Expoziția „În lăudarea umbrelor” la Galeria ADM, NTU

Warren Khong, „# 113”, 2017. Imagini amabilitate ADM.

„În lăudarea umbrelor” de la Galeria ADM din Universitatea Tehnologică Nanyang, este o expoziție de grup curat de Michelle Ho. Spectacolul, care s-a deschis la 27 octombrie 2017 și se desfășoară până în ianuarie 2018, prezintă lucrări de Lavender Chang, John Clang, Ishida Takashi, James Jack și Warren Khong.

Lumina este un lucru atractiv și de dorit. Într-o expoziție, vrem ca lucrările de artă să fie luminate, mai degrabă decât să fie umbrite. „Natura Naturata: Lumina din Singapore” a lui Jack (2017), instalat pe ferestrele din sticlă de la podea la tavan ale galeriei, strălucește literalmente în prezența luminii. Accidentele accidentale ale probelor de sol pictate cu atenție sunt observate pe fundalul tropical al verdeaței luxuriante. Viziunea este evocatoare a unei relații armonioase între lumile create de om și cele naturale. În această lucrare, lumina produce focus poetic.

James Jack, „Natura Naturata: Lumina din Singapore”, 2017. Imaginea a făcut curtoazie artistului.

În „Lumina Singapore”, culorile se saturează pe măsură ce galeria se întunecă, permițând un alt fel de experiență. Probele de sol devin mai puțin translucide și mai opace pe măsură ce soarele se deplasează pe cer. În timp ce îl putem descrie ca întunecarea luminilor, este, de asemenea, o creștere a umbrei. Și în timp ce umbrele sunt de obicei văzute ca fiind ceva de evitat, aceasta este doar o chestiune de perspectivă. Aceste tipuri de umbre sunt, probabil, ceea ce descrie romancierul Junichiro Tanizaki, al cărui eseu i-a dat această expoziție numele său. Pentru Tanizaki, umbrele nu sunt absolute. Chiar și atunci când ochiul crede că privește lumina, viziunea noastră este încadrată de prezența umbrelor. Sunt variate și definesc ideea utopică a luminii.

În „Reflection” (2009), Takashi urmărește lumina soarelui peste o lună într-o cameră. Corpul pictorului este absent în acest videoclip în intervalul de timp, dar peria lui urmărește oriunde lumina soarelui atinge peretele, materializând lovituri liniare și arabice. Dacă peretele se învârtea la soare, atunci Takashi își picta liniile bronzate. Fiecare lovitură evidențiază prezența trecutului peretelui sub soare. Însă Takashi nu a putut să țină pasul niciodată. Soarele continuă să se miște și să strălucească lumina pe diferite zone ale peretelui și el trebuie să continue să picteze, uneori chiar și pe aceeași zonă. Făcând vizibilitatea fisurii dintre real și pictorial, Takashi se căsătorește cu ei, reținând trecutul ca prezent și trăind prezentul ca mai mult decât un moment, o umbră pentru viitorul încă.

Umbrele articulează, clarifică și definește.

Pe pereții umbrați ai galeriei întunecate, versiunile solare ale lui Chang din „Movingly Minute Scale of a Restricted Life” (2015-16), produse cu o cameră obscură, strălucitoare. O plantă de fasole este plasată în interiorul camerei, obscurând înregistrarea imaginii pe hârtia fotografică. Deoarece claritatea solargrafului depinde de puterea luminii, condițiile creează imagini foarte întunecate care provoacă vederea. În spațiul galeriei, împrejurimile dezactivate calibrează ochii vizitatorului. Diferențele minime de umbră care articulează lumea exterioară și forma plantei de fasole devin acute, clarificându-se ca fiind distincte și definindu-se ca viziuni întunecate.

Lavanda Chang, „Scala de mișcare mișcătoare a unei vieți restrânse”, 2015-16. Imagine amabilitate a artistului.

Odată cu fotografia și pictura, umbra intră în vizibilitate doar printr-un grad de substituție. Prezența sa este realizată material prin integrarea cu pictorialul. Cu „# 113” (2017) al lui Khong, totuși, imaterialul produce materialul. Într-o inversare a „Lumina lui Singapore” a lui Jack, ‘#Vopsele 113 cu sticlă. Proiectoarele strălucesc în jurul și în jurul bucăților pătrate de sticlă atârnate în aer, creând o formă de umbră bântuitoare pe peretele care este opera în sine. Spre deosebire de fotografii și picturi, vizibilitatea acestei lucrări este întotdeauna predicată prezenței condițiilor de umbră sau a luminii diferențiale. Într-un spațiu luminat uniform, „# 113” dispare.

Umbrele pot fi, de asemenea, metaforice, o etichetă pentru ceea ce considerăm blights în viața noastră pe care căutăm să o alungăm. În „O lumină și o umbră” a lui Clang (2017), un bărbat fără adăpost și un trecător sunt absorbiți în conversație într-un moment de liniște neobișnuită pe un colț de stradă. Prezența lor liniștită ne aduce în minte actul inconștient de ștergere pe care îl desfășurăm asupra celor fără adăpost, corpul inacceptabil găsit în părțile umbroase ale orașului. Clang îi încadrează pe bărbați ca fiind la fel de demni, eventual întunecați de condiții, dar nici pacate, nici ceva de temut.

John Clang, „O lumină și o umbră”, 2017. Imagine cu amabilitate a artistului.

Umbrele sunt mediatorul esențial al luminii și motivul pentru care recunoaștem prezența luminii, căci lumina este imperceptibilă și definită prin absența umbrei. În eseul său, Tanizaki se bazează pe imaginea lui Noh, o formă teatrală care apare cu întunericul bântuitor. Soarele și reflectoarele artificiale ale galeriei dau lumină lucrărilor acestui spectacol. Totuși, la fel ca Noh, sunt, de asemenea, înfipt în întuneric, dezvăluindu-se prin întuneric, mai degrabă decât prin lumină.

Mai multe informații la adresa adm.ntu.edu.sg.

Acest articol a fost scris de Chloe Ho pentru Art Republik.