Arta în Singapore: Atunci și Acum
Pentru un stat-nație care a sărbătorit recent cel de-al 48-lea an de independență, poate părea prematur să încerce o determinare a cât de departe am ajuns în ceea ce privește dezvoltarea scenei noastre de artă. Acest lucru se întâmplă mai ales, având în vedere că deschiderea și ușurința călătoriei în străinătate permit o apreciere pentru moștenirea de artă a celor mai bune capitale de cultură ale lumii. Aceste capitale de artă, care au o anumită longevitate în istoria artei lor, par să fi stabilit standardul o distanță de căscat înainte.
Cu toate acestea, ca un stat nație care s-a obișnuit să lovească peste clasa noastră de greutate în ceea ce privește dezvoltarea noastră economică, este probabil momentul să ne uităm cât de siguri am ajuns în termenii scenei noastre de artă.
Unicitatea din Singapore constă în implicarea guvernului concertat, care conduce la multe dintre inițiativele de succes ale țării noastre. De asemenea, scena de artă din Singapore a fost revigorată printr-o intervenție guvernamentală.
Impulsul pentru dezvoltarea scenei de artă a apărut cu puțin peste două decenii în urmă. Condus de fostul președinte și apoi viceprim-ministru, dl Ong Teng Cheong, Raportul din 1989 al Consiliului consultativ pentru cultură și arte (ACCA) a prescris înființarea instituțiilor artei cheie și a infrastructurii de artă. Înainte de acest raport, clima de artă și cultură din Singapore putea fi descrisă ca naștere, chiar și până în momentul în care a fost etichetată „pustiu steril”.
În 2000, viziunea pentru „Renașterea Singapore” a fost prezentată în Planul Renașterii Orașului (RCP). Acest plan a evidențiat necesitatea acordării unei atenții sporite aspectului „software” al culturii și artelor (ținând cont de faptul că infrastructura „hardware” a fost pusă în aplicare de la publicarea raportului ACCA). RCP a trecut prin trei faze, cea mai recentă RCP III plasând lumina reflectoarelor pe conținutul intern, și pe necesitatea de a expune un astfel de conținut la nivel internațional. Mai recent, Raportul revizuirii strategice pentru arte și cultură afirmă pașii majori care s-au făcut pe scena artei ca urmare a ACCA și a RCP-urilor și reiterează importanța artelor și culturii în forjarea unei identități naționale.
Eforturile guvernului din Singapore în executarea PCR și în crearea unui peisaj de artă înfloritor au fost, probabil, formidabile. În două decenii, au fost înființate instituții notabile, cum ar fi Consiliul Național de Arte (NAC) și Muzeul de Artă din Singapore (în anii 1991, respectiv 1996). Printre alte obiective, NAC oferă finanțare directă organizațiilor de artă emergente și consacrate, precum și diverse subvenții pentru sprijinirea practicienilor în domeniul artelor. NAC organizează, de asemenea, festivalul anual al Artelor din Singapore, o sărbătoare de o lună care include arte teatrale, dans, muzică și arte vizuale.
Muzeul de artă din Singapore găzduiește în prezent o colecție importantă de lucrări de artă moderne și contemporane din Asia de Sud-Est. Îndeplinind o recomandare-cheie a raportului ACCA, Esplanada a fost deschisă ca centru de arte spectacole în 2002.
Muzeul de artă din Singapore
Singapore Tyler Print Institute (STPI) a fost, de asemenea, înființat în 2002. STPI a fost înființat ca o colaborare intenționată cu renumitul tipograf american Kenneth E. Tyler. În urma negocierilor purtate de Consiliul Național al Patrimoniului și Consiliul Turismului din Singapore, STPI a fost inițial destinată să funcționeze ca o companie în cadrul Ministerului Informațiilor, Comunicării și Artelor. În prezent, STPI este un editor și distribuitor internațional de printuri și lucrări pe hârtie, precum și un spațiu de galerie care prezintă artă contemporană. Zburând steagul peste hotare, STPI a participat recent la Art Basel, târgul internațional de artă, pentru prima dată (și mai ales ca prima galerie din Singapore invitată în acest sens).
Institutul de imprimare Tyler din Singapore
Alături de progresele înregistrate de guvernul din Singapore pe scena artei, este de remarcat fondarea unor grupuri de inițiativă de artă independente precum The Artists Village și 5th Passage. Satul Artiștilor a fost fondat de artistul contemporan Tang Da Wu în 1988 și a fost prima colonie de artiști care a existat în Singapore. Artiști precum Lee Wen (participant la Bienala din Singapore anul acesta) și Amanda Heng au fost artiștii principali care au fost asociați cu Satul Artiștilor. Artiștii Suzann Victor, Susie Lingham și Han Ling au format al 5-lea pasaj în 1991. Deși al cincilea pasaj nu mai există ca entitate, una dintre membrii fondatori ai acesteia, Susie Lingham, a fost numită recent ca director al Muzeului de Artă din Singapore. Un spațiu alternativ pentru arte a existat și în The Substation (format în 1990 și care precede NAC), ajutat de dramaturgul local Kuo Pao Kun. Se poate spune că aceste spirite de pionierat în cadrul comunității noastre locale de artă au căutat să creeze din timp identitatea artistică propusă de RCPs.
Satul Artiștilor
În prezent, vulturile de cultură de aici ar aprecia cu siguranță stâlpirea evenimentelor de artă care își păstrează calendarul acum decât în comparație cu acum două decenii.
O bienală este o expoziție majoră (non-comercială) de artă contemporană, care se desfășoară la fiecare doi ani și este privită ca un eveniment de prestigiu, deoarece sunt invitați să participe doar artiști selecti. Bienala de la Veneția a fost înființată în 1895 și a pus semnul distinctiv pentru viitoarele bienale ca o expoziție de artă preeminentă.Următoarea Bienală din Singapore (organizată de Muzeul de Artă din Singapore și la cea de-a patra apariție în acest an) servește ca o platformă pentru artiștii contemporani locali și regionali să se angajeze cu un public global.
Un târg de artă este adaptat în mod special spre vânzarea de artă, iar prezența târgurilor de artă injectează în mod cert anumite vibranțe pe piața de artă. Prima etapă în 2011, Art Stage Singapore creează o platformă de rețea pentru galeriști, artiști și colecționari privați. Îndepărtând eticheta „Suntem Asia”, Art Stage Singapore își propune să ofere o vitrină internațională a artei contemporane asiatice. Pentru o opțiune mai potrivită pentru portofel, Târgul de artă accesibilă (programat să fie organizat în noiembrie) promite o expoziție de artă contemporană cu o gamă variată de artiști și puncte de preț.
Proliferarea galeriilor de artă comercială în ultimii douăzeci de ani, a contribuit posibil la creșterea zgomotului pe piața locală de artă. În plus, cu sprijinul guvernului, Gillman Barracks a fost lansată în 2012. Garmman Barracks este vestită ca un hub pentru arta contemporană din Asia. Situat pe un site de 6,4 hectare, acest proiect oferă un grup de galerii internaționale, precum și studiouri de artiști. Garmman Barracks va găzdui, de asemenea, Centrul de Artă Contemporană, un centru care își propune să promoveze educația și cercetarea în artă.
Garmman Barracks - Destinația artei contemporane în Asia
Privind mai departe, Galeria Națională de Artă urmează să se deschidă în 2015. Urmărind un accent dedicat artei din sud-estul Asiei, Galeria Națională de Artă va prezenta artiștilor din regiune. Ocupând 60.000 de metri pătrați de spațiu de galerie, lucrări ale unor artiști de renume precum Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi și Cheong Soo Pieng vor fi expuse la Singapore la o scară mai mare decât până acum. Se speră că acest muzeu de artă reper va fi bijuteria din coroană printre arta care este privită în regiune.
Din această privire privitoare la păsări a modificărilor aduse peisajului artistic din Singapore, este clar că oportunitățile de acces la artă au abundat exponențial în ultimele două decenii. Există acum multe puncte de abordare spre aprecierea artei în Singapore, care se reduce într-adevăr, la o problemă a alegerii telespectatorului.
