Basquiat mare se vinde pentru 57 de milioane de dolari la Christie's

Untitled (1982) de neoexpresionistul inspirat de artă stradală, Jean-Michel Basquiat, s-a vândut pentru 57 de milioane de dolari în cadrul unei vânzări de după Război și Artă Contemporană la Christie’s New York, făcându-l să fie lotul de top al vânzării. Întreaga vânzare a adus în jur de 318 milioane dolari în cele 61 de loturi ale sale, depășind arta impresionistă și modernă de la Sotheby's care a gestionat doar 144 milioane dolari pe 62 loturi.

„Acest tablou a atras o concurență intensă care a eliminat întrebările legate de o contracție a pieței. Suntem deosebit de fericiți că lucrarea a fost achiziționată de un colecționar din Asia, demonstrând amploarea globală a pieței capodoperelor ”a comentat Brett Gorvy, președintele și șeful internațional de artă postbelică și contemporană. Celălalt vânzător al licitației a fost numărul 17 al lui Mark Rothko, care a gestionat aproximativ 32 de milioane de dolari. Vânzarea a stabilit cinci noi licitații record mondial pentru artiști, altele decât Basquiat: Agnes Martin, Mike Kelley, Richard Prince, Kerry James Marshall și Barry X Ball.

Basquiat este binecunoscut pentru stilul său frenetic sălbatic, amestecat cu propriul său limbaj vizual excentric, provenind dintr-o simbologie bogată - cranii, măști, coroane - și alte motive ermetice care se referă aparent la moștenirea sa africană. În această pictură Basquiat, el folosește un desen al unui craniu înnegrit, echipat cu coarne, cu dungi colorate picurate în lateral și un fundal ambiguu învolburat de pinks, albastru și maro. Stilul decupat și cartoony al craniului plasează și munca ferm în arta pop, la care Basquiat a fost profund influențat, fiind unul dintre membrii care frecventează studioul Factory Andy Warhol. Întreaga pictură are 94 pe 197 de inci, oferind o tendință epică la luptele interioare ale artistului.

Opera lui Basquiat se încadrează bine în mișcarea neoexpresionistă de la sfârșitul secolului XX. Apelând la mintea influenței expresioniștilor anterioare precum Edvard Munch, Egon Schiele și Emil Nolde, acești pictori au atras mai puțin la figurat și au dat mai multă greutate psihologică fiecărui accident vascular cerebral, răspândind culoare pe pânză pentru a desfigura corpul sau peisajul. În timp ce expresioniștii trecuți nu au trecut exact la abstractizarea deplină și mulți au continuat să capteze forme, chiar dacă torturate; Neoexpresionismul vine după toate acestea și aduce o serie completă de influențe contemporane.

Influența lui Basquiat s-a răspândit la nenumărați artiști de stradă, pictori, chiar ducând mai departe în era noastră digitală. Bloggerul și artistul Sammy thrashLife are un stil care este frecvent comparat cu arta lui Basquiat, în special lucrările sale care îmbină scrierea și desenul. Artistul indie și comic experimental Sarah Horrocks l-a menționat la fel de influent pentru ea în modul în care „a pus ceva în tablourile sale, apoi l-a ascuns vizibil - că arta ar putea fi un secret public pentru tine - este ca o durere exhibiționistă”.

Dacă Picasso nu reușește să vândă și Basquiat merge puternic, narațiunea pare a fi inversată. Basquiat însuși a fost inițial puternic influențat de stilul lui Picasso.

Imagini amabilitate de CHRISTIE's IMAGES LTD. 2016