Centrul de arte Zhongshan la Kuala Lumpur, Malaezia

Vedere laterală a clădirii Zhongshan. Imagine amabilitate Eiffel Chong

Zhongshan este creierul proprietarilor galeriei noastre de proiecte de artă, Liza Ho și Snow Ng. Având o fațadă albă proaspăt vopsită, caracteristici coloniale distincte din anii cincizeci și numele său în elegantele tradiționale verticale cu inscripții chineze în partea laterală a clădirii, Zhongshan este ascuns în partea de jos a Jalan Rotan.

Ho și Ng împărtășesc o teorie și o viziune unificate pentru clădirea Zhongshan și viitorul acesteia. Au devenit prieteni când au lucrat la Valentine Willie Fine Arts, iar după închiderea galeriei în 2012, s-au alăturat pentru a forma proiectele noastre de artă în 2013. Înainte de galeria de la parterul clădirii Zhongshan deschisă la sfârșitul anului 2016, au organizat pop-up expoziții în diverse spații din jurul Kuala Lumpur.

Proiectul Zhongshan și-a făcut pauza cea mare atunci când a primit o subvenție de la organizația de regenerare urbană, ThinkCity, a cărei agendă este să readucă artele și oamenii săi în KL. În timpul vizitei mele, Proiectele noastre de artă prezentau „Aranjamentele” lui Mark Tan, o meditație monocromatică despre memorie și identitate. Expoziția este multidisciplinară și contemporană, caracteristici ale etosului artistic al proiectelor noastre de artă și a clădirii Zhongshan în general. Când femeile s-au uitat înapoi la expozițiile trecute, și-au dat seama de artiștii cu care au lucrat în medii. „Nu eram conștienți că am dorit artiști multidisciplinari”, spune Ng. „Dar ne-am dat seama că sunt toți străini ... Cei cu care am lucrat sunt realizatori sau au studiat afaceri sau sunt artiști conceptuali. Totul este foarte asemănător cu modul în care suntem în arte și cu modul în care am conceptualizat acest loc. "

Mark Tan, „APIECE I-II”, 2014. Imagini amabilitate Proiectele noastre de artă

Zhongshan, într-o viață trecută, a găzduit o măcelărie, precum și clanul Asociației Zhongshan, din care a făcut parte bunica soacră a lui Ho. „Compania a fost înființată în 1962, iar ea a cumpărat-o încet, unul câte unul, până când a deținut întregul loc”, spune Ho. Spațiul a ajuns ulterior la Ho prin soacra ei care nu avea planuri pentru acest spațiu.

În acest moment, clădirea este comercializată ca un centru de arte - un centru comunitar care reunește o serie de artiști, arhive și colective aparent neconcordanțe, oferindu-le un spațiu și atrăgându-le înapoi în centrul orașului. În ultimii ani, diverse spații de artă din Kuala Lumpur au închis sau au trecut pe pășuni mai ieftine, mai inaccesibile, deoarece chiriile de pe orizont și dezvoltatorii au tăiat artiști. „Cred că scena de artă a ieșit din KL. Multe studiouri s-au mutat în Puchong, Rawang și în locuri de genul acesta ”, spune Ho.

În prezent, există aproximativ 17 artiști și colectivi pregătiți să ocupe clădirea, printre care artiști individuali - precum Yee I-Lann - Arhiva de proiectare din Malaezia (MDA), avocații Muhendran și Sri, agenția de fotografii și video a lui Raman Roslan, un croitor personalizat (Atelier Fitton), biblioteca de științe umaniste Rumah Attap, școala publică colectivă DJ și jucători de pe scena de muzică alternativă din Malaezia.

Interiorul luminat al galeriei noastre de proiecte de artă, care prezintă expoziția postumă a lui Nirmala Dutt, „The Great Leap Forward”, 2017. Imagine cu amabilitate Karya
Studio

S-a dovedit că iterația actuală a clădirii Zhongshan era Planul B; inițial, femeile doreau ca clădirea să servească drept un fel de incubator pentru artiștii individuali, ceea ce le-ar fi costat timp și resurse pe care nu le aveau. „Făcând asta înseamnă că va trebui să renunțăm la locurile de muncă pentru a rula acest incubator”, spune Ng. „Așa că am eliminat acel plan.”

În plus, duo și-a dat seama că nu dispun de facilitățile și echipamentele, cum ar fi o mașină de tipărire, care să o facă să funcționeze. „Deci cred că atunci când ne uităm înapoi la modul în care avem artiști cu serigrafie, cum avem oameni cu muzică, arhive, cărți - asta am dorit tot timpul”, spune Ho. „Nu trebuie să circule cu noi. Este mai ușor pentru ei să aducă ceea ce au. ”

Acest lucru îl determină pe cineva să se întrebe dacă este durabil. Artistul multidisciplinar Chi Too spune că a existat mult scepticism în ceea ce privește viitorul pe termen lung al clădirii Zhongshan. În Malaezia, aceste tipuri de inițiative au obiceiul de a dispărea în eter, astfel încât speranța este că prin plasarea clădirii în mâinile multor, comunitățile vor beneficia de audiențe mai mari și patroni neexclusivi. „Toți împărtășim public”, spune el. „Într-un fel ne extindem publicul și asta ajută cu adevărat la sustenabilitatea industriilor și a întreprinderilor independente.”

Chi Too, „Ca cineva
Dragoste ”: (de la stânga) LSIL # 4, LSIL # 12 și LSIL # 6, 2014. Imagine amabilitate Amir Shariff

Dacă clădirea Zhongshan a devenit un incubator de arte, s-ar putea să fi ratat să joace un rol vital în stabilirea infrastructurii atât de necesare pentru ca scena artistică să ia cu adevărat sămânță. Incubatoarele, prin natură, sunt solitare, dar și dependente de singularitatea individului; artiștii concurează, se concentrează pe munca lor și apoi pleacă. Insularitatea scenei ar fi o otravă pentru sine.

Viziunea clădirii Zhongshan se reduce la un ideal de comunitate și la o filozofie de împărtășire care pare destul de străină unei scene artistice comandate în mare parte de sentimentul capitalist. Show-ul lui Yung Xin, care conduce biblioteca de științe umane Rumah Attap, spune: „Nu este doar un spațiu fizic pentru a se aduna, ci și un spațiu pentru diferite comunități pentru a se aduna, deoarece înainte de asta, scena artelor se afla în limitele lor. , cu societatea civilă și activiștii sunt într-un alt sector. " Comunitățile care s-au plimbat în mod tradițional acum sunt reunite într-un experiment științific care testează ipoteza conform căreia frange nu trebuie să se abată până la curent pentru a supraviețui.

„Faptul că franja există pur și simplu înseamnă că franja este durabilă”, spune Chi Too. „Doar pentru că nu câștigă atât de mulți bani decât mainstream-ul nu înseamnă că nu se poate susține singur”. Respectând acest sentiment, Ho spune: „Cred că dacă putem stimula organic mai multe colaborări, așa ar fi. Există oameni care fac lucruri similare cu care pot colabora potențial. ” Deja, ei fac eforturi pentru ca viitorii locuitori ai clădirii să înceapă să vorbească între ei și să se angajeze și să găsească noi modalități de a lucra împreună.

Chi Too, „Ca cineva în dragoste # 7”, 2014. Imagine amabilitate Proiectele noastre de artă

Stabilirea unei culturi de comunitate de colaborare reflexivă se află în centrul viziunii pe care Ho și Ng o au pentru clădire. Pentru ei, fără această forță de conectare, nu este clar dacă Zhongshan-ul poate supraviețui sau nu. „Colaborari. Pentru asta este vorba de toată clădirea ”, spune Ng. „Așa că ne-am gândit, de ce nu ne unim forțele cu toți acești indieni și atunci suntem un indie mare, dar totuși poate fi orice vrea. Dar este un transformator progresiv, dacă pot să o spun așa. ”

„Suntem ca Mama-san's!” glumea Ng. „Ori de câte ori oamenii vin în vizită la galerie, îi ducem în excursii la întreaga clădire.” Femeile lucrează activ pentru a aduce străini în lumea artei insulare și, de asemenea, pentru a încuraja artiștii să intre în relații de lucru unul cu altul. Sperăm că atunci noua comunitate artistică a Zhongshanului poate evolua într-o cultură de lungă durată. Deja unele colaborari încep să dea roade: MDA și Ricecooker planifică vitrine care îmbină resursele lor muzicale și vizuale, în timp ce Tandang și Bogus Merchandise au relații de lungă durată care se alimentează în scenele de muzică alternativă din Malaezia.

Magazinul de înregistrări Tandang din clădirea Zhongshan. Imagine curtoazie Choi

În timp ce Ho se retrase din lista chiriașilor, părea că toată lumea își aduce propriii prieteni și colaboratori pentru a transforma locul într-un campung de artă. Tandang Record Store și Bogus Merchandise au fost introduse de Joe Kidd, care administrează Ricecooker Archives. Raman Roslan intenționează să-l aducă pe editorul Indie Rumah Amok, precum și pe sape-ul Kenyah, Alena Murang, care a făcut valuri în scena muzicală locală.

Conceptul de alimentare comună artistică se referă vizibil la comunități similare care există deja în Occident. „Nu este un concept nou, dar necesită multă muncă pentru ca acesta să funcționeze”, spune Ng. „Există anumite părți care trebuie să facă educația. Acum că sunteți o ancoră, trebuie să ancorați aceste lucruri. ” Pe cont propriu, aceste grupuri indie ar putea rămâne pentru totdeauna sub radar, dar prin strângerea acestor comunități, chiriașii se vor alimenta reciproc și vor crește organic o fundație de care alții pot beneficia și se vor angaja cu artele.

„Personal, practica mea nu necesită un studio, dar cred că și un sociofob pe cât de mult sunt - ca artist, este important să avem comunitate”, spune Chi Too. „Este important să putem să respingem lucrurile altor oameni, să eliminăm ideile și gândurile altor oameni, deoarece cred că cea mai mare problemă cu artiștii este cât de insulari suntem.”

Pentru mai multe informații despre proiectele noastre de artă, accesați: //ourartprojects.com/

Acest articol este cea de-a doua versiune a seriei „Mai multe vieți” din cele patru părți care vizează persoane vizionare și determinate - care inspiră viață în scenele de artă din capitalele din Asia de Sud-Est. A fost scris de Samantha Cheh pentru Art Republik.