Comisia de artă Audemars Piguet

Robin Meier, „Synchronicity”, 2015. Imagine cu amabilitate Marc Ducrest.

„Sincronicitate”, „Reconstrucția Universului” și „Luminare cu mișcare lentă” sunt trei lucrări pe scară largă în cadrul Comisiei de artă Audemars Piguet care au ridicat audiențe la Art Basel din 2015.

Pentru fiecare iterație a comisiei, un curator invitat este invitat să cerceteze artiștii a căror lucrare este premiată pe complexitate, precizie și creativitate, care sunt în centrul moștenirii Audemars Piguet. Artiștii selectați sunt invitați apoi la sediul companiei de ceasornicărie din Le Brassus, Vallée de Joux, Elveția pentru a se cufunda în mediu pentru a se întâlni cu meșterii. De acolo, ei propun proiecte pe care Audemars Piguet ajută apoi să le realizeze, inclusiv furnizarea de expertiză tehnică. Proiectele realizate sunt apoi prezentate la târgurile de artă Art Basel, dintre care Audemars Piguet este partener asociat din 2013.

Imagine cu Olivier Audemars. Imagine amabilitate Audemars Piguet.

Audemars Piguet, înființată în 1875, este singura fabricație de ceasornicărie independentă aflată încă în mâinile familiilor sale fondatoare și a inovat continuu, cu inițiative precum comisia de artă, pentru a rămâne în fața jocului. Scriind despre ceea ce l-a surprins într-o carte care documentează efortul lui Audemars Piguet de a se căsători până acum cu confecționarea artelor și a ceasurilor, Olivier Audemars, vicepreședinte al consiliului de administrație, Audemars Piguet, observă că „artiștii contemporani ne ajută să evoluăm într-o companie mai potrivită. pentru a face față provocărilor unei lumi în schimbare rapidă - un rezultat valoros al angajamentului nostru artistic care a fost complet neașteptat ”.

Pentru prima comisie Audemars Piguet, care a lucrat cu curatorul invitat Marc-Olivier Wahler, artistul și compozitorul elvețian Robin Meier a creat „Synchronicity”, o lucrare imersivă în cadrul Volkshaus la Art Basel din Basel, în iunie 2015. În cadrul unor lumini roșii care îmbunătățesc creșterea, instalația a implicat o multitudine de elemente, inclusiv mii de licurici, zeci de greieri, computere, metronomi și plante într-o afișare a inteligenței colective atât naturale, cât și artificiale. Un produs al fascinației continue a artistului pentru sistemele de auto-organizare, mediul walk-in a fascinat vizitatorii cu armonizarea elementelor biologice și tehnologice disparate într-un ritm vizual și auditiv coordonat.

Imaginea Sun Xun. Imagine amabilitate Audemars Piguet.

În decembrie 2016, pentru cea de-a doua comisie sub curatorul invitat Ruijun Shen, artistul chinez Sun Xun, cunoscut pentru explorarea sa de teme de istorie, memorie, percepție și metafizică și îmbrățișarea sa de medii atât de ultimă oră, cât și tradiționale, a creat „Reconstrucția Universului. “. O serie de filme animate au fost proiectate atât pe suprafețe plane, cât și pe sferice, împreună cu imprimeuri din lemn, sub un pavilion de bambus în formă de curbă S în aer liber, proiectat de artist.

Sun Xun, „Pavilion”, 2016. Curtoazie de imagine Audemars Piguet.

În centrul instalației s-a aflat opera de animare în 3-D de zece minute, „Time Spy”, cu hibrizi animal-uman, așezați în peisaje imaginate din spațiul exterior, care sunt țesute împreună cu amintirile artistului despre patria sa. ca viniete ale lui Le Brassus. Filmul a fost un proiect intensiv în forță de muncă, format din aproape 10.000 de cadre - fiecare câte o tăietură de lemn individuală - alcătuite de o echipă de 100 sub conducerea Soarelui. O versiune mai scurtă a lucrării a fost ecranizată mai târziu noaptea în iulie 2017, în Times Square, ca parte a Midnight Moment, cea mai mare, cea mai lungă expoziție de artă digitală (din 2012) sincronizată pe panourile electronice din New York, de la 11.57 am până la miezul nopții în fiecare noapte , îndeplinind obiectivul comisiei de artă de a permite lucrări care trăiesc dincolo de comision.

Sun Xun, „Time Spy”, 2017, rame de lemn. Imagine amabilitate Audemars Piguet.

Întrebat ce a aflat din experiență, Sun a răspuns: „Înainte de comisie, nu făcusem niciodată un proiect atât de mare. Nu proiectasem niciodată un pavilion. Nu făcusem niciodată un film care să amestece lemnul de lemn și animația 3-D. Nu am arătat niciodată un film afară în aer liber. Nu am avut experiență să mă pregătesc. Profitând de beneficiile comisiei pe care Audemars le-a notat pentru Audemars Piguet, Sun a adăugat că a fost avantajoasă pentru practica sa, spunând: „Abordarea mea a fost să încerc foarte atent să văd, să merg la fiecare, să cauți ce ar putea fi posibil. . Ceea ce am învățat este că nimic nu este imposibil. ”

Pentru comisia din 2017, artista multidisciplinară din Los Angeles, Lars Jan, a dezvoltat o instalație imersivă, mecanizată, pe malul oceanului Miami Beach, cu curatorul invitat Kathleen Forde. Pavilionul cu două niveluri dispune de scaune de plajă și o piscină reflectantă pe puntea superioară. La parter, dintr-o grădină luxuriantă, cinci sculpturi mari de tipul clădirii reprezentând clădiri înalte din centrele urbane s-au ridicat la unison la fiecare oră până la al doilea etaj, prin deschideri de luminator și din nou în jos, creând un orizont în miniatură atunci când sunt privite de la un distanţă.

Imagine a lui Lars Jan. Imagine cu amabilitate Audemars Piguet.

Ca piese centrale ale lucrării la scară largă, sculpturile au fost prezentate într-o serie de cutii luminoase fotografice de la primul etaj și din nou într-o lucrare video despre cel de-al doilea val de luptă în fața valurilor de la marginea apei, invitând vizitatorii să ia în considerare „momentul cultural dintre civilizație și haos ”. Oamenii înșiși devin performanți care oferă viață și mișcare muncii.

Din 2013, Audemars Piguet a angajat, de asemenea, diverși artiști și designeri să lucreze la Salonul Colecționarilor de la târgurile de artă Art Basel din Hong Kong, Basel și Miami Beach, pentru a completa prezentarea companiei a ceasurilor lor atât istorice cât și contemporane. În 2013, fotograful britanic Dan Holdsworth, cunoscut pentru fotografiile sale pe scară largă filmate cu expuneri de lungă durată, a prezentat panorame ale Vallée de Joux. Alții din listă includ duo-ul de artă francez Kolkoz, videograful austriac Kurt Hentschläger și artistul din Geneva, Alexandre Joly.

Lars Jan, „Lumini cu mișcare lentă”, 2017. Amabilitate de imagine Audemars Piguet.

În 2016, Audemars Piguet a prezentat 'To Break the Rules, You Must First Them', o expoziție la Muzeul Yuz din Shanghai, care a prezentat lucrări ale studenților comisiei de artă, printre care Holdsworth și Joly, cu o lucrare recent comandată, „Circadian Rhythm 'de Cheng Ran, o instalație video imersivă, care arată pe pădurea verde și cu pâraiele verzi de la Vallée de Joux, așezată pe un peisaj sonor complex al pașnicului Munții Jura Elvețian amestecându-se perfect cu căpușele mecanice precise din mecanismele complicate ale ceasurilor Audemars Piguet. Lucrările au fost adăpostite într-o instalație circulară de designerul francez Mathieu Lehanneur.

În lucrări se află un muzeu de orologie de ultimă generație, la sediul Audemars Piguet din Le Brassus, proiectat de arhitectul danez Bjarke Ingels, care se bazează pe muzeul Audemars Piguet existent, care datează din 1868. extensia, numită „Maison des Fondateurs”, care prezintă o formă în spirală care va fi integrată în peisajul din jur, va găzdui expoziții tematice și ateliere de ceasornicărie și chiar o pensiune subterană care va continua să spună povestea Audemars Piguet pentru generațiile următoare.

Acest articol a fost scris pentru Art Republik 18.

Mai multe informații la audemarspiguet.com.