Zeng Fanzhi revine la rădăcini: retrospectiva Beijing

Artistul chinez Zeng Fanzhi a construit o carieră profitabilă, căutând inspirația către Occident și cumpărători, dar o nouă retrospectivă la Beijing dezvăluie o revenire improbabilă către propria estetică și tradiții a Chinei.

Este o poveste din ce în ce mai frecventă în cea de-a doua economie din lume, în care o deziluzie din ce în ce mai mare cu bogăția materială a trimis o generație în căutarea unei moșteniri pierdute.

Zeng este cel de-al doilea artist viu din China, cel mai bine vândut, potrivit editorului Hurun Report.

„La început, vă simțiți fericiți că ați obținut un anumit tip de recunoaștere și vindeți la un preț foarte ridicat, dar, pe măsură ce trece timpul, vă enervează”, a spus el. „Oamenii te rău, iar succesul influențează starea ta emoțională și procesul creativ”, a adăugat el.

În 2013, tabloul său „Ultima cină” s-a vândut cu 23,3 milioane de dolari la Sotheby’s din Hong Kong, la acea vreme cea mai scumpă lucrare asiatică contemporană vândută vreodată la licitație.

A fost una dintre seriile sale „Măști”, tablouri ale căror figuri mascate cu ochi goi, albe, vorbeau despre tensiunile psihologice care se lăudau în China, deoarece idealismul politic din anii 80 a dat drumul centrării unice asupra unei creșteri economice rapide.

Atenția acordată mass-mediei acordată unei singure perioade din cariera sa de aproape trei decenii l-a lăsat să se simtă columbofilie, Zeng a declarat pentru AFP, în urma deschiderii unei retrospective a operei sale în această lună la Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) din Beijing.

Măștile au devenit un brand, a spus el, o imagine ușor comercializată, care a întărit preconcepțiile occidentale ale Chinei și au fost folosite de casele de licitații și de publicațiile de artă pentru a stimula propriile vânzări.

Zeng a condus valul dezvoltării Chinei, ridicându-se la faimă de la începuturile umile, într-o perioadă în care țara nu avea o piață de artă semnificativă.

Acum că scena sa de artă este bine stabilită, el a pierdut nevoia de a căuta validare și inspirație din Occident, alegând să se uite în schimb la propriile rădăcini.

„În anii 80, am fost atât de înfometați pentru informații exterioare; ne-am dorit atât de mult să înțelegem lumea și să știm despre arta occidentală ”, a spus el, explicând obsesia sa timpurie pentru artiști precum Paul Cezanne, Willem de Kooning și Lucian Freud.

El a spus: „Dar în prezent, există o cantitate atât de copleșitoare de informații - este o suprasarcină cognitivă. Trebuie să mă închid și să privesc spre interior pentru a-mi menține sentimentul de sine. ”

Această imagine făcută pe 22 septembrie 2016 arată membrii personalului expoziției „Parcours: Zeng Fanzhi” de la Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) din Beijing. Artistul chinez Zeng a construit o carieră profitabilă, căutând inspirația spre Occident și cumpărători, dar o nouă retrospectivă la Beijing dezvăluie o revenire improbabilă spre propria estetică și tradiții a Chinei. © WANG ZHAO / AFP

Contrast puternic

Noul spectacol al lui Zeng, „Parcours: Zeng Fanzhi”, prezintă mai mult de 60 de lucrări din fiecare dintre etapele sale artistice majore diferite, multe pentru prima dată pe continent. El speră că va oferi o imagine mai completă a procesului său continuu de reinventare.

Picturile în ulei monumentale ale peisajelor abstracte acoperite cu ciocuri întunecate de ramuri domină naosul central al galeriei, flancat de portrete detaliate ale muzelor sale occidentale.

Pânzele sunt un contrast puternic cu ultimele sale serii: lucrări subestimate, alb-negru pe hârtie inspirate din picturile dinastiei Song.

Ele apar din trecerea din 2008 a lui Zeng către o explorare a hârtiei în sine, găsind inspirație pentru periajul său în variațiile subtile ale cerealelor sale - o tehnică inspirată din filozofiile artistice chineze.

„Pe măsură ce îmbătrânești, întregul tău simț estetic și preferințele se schimbă”, a spus Zeng, care a început să colecționeze arta tradițională chineză și să proiecteze grădini de literaturi precum cea din afara studioului său, care prezintă roci de savant zimțate, lei de piatră și un iaz koi.

Arta de dragul artei

În ciuda schimbării filozofice a lui Zeng, regizorul UCCA, Philip Tinari, a recunoscut că este imposibil ca spectacolul să scape de umbra recordurilor sale de vânzări: „Probabil a creat mai multă valoare financiară decât toți, dar foarte puțini artiști în viață în prezent.”

Cu toate acestea, „există o onestitate în legătură cu această lucrare care nu se vede imediat”, a spus Tinari. Producerea lui Zeng este o dovadă a unui moment cheie în implicarea artistică a Chinei cu lumea exterioară, când generația sa a găsit inspirație reală și sens în ideea occidentală de artă ca instrument de promovare a schimbării sociale, a explicat el.

În recentele serii de hârtie, Tinari a spus că l-a văzut pe Zeng „trăgând din ce în ce mai departe de la realitatea de zi cu zi”, pe măsură ce a îmbătrânit și a devenit mai bogat, o schimbare care răspunde statutului global tot mai mare al Chinei.

Revenirea la un vocabular artistic chinezesc reflectă nu doar o schimbare a modului în care Zeng se vede pe sine, ci și modul în care lumea își vede artiștii chinezi.

Pe măsură ce China devine mai bogată și mai puternică, a spus Tinari, artiștii săi „nu trebuie neapărat să facă lucrări care povestesc situația chineză sau care explică problemele și problemele sociale și politice ale națiunii”.Schimbarea, a spus el, este un semn că China, împreună cu piața sa de artă, se maturizează.

„Lumea este gata să audă despre artă doar de dragul artei din partea oamenilor care provin dintr-un anumit loc de pe continuumul geopolitic.”