Arta pop contemporană din Myanmar la Galeria Intersecții

Thu Myat, „Than Taw Sint”, 2014. Imaginea a făcut curtoazie artistului

Arta contemporană din Myanmar este un participant relativ nou la platforma de artă din sud-estul Asiei. Sfârșitul stăpânirii militare în 2011 a marcat începutul unei relaxări treptate în control și cenzură, ceea ce a permis mulți artiști contemporani să expună în toată regiunea.

„Myanmar New Wave: Pop Art Revisited” se deschide la Galeria Intersecții pe 19 septembrie și aduce lucrările artiștilor urbani Thu Myat și Wunna Aung la Singapore. Ambele sunt expuse aici pentru prima dată. Expoziția a fost curatată de Marie-Pierre Mol, care lucrează cu artiști din Myanmar din 2013 prin expoziții de galerie și târguri de artă precum Art Stage Singapore și Art Paris. Mol ne spune că a fost prezentată lui Thu Myat și Wunna Aung anul trecut și a fost profund impresionată de calitatea lucrărilor lor care, în timp ce înrădăcinată în istoria țării, folosește un limbaj contemporan. Ea explică faptul că, deși a expus artiști birmani în mod regulat în ultimii 4 ani, genul de artă urbană sau popă nu a fost prezentat încă în Singapore, motiv pentru care a decis să curate „Myanmar New Wave” în această toamnă.

Ambii artiști lucrează adesea în colaborare, iar în 2014 au expus împreună unele dintre lucrările lor de artă la Galeria Thavibu din Bangkok. Mol precizează că, în timp ce acea expoziție s-a concentrat pe spiritul artei de stradă în lucrări, ea a tratat-o ​​puțin diferit. Întrucât lucrările au fost create pentru o galerie, acestea sunt mai conectate la arta pop și la tradiția puternică a caricaturii și artei comice din Myanmar. Ea observă că birmanii au un simț al umorului și auto-derizoriu foarte puternic, iar lucrările lui Thu Myat și Wunna Aung sunt puternic înrădăcinate în această tradiție, mai degrabă decât în ​​arta stradală, așa cum există în Occident.

Comentariul socio-politic prezintă în mod puternic lucrările ambilor artiști. În „Myanmar Hope”’, Thu Myat pictează binecunoscuta pictogramă Disney Mickey Mouse cu sloganul „Not American Dream, Myanmar Hope” stencilat în partea de sus. El explică că odată cu deschiderea economiei din Myanmar și încălzirea relațiilor cu SUA, oamenii se așteaptă ca „Visul american” să devină al lor. În schimb, consideră că națiunea ar trebui să lucreze pentru realizarea propriei sale versiuni de îmbunătățire și el numește această viziune „Myanmar Hope”. El înfățișează acest lucru adăugând câteva dintre cele mai vechi simboluri culturale ale Myanmarului lui Mickey; casca pe care o poartă era purtată de soldații din Myanmar în trecut și pe picior, el are tatuajul tradițional cunoscut sub numele de Htoe Kwin pentru a reprezenta vitejia.

Thu Myat, „Speranța Myanmar”, 2014. Imaginea a făcut curtoazie artistului

Seria lui Wunna Aung despre regalitatea Myanmar amintește de portretele celebre ale lui Andy Warhol. Folosind opt figuri extrem de recunoscute din ultimul regat birman, el repetă fiecare figură în trei exemplare și le pictează prin spray într-un amestec de culori. El spune că vrea să arate că, deși acești oameni au trăit vieți glorioase în timpul domniei lor, acum sunt dispăruți. Folosind tehnici de artă stradală contemporană de photoshopping, stencilling și spray-spray, el reinvestește cifrele cu noi semnificații.

Încântarea lui Wunna Aung pentru umor este vizibilă în lucrarea „Banana nu cunoaște evoluția”. Sloganul este suprapus pe o imagine fotografică a unei bătrâne care vinde banane într-o piață tradițională din Birmania. Două maimuțe stau alături, mâncând acadele. Wunna Aung explică faptul că, în timp ce omul și maimuța au evoluat de-a lungul timpului și și-au adaptat modalitățile tradiționale, bananele vor fi pentru totdeauna banane și nu știu nicio schimbare!

Wunna Aung, „Bananele nu cunosc evoluția”, 2015. Imagine a fost amabilitatea artistului

Și în timp ce acești tineri artiști s-ar putea să nu se confrunte cu aceleași constrângeri și provocări ca și generațiile anterioare ale artiștilor din Myanmar, ambii s-au confruntat cu partea lor de cenzură și rezistență. Thu Myat ne spune că a fost arestat în timpul guvernării forțelor militare pentru arta sa de stradă și a trebuit să depună bani de garanție sau să facă față cu trei ani de închisoare, în timp ce Wunna Aung explică că inițial arta stradală sau urbană nu a fost considerată artă adecvată de către artiștii tradiționali și că abia acum cu deschiderea economiei din Myanmar oamenii recunosc și acceptă munca lor.

Un semn sigur că lucrurile se schimbă este tabloul public de mari dimensiuni pe care Thu Myat l-a completat recent. Comandat de Institutul Francez din Yangon, el a pictat un mural uriaș pe un fluturaș, care face parte dintr-un proiect mai mare menit să îmbunătățească peisajul urban al orașului.

Mai multe informații la intersecții.com.sg.

Acest articol a fost scris de Durriya Dohadwala pentru numărul viitor al Art Republik.