Expoziția Beat Generation se deschide la centrul Pompidou

Spiritul drumului întruchipat de generația Beat pare să fi experimentat o renaștere în acest deceniu, mai ales cu lansarea de filme precum Pe drum și Omoară-ți dragi. Ambele au conținut nume de înaltă calitate, precum Kristen Stewart și Daniel Radcliffe în distribuția lor. În timp ce aceste filme nu au reușit tocmai bine în ceea ce privește primirea critică, cel puțin arată câte sunt încă încântate de ideologia rebelă a mișcării literare și artistice. Acum, Centrul Pompidou din Franța le va aduce un omagiu cu o expoziție în care le va influența influența asupra culturii în ansamblu.

Generația Beat

Mișcarea a fost pornită de Allen Ginsberg, Jack Kerouac și William S. Burroughs, precum și o varietate de prieteni și cunoscuți din jurul lor. Literatura lor s-a arătat neclintită despre raritatea vieții - inspirându-se din mișcări anterioare, cum ar fi suprarealiștii și dadaiștii. Seminalul lui Kerouac Pe drum a fost scris pe un ton de febră numai din propriile experiențe de viață, dictând o călătorie prin America pe care a întreprins-o și aventurile pe care le-a avut pe parcurs. Burroughs Prânz gol, pe de altă parte, a fost un roman psihedelic și intenționat obscen, care a câștigat notorietate de reper atunci când a fost plasat în centrul unui proces de obscenitate pentru conținutul său. Cu toate acestea, dincolo de producția lor literară, viața și personalitățile implicate au fost principalele atrageri.

Trio-ul s-a întâlnit la New York, apoi a trecut la San Francisco, pe coasta de vest a SUA. Din 1957 încoace au plecat în Europa, stabilindu-se la Paris. Hotelul Beat al orașului s-a dovedit un punct focal special - cu trio-ul și alți invitați obișnuiți beatnik, precum Gregory Corso, Peter Orlovsky și Brion Gysin.

La fel ca fabrica lui Andy Warhol, pusă la punct mult mai târziu, artiștii și scriitorii din Beat Generation au adus la cunoștință și libertate. Consumul de droguri, personalitatea budistă și atitudinea de backpacker a beatnikilor transferați în mișcarea hippy din anii 1970, iar restul de acolo este istorie. Ceea ce urmărește să arate Centrul Pompidou în expoziția lor este exact această „lipsă de centru” care întruchipează astfel mișcarea.

Expozitia

Expoziția va fi împărțită geografic în secțiuni - care acoperă New York, California și Paris - precum și secțiuni mai mici pe Mexic și Tanger.

Secțiunea din New York se concentrează pe relația dintre literatură și muzică - în special muzica de jazz, care a fost o influență primordială asupra scrierii lui Kerouac și a poeziei lui Ginsberg. De asemenea, intră în tehnologia epocii, cum ar fi înregistrările de vinil și mașinile de scris. Acestea au fost deosebit de importante pentru Burroughs, care a dezvoltat o metodă numită „tehnica de tăiere” care a folosit amestecarea diferitelor fragmente în înregistrarea audio și a materialelor tipărite pentru a obține noi efecte literare. Zona din California se concentrează pe scena literară și artistică generală din 1952 până în 1965. Aceasta a fost perioada principală în care o mare parte din lucrările avansate ale mișcării au fost lansate.

Secțiunea Mexic explorează mai mulți factori care au atras beatnikii peste graniță, inclusiv recursul violent, dar magic. Tangiers privește influența muzicii transă înregistrată de compozitorul-artist Paul Bowles, care i-a cunoscut pe scriitorii Generation Beat. În cele din urmă, expoziția se încheie la Paris - mergând în poezia scrisă la Beat Hotel.

Întrucât citirile live și concertele au reprezentat o fațetă importantă în mișcare, vor exista mai multe dintre acestea - precum și întâlniri, filme și alte evenimente care însoțesc expoziția.

Pentru fanii Beat Generation care încă mai există, acest lucru înseamnă că o expoziție nu trebuie ratată. Se desfășoară acum, până la 3 octombrie 2016.