Expoziție „Cheong Soo Pieng: o sărbătoare a centenarului” la Asia Art Centre Taipei

Pictura artistului Cheong Soo Pieng în anii '50.

Istoria artei moderne din secolul XX este o istorie de reacție și revizuire, depășire și înlocuire. De-a lungul întregii lor cariere artistice, doar câțiva artiști pot pretinde cu adevărat că dețin și întruchipează totalitatea spiritului modernismului.

Artistul chinez emigrat Cheong Soo Pieng este probabil un astfel de artist. Născut în Xiamen și educat în academia de artă din Xiamen din 1933, precum și pe scurt la Shanghai, la mijlocul anilor 1930, înainte de izbucnirea războiului chino-japonez să-și scurte educația, Cheong a migrat la Singapore la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. . Lucrând în mediul cultural stearnic și inhospitabil artistic al unei națiuni minuscule de după război care se luptă prin independența națională și dezvoltarea economică, șansele au fost puse împotriva lui Cheong. Dar, poate, în fața unui mediu mai mare comparativ indiferent, apare un artist de convingere.

Majoritatea care întâlnesc opera lui Cheong Soo Pieng sunt uimiți și confuzați în proporții egale de spectrul larg de stiluri în care a lucrat. Venind în perioada sa târzie picturi figurative de femei arhetipale din sud-estul Asiei, în mediul lor „natural” rural, cu modigliani lor -ochi în formă de migdale și membre imposibil de zvelte, care evocă clasicismul figurilor dezvoltate de aprecierile lui Moore, nu s-ar aștepta niciodată ca același artist să se afle în spatele unor pânzele tari, influențate de minimalism, de la sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70. formează introspecția semnalată și explorarea emoțiilor.

Cheong Soo Pieng, „By the Lotus Pond”, 1980.

Dacă ne concentrăm doar pe ceea ce este demonstrabil prin corpul de activitate al artistului, fără a ne gândi la influența pe care un artist ar fi putut-o exercita asupra semenilor săi și a celor care urmează, nu ar fi o suprasolicitare să spunem că Cheong Soo Pieng este Cel mai apropiat răspuns al modernismului asiatic la Picasso. Ca și spaniolul gargantuan de dinaintea lui, Cheong Soo Pieng a fost complet legat de zeitgeistul schimbător al vieții sale. Îmbinând schimbările stilistice ale lui Cheong pe mai mult de patru decenii de creare prolifică de artă, nu se văd atât de multe schimbări stilistice evolutive treptate, încât se observă o transformare vizuală uimitoare, schimbătoare de formă, la fiecare câțiva ani.

Întoarceți ceasul spre sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 și întâlnim Cheong, un tânăr artist care încearcă să înțeleagă greutatea artei moderne de la începutul secolului XX într-un context imediat post-război, aplicând tenul cubismului la nou, subiect necunoscut în tropica ecuatorială. Rapid înainte către începutul anilor 1960, când Cheong a petrecut timp în Europa, unde abstractizarea unei vase expresioniste a avut domnia peste multe buzunare ale lumii artei globale. Cheong a explorat pictura intuitivă și elementele Art Informel și abstractizarea lirică în lucrările sale, asemănătoare unor figuri precum Georges Mathieu, Zao Wou-Ki sau mai puțin cunoscutul Denis Bowen.

Cheong Soo Pieng, „Still Life with Mangosteens”, 1955.

Pentru restul anilor 1960, Cheong a cultivat o nesocotire admirabilă a convenției, marcând în mod corect și destabilizând limitele acceptate, încercând să se angajeze cu noțiuni contradictorii. El a interpretat esența Minimalismului în termenii săi, în timp ce a elaborat și desfășurat un set de motive picturale suprarealiste care au omagiat natura. El a crezut și s-a aplicat la crearea în planul planului de imagine, dar, în același timp, s-a încântat cu introducerea materialelor industriale în lucrările sale care zdrobeau granițele picturii și sculpturii.

Într-o manieră cu totul originală, Cheong ca maestru apropriatist a început să se transforme într-un proto-conceptualist, servind degustători deconstruiți și reasamblați ai artei moderne din secolul XX, în stilul Cheong. În limbajul artei moderne din secolul XX: un pic de suprarealism Tanguy, alături de golul lui Hepworth și formele organice sugestive ale lui Miro, în expansivitatea spațiilor pictoriale pioniere de Rothko și Albers, în timp ce sunt ordonate și raționale precum Kandinsky. Cheong a calcat pe pictură și sculptură cu ușurință și dacă a existat o singură greșeală a acestui talent, este că nu a vrut niciodată să rămână suficient de mult pentru a face o amprentă indelebilă în sculptură.

Cheong Soo Pieng, „Mișcarea Roșie”, 1976.

Inovatorul modern Cheong Soo Pieng avea o aptitudine remarcabilă pentru schimbare, dar era în egală măsură un om de constanță. Din 1960 și până în ultimele opere pe care le-a creat, a semnat cu o monogramă de personaj faux-chinez, respectând puterea temperamentului și filozofiei sale artistice: una de experimentare continuă și de a pune sub semnul întrebării asupra esenței artei moderne, a aparatelor sale. și expresie.

Acest articol a fost scris de Wang Zineng, fondatorul Art Agenda, S.E.A .. Mai multe informații la artagendasea.org.

Prinde expoziția „Cheong Soo Pieng: o sărbătoare a centenarului”, prezentată în Asia Art Center Taipei I în perioada 11 noiembrie - 31 decembrie 2017. Expoziția este organizată de Asia Art Center și Art Art, SEA și susținută de galeria artcommune, Singapore .