Interviu: artistul Max Zorn Talks Tape

Punând strat după strat de bandă de ambalaj maro pe sticlă acrilică și folosind doar pensul unui chirurg pentru pensula sa, artistul de stradă Max Zorn creează, din memorie, portrete ale muzelor sale. Subiecte și peisaje din filmul noir din anii 1920 și 1950 apar în sepia, iluminate din spate cu o strălucire caldă, care ilustrează stări de crimă și romantism cu detectivele femeii fatale și cu detectivi clasici înclinați pe faimoase lucernării și peisaje urbane.

La o recentă discuție Tedx, Max Zorn și-a împărtășit sentimentele în legătură cu alegerea sa de mediu și despre cum se raportează la toate formele de artă: „Ceea ce mă fascinează cel mai mult este acea transformare atunci când banda interacționează cu lumina. Faptul că un element suplimentar - lumina - schimbă tot ceea ce știam despre bandă și consider că nu se aplică numai pe bandă, ci atinge și problema mai largă a artei. Pe măsură ce arta ia lumea, o mestecă și o scuipă din nou ca o narațiune nouă, ne permite să vedem lucruri care se află în jurul nostru, care sunt în fața ochilor noștri tot timpul, într-o lumină complet diferită. "

Urban street art nu este nimic nou, iar granițele par aproape nesfârșite, dar artistul olandez readuce o anumită romantism în gen. În afară de comentariile politice și sociale, cu o îndepărtare a rebeliunii care pare să definească arta urbană, operele lui Zorn evidențiază o nostalgie dintr-o epocă în care glamourul era la modă și eroii noștri erau vedete ale cinematografiei.

Max și-a început cariera din plictiseala urcând lămpi pentru a-și pune autocolantele de artă în marile orașe europene, cum ar fi Amsterdam, Madrid și Londra, înainte de a lansa proiectul săuLipiți-vă împreună ” în 2012. Având ca rezultat participarea a mii de oameni dornici să fie implicați în arta urbană, proiectul a declanșat concepția unor evenimente live în întreaga Europă de către artiști internaționali cunoscuți. La doar patru ani mai târziu, „Lipiți-vă împreună ” a format o galerie de artă prezentând unii dintre cei mai consacrați artiști din arta contemporană.

Art Republik prins de Max la recenta ediție de primăvară 2016 a târgului de artă accesibilă Singapore, unde gregarul artist a încântat vizitatorii cu demonstrații live în tot weekendul.

Cum te-ai apucat de această tehnică?

A început cu câțiva ani în urmă pentru că am avut această idee să fac street art pentru noaptea din Amsterdam. Peisajul urban după întuneric mă inspiră și cred că voiam doar să includ ceva, cumva, care ar fi o parte din asta. Așa că aș urca lămpile stradale și aș pune mici schițe pe felinare cu bandă ca un fel de fundal. Mi-a plăcut modul în care lumina strălucea prin bandă, așa că am început să mă concentrez pe bandă acolo.

Ați experimentat cu alte materiale?

Când eram student la universitate am pictat puțin pe lateral pentru a-mi trece studiile. Am vândut un întreg spectacol de lucrări pe ulei și acuarelă unui colecționar care s-a întâmplat să treacă pe lângă micul meu spectacol de artă. Am avut noroc, cred. Dar de atunci, am lucrat doar cu bandă.

Piesele tale par să aibă o calitate vintage a filmelor din epoca anilor 1940. Care sunt unele dintre muzele tale?

Înainte de a crea artă, am aflat prima dată despre Americana prin filme Spaghetti Western și autori americani precum Steinbeck, Hemingway și Tom Wolfe. Acestea sunt cu adevărat rădăcinile mele pentru inspirație. În copilărie, am visat mereu la New York sau la Bayou în New Orleans și aventuri de genul acesta. Mediul îmbunătățește într-adevăr un trecut nostalgic, de genul filmului noir atunci când faceți legătura și cu subiectele. Așadar, sunt inspirat de trecut și de zeci de ani, cum ar fi Roaring 20 în Europa și SUA, dar și anii '50 și schițele orașului modern.

Cât timp vă durează de obicei pentru a finaliza o lucrare de artă?

Ei bine, asta depinde de mărimea operei de artă și de detaliile operei de artă. Un timp mediu ar fi puțin peste o săptămână. Mă gândesc la un concept. Încep cu o bucată goală de sticlă acrilică. Construiesc de acolo. Atunci o păstrez. Și în sfârșit construiesc cadrul. Deci este un întreg proces.

Există artiști sau creativi care v-au influențat?

Edward Hopper este unul mare. El arată acest oraș incredibil vast, plin de oameni, dar totuși singur ca individ. Îmi plac artiștii care se ocupă de oameni ca subiecte mai mult decât de peisaj și momente de confuzie și singurătate într-o eră de progres și minuni. Mă interesează artiștii, în general, care încearcă să găsească un moment brut cu cine îi înfățișează, precum Francis Bacon. Sunt doar interesată de aceste momente și încerc să găsesc alți artiști care să exprime asta.

Ce făceai pentru o viață înainte de a începe să faci asta? Ai fost mereu artist?

Am terminat recent Masteratul cu o diplomă în sociologie, psihologie și filozofie. Am pictat întotdeauna, la fel ca și familia mea, dar nu profesional. Din cauza răspunsului rapid la munca mea, am avut norocul să eclipsez de la a fi student la a fi un artist cu normă întreagă într-un timp scurt.

Cum a răspuns publicul târgului de artă accesibilă din Singapore la munca ta?

Ei bine, pentru început, îmi place ideea de a arăta nu numai un produs finit, ci și procesul din spatele creării unei opere de artă. Am simțit, din feedback-ul lor, că sunt foarte interesați și m-am simțit încântat să lucrez în direct, în fața unui public. Echipa Affordable Art Fair a fost plină de întrebări despre originile operei, ideile din spatele ei, procesul în sine și am simțit o legătură foarte imediată și caldă cu vizitatorii târgului de artă.

Ce urmează pentru tine? Te gândești să încerci ceva nou?

Ei bine, sunt fericit să fiu epuizat așa că am o ocazie grozavă de a încerca o nouă serie! Caut mereu să văd cum afectează banda de culoare, așa că aș dori să experimentez un pic tehnica și modul în care arată. Aceasta include, de asemenea, lucrări bidimensionale și tridimensionale, cum ar fi instalații și opere de artă la scară largă.

Credite de poveste

Text de Tanya Michele Amador

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.