Artiști contemporani din Asia de Sud-Est: Interviu cu pictorul și sculptorul filipinez Ronald Ventura

Ronald Ventura, „Carusel”, 2016, fibră de sticlă, rășină, vopsea poliuretanică, metal, dispozitiv mecanic și electric

„Funcția principală a artei… este de a oferi oportunități pentru ca oamenii să reflecte mai profund și să pună întrebări”, afirmă Ronald Ventura, în ceea ce ar putea fi citit ca o poziție punk voilată atunci când discută despre puterea artei. Ventura este unul dintre cele mai vizibile și prolifice nume din arta contemporană filipineză în acest moment, cu o ieșire atât de eclectică, cât și de incontestabilă implicare, care a surprins conștiința publicului (atât la nivel local, cât și internațional): crearea lui de corp de muncă care permite imaginației să explorează istoriile, năvălirile nedeterminate ale naturii și capriciositatea culturii postmoderne.

Ronald Ventura, Lucrare din „Pădurea umbrelor: întâlniri și explorări”

Liberat în universul său, se găsesc uniri bizare de oameni, unicorni, animale, îngeri, jucării, cranii, parafernalia culturii pop, precum și iconografie creștină și păgână. Ventura le contopește, extrăgând noi sensuri în amalgamarea lor - așa cum intenționează el, o „nouă realitate grotescă” - pentru a înfricoșa și a încânta, „așa cum Sfântul Antonie a fost cuprins de viziuni din Iad”, așa cum a fost el descris. O parte din impulsurile care conduc viziunile / creațiile lui Ventura sunt într-un sens paralele cu Pinocchio (un motiv recurent în opera sa) și dorința lui de a deveni reală.

Picturile și sculpturile lui Ventura - copilul ciudat de dragoste pentru parodii și dualități juxtapuse sunt, la punctul ei dispărut - actualizări inexorabile ale disonanței cu noi înșine și incertitudinea istoriei și culturii așa cum o cunoaștem. Ele prezintă o perspectivă asupra minții noastre colective; pâlpâind între suprafața placidă a realităților noastre și pământurile sălbatice ale fanteziei.

Ronald Ventura, „Humanime 2”, 2011, fibră de sticlă, rășină, oțel, vopsea poliuretanică, 70,5 x 30,7 x 29,9 inci

Din 2010, Ventura expune în Europa, New York și în toată Asia. În aprilie 2011, în ceea ce este acum recordul pentru cea mai mare ofertă obținută vreodată la o licitație de pictură din Asia de Sud-Est contemporană, „Greyhound” de la Ventura a spart plafonul pentru regiune atunci când a vândut pentru 1,1 milioane USD la o licitație Sotheby's.

În urma celei mai recente expoziții sale blockbuster „Pădurea de umbră: întâlniri și explorări” la Muzeul Metropolitan din Manila (MET), din 30 ianuarie până la 4 martie 2017 - cea mai cuprinzătoare expoziție solo a operei sale până în prezent (împreună cu cea de-a 40-a aniversare a muzeului) ) cu lucrări de la tipografiile sale litografice din anii 1990 până la caruselele sale mecanice de dimensiuni de viață în 2016 - Art Republik se așează cu domnul Ventura însuși, pentru a-și alege creierul despre stilul pop, traiul modern și misticul.

Ronald Ventura, „Humanime 1”, 2011, fibră de sticlă, rășină, oțel, vopsea poliuretanică, 71,7 x 32,3 x 32,3 inci

De multe ori ați fost descris ca „neobosit” (realizator de imagini), cel mai recent de istoricul de artă, criticul (și curatorul spectacolului dvs. major de la MET) Patrick Flores. Ce este despre unitatea ta? O parte din ea este informată trăind în vibrația unui oraș dinamic și efervescent precum Manila? De asemenea, o mare parte din munca dvs. reprezintă un cadru de spirit globalizat, rămânând în mod distinct local. Care sunt gândurile tale și Filipine este o răscruce perfectă pentru această conversație exactă?

Puteți spune că lucrările mele reprezintă un cadru al minții globalizate, pe măsură ce mă potrivesc liber și amestec amestec de elemente din diferite culturi și surse. Unele elemente locale sunt vizibile în arta mea, dar nu chiar ca o afirmație proactivă a identității mele de filipinezi.

Creșterea în Filipine a fost influențată pentru că a fost mediul în care mi-am petrecut anii de formare ca artist, dar timpul petrecut în afară a fost la fel de important în conturarea practicii și perspectivei mele artistice. Cred că un artist ar trebui să poată transcende granițele naționale și să devină cetățeni ai lumii.

Se pare că misticismul și mitologia - cel puțin în sensul relației sale cu oamenii - este o caracteristică constantă în opera dvs. pentru tine sau este mai mult o meditație la ideea oamenilor de „credință”?

Aș spune că este mai mult o meditație la ideea de credință a oamenilor. Imaginile care apar altora ca mitologice și mistice sunt adesea încorporate în lucrările mele, dar pot să le văd într-o lumină diferită. De exemplu, anumite forme din opera mea de artă pot fi identificate ca sacre pentru credincioșii credințelor particulare, dar pot fi interpretate de alții ca altceva. Ceea ce încerc să fac în arta mea este să reflectez asupra modului în care clasificăm, clasificăm sau etichetăm lucrurile și le atribuim valoare.

Ronald Ventura, Lucrare din „Pădurea umbrelor: întâlniri și explorări”

Te-ai căsătorit adesea cu misticul și cu un pop „plastic” luminos și vesel; elemente luminoase și întunecate în opera ta; amestecând formele clasice cu o sensibilitate de artă pop și așa mai departe. Există ceva despre dualități care te interesează?

Popul și misticul, lumina și întunericul au sens atunci când sunt contrastate între ele.Puteți vedea în lucrările mele recente alte dualități pe care le explorez, cum ar fi între om și animal, între cele naturale și cele create de om.

Amestecarea lor în lucrările mele pune la îndoială tocmai dicotomia sau distincțiile clare în percepțiile construite de oameni. O figură clasică ar putea fi văzută ca fiind incongruentă cu imagini pop; cineva ar putea fi surprins să vadă o figură umană combinată cu trăsăturile animalelor. În artă, nu trebuie să existe granițe. Arta este tărâmul în care aceste dualități pot fi transcendute.

Munca ta îmi amintește adesea de un truc Damien Hirst: „să te șocheze în viață”. Este ceva la care te gândești? Chiar dacă abordarea dvs. este cu totul diferită, și nu se răcește într-un sens Francis Bacon, spectacolul este ceva la care vă gândiți?

Nu prea intenționez lucrările mele să șocheze oamenii și nu mă gândesc la elementul spectacolului. Poate este doar o coincidență că unii oameni au reacția respectivă, dar ceea ce mă gândesc este că vreau ca lucrările mele să atragă atenția oamenilor. Când intrați într-o galerie, munca cu cel mai mare impact vă atrage atenția și asta iau în considerare crearea lucrărilor mele. Mă gândesc mai mult la impact, care poate merge dincolo de a fi șocant sau spectaculos.

Ronald Ventura, Lucrări din „Pădurea umbrelor: întâlniri și explorări”

Fiind din Filipine, nu ne puteți ajuta, dar credeți că nu ar fi posibil să trăim acolo și să nu fim legați politic. Politica joacă un rol în munca ta? Spectacolul dvs. „Fiesta Carnaval” din Milano, cândva în urmă, a fost o contemplare a transgresiunii, a granițelor și a relației dintre colonie și colonizator, având în vedere istoria Filipinelor.

Cred că este inevitabil să apară o dimensiune politică din lucrările mele. Până la urmă, așa cum ai spus tu, este imposibil să nu fii legat politic. Trăim cu ea și trebuie să ne ocupăm. Așadar, uneori încorporez referințe sau comentarii cu privire la problemele politice, deși nu neapărat subscriu sau mă orientez către o anumită agendă politică. Este doar o modalitate de a citi și interpreta operele mele de artă.

Este ceva ce ați dorit întotdeauna să faceți?

Îmi amintesc că deja desenam chiar înainte să pot stăpâni alfabetul. Crearea artei este ceva ce am făcut încă din copilărie. Așadar, pot spune că logodna mea cu arta merge mult înapoi când eram încă un copil.

Ronald Ventura, „Tree Bone”, 2015, fibră de sticlă, rășină, toner, silicon, 166 x 117 x 186 inci

Se știe că cultura pop este una dintre principalele lucruri care vă interesează. Cum rămâneți în momentul prezent? Care sunt unele dintre preocupările dvs. acum?

Interesul meu pentru cultura pop a venit într-o perioadă în care fiul meu era încă un copil. Am vrut să petrec timp cu fiul meu, să-l cunosc mai mult. S-a întâmplat așa că i-a plăcut personajele de desene animate și figurile și jucăriile lor. Preocuparea mea nu este în special cultura pop, ci mai mult în ceea ce privește arta contemporană și, deoarece cultura pop face parte din arta contemporană, și-a făcut loc în lucrările mele.

Este cunoscut pentru faptul că ai o practică în continuă evoluție. De la picturile tale suprarealiste anterioare, la medii și tematici mai diferite, la fel ca formele sculpturale fantastice ale târziu. Cum te vezi acum, în comparație cu momentul în care ai început? Este un dialog în continuă evoluție sau împingând la următoarele niveluri limitele vernaculare tale idiosincratice?

Pentru mine, aceasta este însăși natura artei și cu atât mai mult pentru arta contemporană. Este modalitatea de a rămâne în moment, în prezent. De când am început ca artist profesionist, arta mea a explorat diverse teme și experimentez constant cu media și subiectul.

Artistul filipinez Ronald Ventura

Ai fost un pictor instruit clasic de la început, iar în opera ta există, de obicei, logodna cu figuri, forme prin desfigurare, morfing și deformare. Ați putea să vă explicați despre interesele dvs. despre figură și clasic?

Interesul meu pentru figură și pentru clasic izvorăște din formarea mea de artist, iar distorsionarea, morfingarea sau deformarea lor poate fi o tehnică de inserare a metaforei sau a expresiei ideilor. De asemenea, în încorporarea lucrărilor și imaginilor clasice în lucrările mele, vreau să redefinesc modul în care oamenii le văd contemporane. De exemplu, modul în care un spectator filipinez vede aceste figuri clasice ar fi diferit de modul în care un european le-ar interpreta. Acest context în schimbare pentru același stil de figurație mă interesează.

Există persoane la care te uiți sau te interesează?

Pentru mine, toate mișcările de artă, începând cu Renașterea, au contribuit la locul unde arta este acum. Întreaga întindere a istoriei artei duce la arta contemporană, deci nu pot desemna anumite nume, stiluri sau mișcări de care mă interesează. Eu iau istoria artei în totalitatea ei și este acea totalitate care informează opera mea.

Ronald Ventura, „Point of Know Return 5”, 2012, cutie de lumină, 30 x 22,5 x 2,75 inci

Mi-ai putea spune despre procesul tău? Având în vedere natura operei tale și relatabilitatea ei în mod simbolic și tematic, privitorului pare foarte personal. Crearea pieselor dvs. este ceva pe care trebuie să-l întreprindeți și găsiți ceva terapeutic în procesul creativ?

Abordez tabloul meu ca și cum ar fi o muncă obișnuită la birou: am stabilit un program specific pentru pictură care ar dura atâtea ore cât cineva ar petrece într-un birou pentru o zi de muncă obișnuită. M-am disciplinat într-o asemenea manieră și creez constant artă, păstrându-mi impulsul.

În ceea ce privește faptul că sunt personal, bine, o mulțime de piese pe care le-am realizat au pornit de la o experiență personală care mi-a dat o idee sau un indiciu, așa că nivelul personal a fost mereu prezent în lucrările mele.

De ce ar trebui să plece oamenii să privească arta?

Arta oferă stimuli la care oamenii pot răspunde în atâtea moduri diferite, iar în ceea ce privește arta, oamenii pot afla mai multe despre societatea lor, alături de valorile personale. Aceasta este funcția principală a artei, de a oferi oportunități sau indicii pentru ca oamenii să reflecte mai profund și să pună întrebări. Când priviți arta îndeaproape sau mai intens, începeți să puneți întrebări și să gândiți, iar asta vă adâncește gândirea sau percepția.

De asemenea, îmi doresc ca oamenii să se uite la artă, deoarece este distractiv. Pentru mine, arta ar trebui să fie primitoare și ar trebui să aducă fericire oamenilor, iar acest lucru este un lucru pe care îl puteți vedea întotdeauna în arta mea. Elementul umorului este de cele mai multe ori prezent deoarece vreau ca oamenii să se bucure și să se distreze experimentând munca mea.

Acest articol a fost publicat inițial în Art Republik 14.