Făcând zgomot, nu haine: designerul Jun Takahashi
Citiți orice despre Jun Takahashi - proprietarul / proiectantul / întruchiparea UNDERCOVER - un termen care vine foarte mult este „outsider“. De la iterații ale punk-ului gotic, până la refacerea a 25 de ani din „cele mai mari hituri” în îmbrăcămintea stradală pentru bărbați pentru primăvara 2016 (cu o injecție semnificativă de Star Wars), până la nimfe de basm și domnițe victoriene în coroane de spini și pălării cu coarne, UNDERCOVER a stabilit el însuși ca cel de vizionat la Paris Fashion Week.
Întotdeauna afectat de o dualitate captivantă, Jun este cel mai mult acasă într-un vârtej de haos și frumusețe - există o pereche de adidași în actuala colecție de bărbați Fall 2016 „Calm instantaneu”, cu cuvintele „Haos” și „Balanță” gravate pe laturile stânga și, respectiv, dreapta; adidașii, la fel ca UNDERCOVER în sine, trăiesc în spațiul dintre cele două poziții opuse. În timp ce eforturile sale din ultimele decenii au prezentat o estetică mai dură, izvorâtă dintr-o viziune mondială punk / rebelă, îmbrăcarea sa s-a maturizat într-o ieșire elegantă, sălbatic imaginativă; toate odată sinistre și jucăușe, senzuale și suprarealiste și mereu cu un indiciu de umor.
„Hainele au sens. Altfel, sunt doar rochii și genți de cocktail - și nu este interesant ”, spune Jun într-un interviu acordat Afaceri de modă la sfarsitul anului trecut. Este o credință emblematicizată în motto-ul mărcii - „Facem zgomot, nu haine”. „În munca mea vreau să exprim nu doar ceva drăguț sau drăguț, ci să găsesc ceva în spatele ei. Cred că este foarte uman. ”
„Îmi iau acest ursuleț drăguț și îi dau un șoc - acel pic de violență. Combinația este ceva care îi conferă adevărată frumusețe. Nu neg frumusețea, ci o prezint într-o lumină diferită. "
UNDERCOVER a început în 1990, ca o umilă linie de tricouri grafice, în timp ce Jun Takahashi era încă student la Bunka Fashion College. Acesta a fost vândut din prezentul iconic NICĂIERI magazinul pe care l-a înființat cu Nigo, fondatorul etichetei de streetwear cult A Bathing Ape (de altfel, NOWHERE a fost înviat ca pop-up store în Dover Street Market din Londra timp de câteva luni în 2009).
În calitate de student în anii trecuți (în timp ce-l lipeam de profesori anacronici: "Am fost pusă la îndoială despre învățarea„ designului "de la profesorii care erau mult mai mari decât mine. Așa că mi-am spus că voi învăța doar tehnici în școală, nimic altceva." ), viața sa s-a schimbat când a văzut primul său spectacol Comme des Garçons. „Am fost atât de impresionat. M-a convins să mă gândesc la designul vestimentar ca fiind complet liber în exprimarea creativă. Cu lucrarea ei [Rei] Kawakubo a spus [că] nu contează dacă este avangardă sau stradă: creativitatea este creativitate. ” Având un șir iconoclastic / ireverent față de normele și ideile convenționale, UNDERCOVER a demontat decalajul dintre stradă și pistă cu mult înaintea epocii actuale de îmbrăcăminte de lux. UNDERCOVER este apreciat atât pentru tricourile sale grafice, venerate de adolescenți, cât și pentru piesele sale conceptuale. Abordarea sa radicală se datorează parțial datorită faptului că Jun a făcut un pas mai inedit pentru a crea mai întâi o linie de îmbrăcăminte pentru femei mai înclinată, apoi pentru a merge cu îndrăzneală în fața și alături de unitatea de modă. Aceasta a fost o îndepărtare semnificativă de la progresul acceptat pentru etichetele japoneze de îmbrăcăminte stradală, ale căror extensii ale mărcii trebuiau să se extindă doar la muzică și îmbrăcăminte sportivă.
În ceea ce privește îmbrăcămintea UNDERCOVER: îmbrăcămintea bărbătească este pur și simplu hainele pe care vrea să le poarte, în timp ce femeile sunt ca o propunere mai conceptuală și mai abstractă. Jun afirmă, indiferent de prețul sau complexitatea unei îmbrăcăminte, el îmbibă tot ceea ce creează cu o creativitate egală, care pare a fi evitată din universul UNDERCOVER în expansiune fără margini, imaginativ, deformat, care este mintea lui.
Având în vedere rezultatele realizate de Jun pentru UNDERCOVER de-a lungul anilor și abordarea sa bazată pe motivul de a fi în acest sens, nu este surprinzător că interesele lor nu se limitează strict la haute couture. Spectacolele sale au fost deseori descrise drept „teatru punk performance”, considerând că „era mai interesat în proiectarea graficii decât în îmbrăcăminte”; UNDERCOVER și-a extins întotdeauna gândirea în afara limitelor de modă și confecționare a hainelor și asta le-a permis să își asume proiecte în mod idiosincratic, în interiorul și în afara modei.
Accesoriile sale sunt adesea cu totul sculptive, scăpând cu totul forme convenționale din ceea ce ar trebui să fie mărfurile din piele, spectacolele sale sunt într-un mod intens baroc vizual ilustrând un univers luxuriant, în care hainele și personajele sale locuiesc. El a colaborat cu producătorul japonez de jucării Medicom pentru a realiza obiecte sculpturale de la lămpile GILAPPLE până la lămpile „Hamburger” (un măr cu faruri în stil clasic încorporat în el; și o lampă de colecție, creată după un personaj de hamburger care poartă ochi mari de desene animate) și, respectiv, dinți cu vânt), la versiuni deprimate ale unor personaje iconice Sanrio precum My Melody și Hello Kitty care dețin GILAPPLES.
În calitate de pictor însuși, Jun găsește inspirație în tablouri și destul de des își fac drum pe hainele în sine.În „Instant Calm” - picturile întunecate, grotești, renascentiste ale flăcării, ale artistului belgian Michael Borremans au inspirat colecția - o parka neagră emulează subiectul în „Moldul negru” din Borremans (iar într-o meta-schimbare, tabloul în sine este îmbrăcată pe țesătură). Exemple notabile: din colecția sa de pregătire pentru femei de primăvară 2015, inspirația și eșantionarea artistului olandez Hieronymus Bosch „The Garden of Earthly Delights” (1503) a fost față și centru, în cuvintele site-ului SHOWStudio de la Nick Knight: „Pentru primăvara / vara 2016, iunie Takahashi a reaprins imaginea lui Nick Knight„ Paint Explosions, 2015 ”, creând o jachetă din blouson din piele de ediție limitată”, către colecția sa extrem de venerată / căutată cu crossoverul cu eminentul suprem din New York, unde se află tabloul lui Nicolas „Étude de Mains” (1715) de Largillière (1715) este prezentat într-un imprimeu complet pe un set de tricou / șort cu glugă. Tabloul atârnă în prezent în Luvru.
La sfârșitul anului trecut, UNDERCOVER a organizat o expoziție retrospectivă masivă pentru a sărbători a 25-a aniversare la Galeria de Artă a Operei din Tokyo, care și-a încheiat derularea chiar înainte de Crăciun, fără planuri pentru un turneu internațional. În timp ce alte mărci și etichete ar avea ocazia să se dezvăluie de pompa de a nu doar supraviețui, dar predominând și încă zburând fără compromis steagul pentru idealurile sale - caracteristice mărcii, a fost o afacere autentică, subtilă și cu cheie scăzută și nu a fost valorificată. ca o oportunitate de a-și extinde valorile sau extinderea mărcii. În introducerea din catalogul emisiunii, Jun Takahashi a menționat că și-a pus eticheta „cu puțină considerație cum ar putea să-mi modeleze viitorul”. Smerenia și seriozitatea sa s-au aflat în centrul istoriei UNDERCOVER - acest al treilea spectacol de la Tokyo, în 1995, a fost numit „Ultimul Show”, așa cum a afirmat la început, obiectivul său a fost să continue cel puțin trei sezoane. Această expoziție este intitulată „Labirint”, așa cum este, în cuvintele lui Jun: „se simte de parcă m-aș prăpădi în întuneric și rătăcesc într-un labirint fără sfârșit în vedere”.
Iesirea unei perioade super aglomerate; tocmai în timpul prezentării la Paris Fashion Week, o retrospectivă majoră de 25 de ani aniversare „Labirint”, la monografia viitoare UNDERCOVER lansată pe Rizzoli în ultima lună (cu coperta pictată de bărbatul însuși) - stăm cu Jun pentru a găsi afară ce ține împreună universul UNDERCOVERISM.
Când a început iubirea voastră de modă și cum a dus asta la UNDERCOVER?
De când eram în școala elementară, cred că am selectat întotdeauna ceea ce vreau să port singur și am scris pe eseul meu de absolvire „Visul meu este să devin designer”. După absolvirea liceului, am intrat la Bunka Fashion College. În timp ce eram la școală, eu și prietenul meu am conceput tricouri și am început să DESCOPERIM.
Cum a apărut numele UNDERCOVER?
Am vrut să fac ca imaginea mărcii să fie suspectă și secretă.
Ați menționat frecvent că dualitatea este un lucru care vă atacă pentru voi; „Suntem ființe umane - perfecțiunea nu este mișto”. Ce este vorba despre haos, diversitatea și multiplicitatea factorilor opuși care te captivează; ce înseamnă frumusețea pentru tine?
Ființele umane au mai multe fețe indiferent de a fi bune sau rele. Când le acceptați pe toate acestea, îl puteți găsi atractiv. Haos divers și divers; asta este frumusețea mea.
La fel ca etosul mărcii „We Make Noise, Not Cloth”. Când ai realizat că moda poate canaliza idei și sentimente încărcate?
Până când mi-am dat seama, deja făceam lucrurile într-un mod în care spui (că încărc senzația și atitudinea în haine). Pentru mine este total natural.
Amintirile, nostalgia sunt importante pentru tine?
Uneori este necesar să privim înapoi asupra trecutului. Când cantitatea de experiențe din trecut crește, ajută la creare.
Ne puteți spune mai multe despre procesul dvs. artistic?
Depinde. De multe ori îmi extind ideile din ceea ce simțeam la acea vreme sau mă inspir din muzică, filme sau artă. Alteori, vreau să fac ceva diferit de ultima colecție. Sau vreau să continui aceeași temă din sezonul precedent, dar să extind ideile și mai departe. În mod fundamental, încerc să fiu sincer cu ceea ce simt tot timpul.
Cum este rutina ta zilnică?
Programul meu de lucru este perfect programat. În acest fel, nu există timp pierdut și îmi ușurează lucrurile. De asemenea, personalul nostru poate lucra în baza acelui program. Cred că programarea este un lucru foarte important de făcut.
Colecțiile dvs. au încorporat înainte lucrările lui Hieronymus Bosch și Michael Borremans. Arta - pictura în special - are o fascinație pentru tine?
Este extrem de fascinant. Mă pictez și eu. Cred că pictura merge bine cu desenele vestimentare.
Cine sunt câțiva dintre artiștii pe care i-ați interesat / interesat acum?
Sunt atât de mulți…
Spectacolele tale de pistă se simt întotdeauna dramatic și imersiv, aproape ca teatrul și arta de performanță - sunt narațiuni și povești ceva despre care te gândești în opera ta, atunci când proiectezi o colecție și o prezinți?
Nu mă interesează spectacolele la care modele doar merg. Eu consider întotdeauna un spectacol drept divertisment și sper sincer că oamenii se simt emoționat prin spectacolele mele.
Colecțiile tale par să fi evoluat cu tine de-a lungul anilor, estetica punk-agresivă din exterior s-a extins la o eleganță constantă și întunecată în prezent.Cum te vezi acum, în comparație cu momentul în care ai început?
Ai dreptate. Dacă mă întrebați dacă m-am maturizat ca persoană, nu cred prea mult, dar sunt sigur că ceea ce fac a evoluat. Cuvintele precum „punk” și „agresiv” nu mai apar la suprafață, dar sunt înrădăcinate în toate desenele mele.
Ne puteți spune mai multe despre nevoia dvs. de a crea și poziția dvs. asupra banilor - o vedeți ca un mijloc pentru a vă permite mai multă libertate și posibilitatea de a vă conduce viziunea mai departe?
Banuiesc ca m-am nascut cu aceasta caracteristica. Îmi arăt valoarea de existență societății prin crearea a ceva. Apreciez că există multe persoane care simpatizează cu ceea ce fac și îmi oferă un sentiment de satisfacție.
Proiectezi literalmente totul - de la haine, campanii publicitare, chiar până la mici colaterale, chiar și nu sunt similare cu ceea ce face Hedi Slimane la Saint Laurent. El spune recent despre abordarea sa: „Fiecare detaliu pare important. Este vorba despre consecvență ... Este destul de copleșitor să proiectăm toate acele elemente, dar dacă casa vrea să păstreze o voce distinctă, nu mai există altă opțiune. " Este și ceva la care vă gândiți, păstrând viziunea despre UNDERCOVER distinctă și consecventă?
Sunt total de acord cu Hedi.
Care este obiectivul final?
În ceea ce privește munca, încă nu știu. Dar la nivel personal, îmi doresc ca familia mea să trăiască liniștit.
Crezi că a trăit Tokyo influențat modul în care te-ai apropiat de practica ta în general? Ce te atrage către oraș la nivel personal?
Un mix de diverse lucruri. Aceasta este originalitatea Tokyo și asta atrage oamenii.
Ai mai vorbit despre muzica Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin și efectul pe care l-a avut asupra ta. De ce crezi că muzica continuă să aibă o influență atât de importantă asupra vieții și a design-urilor tale?
Nu cred că acele trupe singure (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) m-au influențat atât de mult. Mereu sunt influențat de multe alte genuri de muzică.
Ce simțiți despre Punk ca forță culturală astăzi? În adolescenții trecuți, au îmbrățișat punk rock-ul, pentru a scăpa și a răspunde în jurul lor. Credeți că este relevant să mențineți atitudinea în viață acum, mai mult decât înainte, deoarece experimentăm o aplatizare a perspectivelor cu oamenii care se străduiesc de perfecționism generic și steril în cultura vizuală contemporană actuală?
Întotdeauna vreau să țin cont de faptul că continui să provoc provocarea stereotipurilor. În prezent, simt în mod deosebit tendința ca toată lumea să fie aceeași și sunt complet împotriva acestui lucru. Fiecare ar trebui să insiste asupra individualității sale și să aibă dreptul să o facă.
Mă întreb dacă te-ai simțit întotdeauna ca un străin.
Din punctul de vedere al publicului larg, cred că sunt un străin, dar sunt un străin cu bun simț.
Ce urmează pentru tine?
În creație, continuu să mă împing.
Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.
