În cunoștință: un interviu cu Christoph Noe

Christoph Noe în conversație cu Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Imagine cu amabilitate Christoph Noe.

Un antreprenor de artă, Christoph Noe a făcut o carieră din furnizarea de informații în timp util despre artiști, colecționari de artă și piața de artă în general. Noe a fondat Ministerul Artei în 2005, cu accent pe artiștii chinezi contemporani, în special din generațiile de după anii '70 și '80. În 2013, el a co-fondat Lista lui Larry care a prezentat informații despre și a dat acces la colecționarii de artă. Compania a continuat să publice „Raportul colecționarilor de artă” în 2015 și „Raportul muzeului de artă privată” în 2016 într-un sondaj global asupra colecționarilor de artă și respectiv a fenomenului muzeelor ​​private din întreaga lume.

Cu bogăția sa de cunoștințe pe piața de artă, Noe este, de asemenea, un consilier de încredere pentru corporațiile care patronează artele. Lista sa de clienți include Rolls-Royce și Hugo Boss, care lucrează la inițiative precum Hugo Boss Asia Art Award. Noe va face parte dintr-un panou care predă cursul scurt profesional, „Angajament corporativ și artă contemporană: Tendințe și dezvoltări” la Centrul NTU pentru Artă Contemporană Singapore la sfârșitul lunii.

Înainte de călătoria sa la Singapore, ART REPUBLIK a pus câteva întrebări lui Noe pentru a afla despre munca pe care o realizează, despre ceea ce prescrie drept formulă câștigătoare pentru muzeele private și despre ce participanți pot aștepta cu nerăbdare în cursul său de la NTU CCA Singapore.

Ați fondat Ministerul Artei în 2005 pentru a se angaja cu scena de artă chineză, cu accent pe generația de artiști post-șaptezeci și optzeci. De ce această locație geografică și în special această perioadă?  

M-am mutat la Beijing la sfârșitul anului 2004. A fost un moment foarte interesant în China, inclusiv pe scena de artă a țării. S-au deschis noi galerii, au fost înființate târguri de artă, au fost lansate reviste de artă și arta chineză a apărut în licitații internaționale. Având în vedere fondul meu în economie și administrarea afacerilor, am fost interesat de arta contemporană - nu chineză, ci occidentală - de la o vârstă fragedă. Mă mut la Beijing, am devenit entuziasmat de scena de artă și de arta contemporană chineză și am decis să-mi părăsesc locul de muncă la o corporație multinațională în urmă pentru a începe propria mea afacere în arta contemporană.

Foto lui Christoph Noe. Imagine cu amabilitate Christoph Noe.

Am citit că Lista lui Larry a fost fondată pe premisa că colecționarii erau din ce în ce mai interesați să împărtășească și să vorbească despre colecțiile lor. De ce crezi că aceasta este tendința?

Nu aș spune că este o tendință. Arta este acum în mainstream și a devenit parte a stilului nostru de viață. Nu vorbesc despre colecție, ci despre artă în general. Puteți citi despre artă în reviste de modă și modă, de exemplu. Și mii de oameni vizitează târguri de artă și fac coadă la spectacole muzeale. Desigur, acest lucru nu este valabil pentru fiecare parte a lumii, dar dacă comparați situația cu ceea ce se întâmpla acum câțiva ani, există un interes general semnificativ mai mare pentru artele contemporane. Și cu o acceptare mai largă și îmbrățișare a artei, colecționarii sunt, de asemenea, mai dispuși să împărtășească pasiunea și colecția lor. Colectarea a devenit un mediu de interacțiune socială pentru oameni. Și în China, colecționarii au fost întotdeauna mai deschiși să vorbească despre colecția lor.

Social media, în special Instagram, este, de asemenea, o platformă perfect potrivită pentru partajarea colecțiilor de artă și artă. Acest lucru i-a încurajat cu siguranță pe colecționari să își împărtășească arta. Cu toate acestea, există încă cei care colectează mai discret și asta este în regulă. Nu am avut niciodată ambiția de a „scoate” colecționarii; sunt destui care vor să vorbească.

Raportul „Muzeul de artă privată” a urmat în 2016 după publicarea „Raportului colecționarilor de artă” în 2015. Doar anul trecut, am văzut deschiderea a două muzee majore din Asia de Sud-Est cu MACAN și MAIIAM. Crezi că vom continua să vedem mai multe muzee de artă asiatice private în viitorul apropiat?

Categoric. Știu despre câteva muzee din regiunile care se ocupă. Aș spune că în Occident, colecționarii au tendința de a colecta zeci de ani înainte de a lua în considerare deschiderea unui muzeu, adesea pentru a-și evidenția cariera de colecționar. În Asia, intervalul de timp dintre începerea unei colecții și deschiderea unui muzeu este mult, mult mai scurt.

Poza MAIIAM. Imagine amabilitate MAIIAM.

Și în opinia dumneavoastră, care este motivul principal pentru care colecționarii să se angajeze în aceste proiecte?

Există o serie de motive. Unii colecționari văd nevoia de a atrage arta contemporană în atenția publicului, deoarece există o absență de muzee publice. Desigur, colecționarii doresc, de asemenea, să creeze o platformă și o oportunitate de comunicare și schimb cu ceilalți. Îmi place acest citat de Damien Hirst: „Cumpărați artă, construiți un muzeu, puneți-vă numele, lăsați oamenii să intre gratuit. Este cât se poate de aproape de nemurire. ” Cu siguranță există adevăr în asta. Pe această notă, Hirst deschide el însuși un muzeu privat. Desigur, impozitarea și planificarea succesiunii pot juca și un rol.

Care sunt elementele pentru construirea și susținerea unui muzeu de artă privat de succes?

Aceasta este o întrebare complicată. Planificarea durabilă este importantă. Uneori, ai senzația că un muzeu plănuiește doar 2-3 ani înainte.Sunt conștient că ciclurile sunt mai scurte astăzi, dar s-ar putea să se ia în considerare o perioadă de planificare de 10, poate de 20 de ani; poate nu la nivel de programare, ci în ceea ce privește formularea unei viziuni. Este vorba despre construirea unui brand și despre construirea unui brand cultural în acest sens. Acest lucru nu este ușor și necesită timp, energie și rezistență.

Și în timp ce vedem mostre uimitoare de arhitectură pentru muzeele private, coaja este doar o parte. Întrebarea este cum să umpleți acea coajă.

Vă sfătuiți un număr de branduri cu privire la angajamentele lor de artă din China Mare. Pentru Hugo Boss, ați ajutat la înființarea premiului bi-anual Hugo Boss Asia, în colaborare cu Muzeul de Artă Rockbund din Shanghai. Care sunt responsabilitățile dvs. principale în calitate de consilier de artă (n) (corporatist)?

Acestea au fost proiecte uimitoare. Pentru HUGO BOSS, sunt foarte norocos că am putut face parte din ea încă de la început. Rolul meu este foarte cuprinzător, de la dezvoltarea primei ediții a premiului, la selectarea agențiilor care sprijină comunicările până la subiecte precum bugetarea. Desigur, arta este nucleul, dar multe părți ale proiectului sunt similare cu proiectele de consultanță la care am lucrat înainte, când eram încă consultant în management.

De ce are sens ca companiile să promoveze artele și cum beneficiază acest patronat artiștilor și scenelor de artă în general?

La nivel foarte general, sunt încântat când corporațiile contribuie la un peisaj de artă înfloritor. Brandurile au adesea puterea de a comunica unui public mai mare și, de obicei, unul care nu este întotdeauna conștient de ceea ce se întâmplă în domeniul artelor. Artiștii sunt din ce în ce mai conștienți de această putere și sunt încântați atunci când brandurile le cer să colaboreze. Gama de astfel de colaborări este masivă: poate începe cu artiști care proiectează tricouri, la mașini de artă și chiar la premii ca cele pe care le avem pentru HUGO BOSS. Iar beneficiile pentru artist pot varia de la stimulente financiare imediate la expunere instituțională. Companiile sau mărcile pot funcționa ca facilitatori sau a unor aparate de umplere pentru a crea ceva foarte semnificativ.

Robert Zhao Renhui, „Muzeul Naturii, Institutul Zoologilor Critici”, vedere instalare „HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017, Muzeul de Artă din Shanghai Rockbund. Imagine cu amabilitate Hugo Boss.

În interacțiunile dvs. cu colecționarii de artă și observațiile dvs. cu privire la piața de artă, ce sfaturi le-ați oferi colecționarilor de artă mai puțin experimentați în crearea unei colecții, personale sau corporative?

Faceți-vă cercetarea! Am întâlnit colecționari care au citit literalmente fiecare articol și carte disponibilă pentru un artist. Colectarea este mai mult decât achiziția de artă reală. Citește despre artist, cercetează lucrările lor, vizitează studioul, urmează diferite perioade ale corpului de muncă, vorbește cu alți colecționari, curatori ș.a. Cercetarea valorii de piață a artistului este, de asemenea, importantă.

Și un sfat foarte personal, probabil mai potrivit pentru colecționarii privați: dacă îți place o lucrare, atunci dormi pe ea o noapte. Dacă lucrarea apare în gândurile tale în primul rând dimineața următoare, mergi pentru ea.

Care a fost ultimul spectacol pe care l-ai văzut?

„Salut lume!” La Hamburger Bahnhof din Berlin. Artistul Liu Ye face parte din spectacol. Am editat catalogul motivat pentru Liu Ye, așa că îl urmăresc îndeaproape pe artist.

Care este locul tău preferat pentru a vedea arta?

În casa mea.

La ce proiect lucrezi acum?

Sunt încântat că am fost invitat să predau un curs de implicare în artă corporativă la sfârșitul lunii mai la NTU CAA. Vom face câteva schimburi de bune practici cu experți din industrie, inclusiv reprezentanți de artă corporativă din FOSUN și UBS, pentru a încuraja mai mulți oameni de gama de formate și oportunități pentru companii și branduri de a se angaja cu arta.

Mai multe informații la ntu.ccasingapore.org.

Aceasta face parte din „Un grup select”, o serie de conversații despre colectarea cu colecționari de artă și consilieri de artă din sud-estul Asiei și nu numai, adusă de tine de ART REPUBLIK atât online, cât și în tipărit.