura sa figură simplă.

În timp ce chibriturile de dimensiuni de viață, arse cu capete umane, ar putea simboliza modul în care ne aruncăm și rămânem în urmă într-o societate care se concentrează doar pe creșterea economică, Stiller lasă o mare parte din semnificațiile muncii sale imaginării spectatorului. De fapt, artistul consideră că lucrările care nu lasă niciun spațiu pentru interpretarea propriei persoane sunt plictisitoare și că fiecare trebuie să aibă propriile comentarii în timp ce admiră o lucrare de artă.
Unele dintre lucrările sale de artă notabile sunt foarte influențate de filozofia budistă, cum ar fi opera sa de artă „Samsara”, un inel supradimensionat din alamă care simbolizează ciclul de viață recurent. Lucrarea sa „Spiritul Ginseng” face referire la vechea zicală chineză că a fi compătimitor față de o „fantomă Ginseng” te va duce acolo unde se pot găsi valoroasele rădăcini de Ginseng. Din aceste influențe estice ar putea fi modul propriu al lui Stiller de a critica valorile societăților occidentale.

În ceea ce privește procesul său artistic, Stiller se inspiră din lucrurile întâmplătoare pe care le găsește în studio și în aer liber. El personal nu se consideră un artist clasic fin pentru că nu își face lucrările de la zero, ci este influențat în schimb de materialul în sine. În prezent, artistul a continuat să lucreze cu materiale anorganice și a început să lucreze mult mai mult cu obiecte naturale pe care le găsește, precum rădăcini, lemn și ceară de albine. Scopul lui Wolfgang Stiller este să-și sondeze publicul, să ofere critici și să creeze un spațiu comun pentru diverse interpretări și discuții.

* Pentru mai multe informații, vizitați www.markhachem.com

Această poveste a fost publicată pentru prima dată în Art Republik.