Bienala Manila 2018: Urmărirea rădăcinilor filipineze prin artă

Bienalele sunt de obicei expoziții la scară largă de artă contemporană, orchestrate de agenții guvernamentale, organizații de artă publică și filantropi. Bienalele bine organizate au nevoie de aproximativ doi ani pentru a se reuni, motiv pentru care cele mai proeminente apar în acest ciclu de timp. Adesea, sunt numiți după orașul care îl găzduiește.

În ceea ce privește definițiile tradiționale, Bienala inaugurală de la Manila, care se desfășoară în prezent în capitala Filipinelor în perioada 3 februarie - 5 martie, este mai degrabă iconoclastică, având în vedere că a avut nevoie de doar nouă luni pentru a planifica - patru și jumătate pentru a reuni - și a implicat puțin pentru nici o finanțare publică.

Această bienală, condusă de artistul de performanță popular, activist și critic social Carlos Celdran, este complet gestionată, condusă și finanțată de artiști. „Nici o instituție guvernamentală nu a fost rănită în acest demers”, spune Celdran, un personaj plin de culoare și de culoare, ale cărui opinii și opinii anti-stabilire adesea îl debarcă în apă caldă împreună cu administrația locală și biserica catolică. El a adăugat: „Aveți grijă că nu au fost folosiți mulți bani ai contribuabililor pentru a îmbunătăți acest lucru”.

Agnes Arellano, „Îngerul morții”, 1990, marmură turnată la rece, cupru, alamă, sticlă spartă, 231,2 x 152,4 x 60,9 m; „Buline de bronz”, 1990, bronz, 180,3 x 30,5 cm, 6 bucăți. Fotografie de Rache Go

Singura agenție publică cu o implicare reală în Bienala din Manila este organul administrativ al Intramuros, istoricul „oraș cu ziduri”, vechi de 400 de ani din Manila, care a fost aleasă drept platforma principală de organizare a activității culturale și a evenimentelor auxiliare - cuprinzând discuții , comisii de artă publică, expoziții și ateliere - pe care festivalul de artă le-a produs și promovează în prezent.

Aproape 100 de artiști din Filipine și de peste mări au contribuit cu timp, cunoaștere și propria lor artă pentru a „readuce sufletul” vechiului oraș cu ziduri. „Aici a fost vorba despre artiști care o fac singuri”, subliniază Celdran. „Intramuros a fost întotdeauna laboratorul culturii Manila. Acolo a fost făcută istoria filipineză și cultura ei s-a definit, de la comerțul Galleon stabilit în vremurile spaniole, de la cabane Nipa până la biserici sculptate cu cenușă de vulcan. "

Zeus Bascon, „Măști moarte”, 2014 - 2018, materiale acrilice și diverse materiale pe prelată. Fotografie de Rache Go.

Din păcate, de la distrugerea sa în cel de-al doilea război mondial, relevanța și istoria cetății zidite au fost toate, dar uitate. Fosta primă doamnă Imelda Marcos a încercat să readucă gloria lui Intramuros în 1982, însă zona a căzut din nou în dispreț și în afara conștiinței publice atunci când Marcose a fost izgonit de la putere câțiva ani mai târziu.

Bienala de la Manila a realizat ceea ce niciunul dintre guvernele post-Marcos nu a putut: readuce lumina reflectoarelor pe site-ul istoric. Pentru aceste patru săptămâni din februarie și martie, parcurile, grădinile și centrele comunale Intramuros sunt transformate în terenuri fantastice combinate și parcuri tematice alimentate cu arta care prezintă instalații monumentale care se aruncă și piese de performanță de neconfigurat, spre deosebire de Manila. În timp ce temele variază de la animé japonez de epocă la colonizarea americană până la metafore religioase, mesajul colectiv de bază al artei prezentat la prima Bienală Manila face aluzie cel mai mult la politica identității naționale.

În esență, această primă Bienală din Manila i-a obligat pe cetățenii orașului să-și amintească și să reevalueze ce înseamnă a fi filipinez, o dezbatere intranatională care există încă la aproape 70 de ani după ce americanii au acordat independența Filipinelor.

Kawayan de Guia, „Lady Liberty”, 2015, fibra de sticlă, lemn, diverse materiale de resturi. Fotografie de Rache Go.

„Doamna libertății” a lui Kawayan de Guia prezintă probabil cea mai evidentă aluzie. Prezentând o înfăptuire obraznică a renumitului punct de reper New York, instalația abordează probleme legate de imperialismul occidental și capitalismul și reformează modul în care căderea americanilor în timpul celui de-al Doilea Război Mondial a dus la profanarea ulterioară a Manilei. Nu întâmplător, opera de artă privește spre Tondo, unul dintre cele mai sărace cartiere din capitala Filipinei.

Pe o notă mai macabră, Oca Villamiel folosește piese și obiecte de păpușă dezmembrate, scutite din diverse gropi de gunoi și junkyard din Filipine, pentru a crea un comentariu vizual înfiorător despre modul în care „ororile războiului și pierderea inocenței” încă stă în căutarea națiunii pentru adevărată identitate filipineză.

Alwin Reamillo, „Bayanihan Hopping Spirit House”, 2015, lemn, bambus, diverse materiale. Fotografie de Rache Go.

În schimb, contribuția lui Alwin Reamillo ia o poziție mai pozitivă. „Casa de spirit a lui Bayanihan Hopping”, o curioasă reinterpretare a celor doi filipinezi bahay kubo (o casă din lemn cu stilt indigenă din Filipine) și casa spiritelor thailandeze (mici altaruri din lemn pentru spiritul protector al unei case sau structuri), reprezintă conceptul antic din Filipine Bayanihan, care se învârte în jurul imersiunii colective și al efortului comunitar.Cuvântul rădăcină al termenului, „bayan” (pronunțat ba-yan), care înseamnă oraș, națiune și comunitate, a inspirat și un nou mod de a spune „biennale”. Așa cum explică Celdran, această întreprindere a fost de fapt un „bayan-nale”, rezultatul eforturilor combinate ale unei comunități de artiști, pasionați de artă și patroni cu buzunare adânci.

Dar, în timp ce majoritatea bienalelor sunt criticate pentru faptul că sunt surse de înaltă calitate pentru curatori, galeriști, colecționari și artiști, Bienala Manila, după cum subliniază Celdran, a fost creată în principal pentru a beneficia și a angaja un public filipinez în general de clasă mijlocie, care nu neapărat patronează. Artele.

Kiri Dalena, „În vremurile întunecate, va fi și cântat? Da, vor fi și cântece. Despre vremurile întunecate, 2017, lumini de neon. Fotografie de Rache Go.

Directorul executiv al Bienalei Manila a dorit să-i smulgă pe localnici din obiceiul lor de a face mall-uri și să-i aducă într-un spațiu public creativ care a oferit o decolare diferită față de cea mai recentă descoperire de denim la un alt magazin generic. „Totul a fost să aducem oamenii din zona lor de confort, din mall, din cutiile lor.” După cum subliniază Celdran, mai sunt mai multe temple din Manila, apoi colosale dedicate climatizării centrale și comerțului cu amănuntul pentru consumatori.

Destul de surprinzător, publicul a răspuns apelului Pied Piper al lui Celdran. În weekendul său de deschidere, Bienala Manila a salutat aproximativ 14.000 de vizitatori la Intramuros, cifre pe care citadela nu le-a văzut în istoria recentă. Și Celdran nu este prea îngrijorat dacă lui Manileños le-a plăcut sau nu ceea ce au văzut. „Chiar dacă s-au dus la Intramuros și l-au urât, faptul că tot au apărut înseamnă că deja am câștigat.”

Mai multe informații la manilabiennale.ph.

Acest articol a fost scris de Ana Kalaw pentru Art Republik.