Expoziție de artă în Singapore: 'We Are the World - Sunt Povestile noastre' de Amanda Heng la STPI

„Toată lumea are acest obicei de a păstra ceva, cum ar fi un cadou de naștere, suveniruri și așa mai departe”, afirmă artista Singapur Amanda Heng, „Cum percepem valoarea acestui tip de colecție? Cred că aceste lucruri sunt foarte semnificative nu numai pentru că provin de la un prieten sau de la cineva important, dar au și un sens mai larg legat de identitatea noastră, de valorile noastre și de convingerile noastre. ” Aceasta este premisa noii expoziții a lui Heng, „We Are the World - These Are Our Stories” la Singapore Tyler Print Institute (STPI), în perioada 7 ianuarie - 25 februarie 2017, unde explorează experiențele trăite personale și potențialul lor de conectare. noi toti.

Expoziția, care începe sărbătorile de 15 ani de la STPI, a început cu reședința lui Heng la STPI în aprilie 2016, când a solicitat pentru prima dată echipa STPI, și, în cele din urmă, alți participanți prin cuvânt, să aducă un singur obiect pretuit. Printre obiectele aduse se numărau monede, o cutie de prânz și o furculiță de rufe.

Practica artistului, care se întinde pe o perioadă de peste două decenii, s-a bazat pe moduri de artă de colaborare și multidisciplinare. Cea mai cunoscută pentru piesele ei de artă performantă, una dintre lucrările ei timpurii a fost „Let Chat” (1996), în care a stat de vorbă cu membrii publicului în timp ce bea ceai și îndepărta sfaturi de boabe de fasole, pentru a aminti simple bucurii ale vieții dintr-o epocă trecută. în fața progresului material din Singapore. De altfel, aceasta a avut loc în timpul primei reședințe a lui Heng la STPI.

O altă lucrare care a implicat participarea publicului a fost „Let’s Walk” (1999), în care artistul și membrii publicului s-au plimbat invers, cu pantofi cu talie înaltă în gură, păstrându-și drumul cu ajutorul oglinzilor de mână. Acesta a fost un comentariu despre motivația femeilor din Singapore de a se înfrumuseța pentru a-și păstra locurile de muncă în urma crizei financiare din Asia din 1997.

După aceea, Heng a fost fotografiată îmbrăcată în uniforma de kebaya a însoțitorului de zbor al companiei Singapore Airlines pe site-urile de patrimoniu din „Singirl” (2000), pentru a pune sub semnul întrebării simultan stereotipurile feminine și distrugerea acestor locuri pentru dezvoltarea economică. Acesta a fost extins în 2011, când Heng a invitat alte femei să se alăture ei pentru a forma un contingent „Singirl” online, prin trimiterea fotografiilor din fundul lor gol, care au fost apoi încărcate în galerie publică în mod anonim. Aceasta a fost la o întrebare despre mai multe probleme apropiate de inima lui Heng, inclusiv politica și identitatea de gen.

Proiectul actual al lui Heng continuă în această tradiție sinergică. Heng a lucrat îndeaproape cu 12 participanți pentru a descoperi poveștile din spatele obiectelor pe care le-au apreciat. A fost un efort comun, cu cercetări riguroase realizate atât de artist, cât și de participanți. „Fiecare participant a adus un obiect și și-a împărtășit povestea acestuia și, prin aceasta, ne-am dat seama că trebuie să știm mai multe, astfel încât să se întoarcă la familia sau la cineva care să le poată spune mai multe despre obiect”, spune Heng. „Cercetarea depindea de participanți, deoarece obiectele le aparțineau. Rolul meu a fost să evidențiez lucruri despre care aveam nevoie să știu mai multe. ”

Procesul a fost menit să fie revelator nu numai pentru artist, ci și pentru participanți, iar Heng s-a asigurat că acest lucru s-a întâmplat luând lucrurile încet. Heng spune: „Importanța sau valoarea acestor obiecte devin mai clare pentru proprietarii lor după ce au efectuat cercetarea și prin împărtășirea poveștilor între mine și participanți. Cu alte cuvinte, înainte și după realizarea acestui proiect, modul în care vor privi acest obiect va fi diferit. "

Pe măsură ce cercetarea a prezentat mai multe informații, Heng a decis să creeze lucrări de colaj pentru a surprinde ceea ce a despachetat cu participanții de la obiecte. Lucrările de colaj iau diferite forme în cadre de aceeași dimensiune folosind imprimarea și confecționarea hârtiei, de la decupajele de hârtie din bougainvillaea într-una până la imaginile Polaroid în alta. "Am început acest lucru fără a fi rezultat vizualizat", spune Heng. „Am vrut doar să permit întregului proces să continue și astfel încât până la urmă să se îmbogățească cu mult material. Atunci mi-a devenit evident că trebuia să fie un colaj. ”

Pentru a păstra și prezenta cantitățile mari de informații obținute în urma efortului, expoziția folosește coduri de răspuns rapid (QR) pentru a furniza date suplimentare colajelor pentru a spune povestea fiecărui obiect. „Codul QR a apărut, deoarece distribuirea a avut loc prin mai multe moduri, cum ar fi texte și audio. Desigur, am acumulat o mulțime de fotografii și videoclipuri ”, spune Heng. „În loc să selectăm și să aruncăm materialele, codul QR a devenit un mod interesant de a angaja publicul larg să vină în el.” Vizitatorii scanează codul cu o aplicație de marcare mobilă de pe un smartphone, care va face legătura cu un scurt videoclip, interviuri și prezentări de diapozitive.

Codurilor QR li se acordă o plasare proeminentă în expoziție. În loc să apară în formatul său obișnuit de dimensiuni modeste alb-negru, este redat la aceeași dimensiune cu lucrarea de colaj și în aceeași schemă de culori cu cea de colaj, completează, subliniind importanța rezultatelor cercetării.Ele extind participarea publicului la opera de artă și acordă publicului experiența lor asupra operei de artă, indiferent dacă aleg să afle mai multe despre o anumită opera de artă sau nu despre alte persoane.

Scanarea codului QR care însoțește un patchwork din hârtie maro pe care sunt înscrise texte precum „Japonia”, „Australia”, „Singapore” și „Anchor In Me = Home” și desene ale unor persoane precum un bărbat care poartă o pălărie, noi sunt aduse la un videoclip de patru minute, intitulat „Haruka / Leaf with a Name”, în care vedem spatele unei femei, probabil a participantei Haruka, care își asumă rolul de dirijor pentru o melodie japoneză despre viața trăită așa cum este exemplificată. de o frunză. Deși fiecare lucrare în colaj nu este atribuită în mod direct fiecărui participant, deoarece toate lucrările sunt una, acestea sunt recunoscute în catalog.

Într-o altă lucrare care a decurs din comemorarea cuiva care a murit, codul QR duce la un program radio despre procesul de vindecare, permițând deschiderea lucrărilor personale într-un mod mai general. „Sunt de fapt conținuturi mai mari sau mai multe povești ale altor oameni, din partea publicului larg. Dimensiunea era foarte diferită și nu doar despre mine și cealaltă persoană. Tratează cu imaginea mai mare și încă se referă la acest obiect ", spune Heng.

În timp ce proiectul tratează amintiri, Heng observă că nu este vorba despre nostalgie. De exemplu, unul dintre obiecte este o furculiță de rufe făcută din ramura unui copac de guava, adusă de nepoată. Pentru aceasta, Heng a dorit să sublinieze creativitatea bunicii participantului și modul în care oamenii se ocupă în general de ceea ce au la dispoziție. Aici, bunica a putut vedea că bradul de guava a fost cea mai bună alegere pentru furculita de rufe bazată pe cunoașterea mediului său prin experiența bogată trăită.

Pentru a evidenția înclinația universală a ființei umane și capacitatea de a fi resurse, Heng leagă crearea acestei furci de rufe particulare cu invenția televiziunii, care a avut loc aproximativ în același timp, de Philo Taylor Farnsworth, ideea preliminară pentru care se dezvoltase în timp ce încă în liceu. Este o sărbătoare a creativității umane care are potențialul de a îmbunătăți viața cuiva și a celor din jurul nostru și, uneori, a întregii lumi.

Heng demonstrează, prin expoziție, că experiența trăită individual, indiferent de cât de personală ar putea apărea inițial, este relatabilă și universală și că poveștile au puterea de a ne face să ne înțelegem pe noi înșine și pe ceilalți.

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.