Off White Blog
Interviu: Fotograful Peter Steinhauer

Interviu: Fotograful Peter Steinhauer

Mai 7, 2024

Fotograful de artă plină de premiere Peter Steinhauer a arătat recent la REDSEA Gallery Singapore serialul său „Numărul blocurilor” din Singapore și „Cocooni” din Hong Kong, bazat pe faptul că a trăit în cele două orașe în 21 de ani de rezidență în Asia.

Singapore „Numărul blocurilor” este o serie care surprinde marcajele numerice colorate strălucitoare găsite pe laturile clădirilor HDB din Singapore. Pentru Steinhauer, interesul constă în schemele de culori neobișnuite și fonturile scrise în mod deliberat utilizate pe aceste blocuri de locuințe guvernamentale, care sunt chiar inima integrării multiculturale din Singapore. Între timp, seria „Coconi” a lui Steinhauer documentează frumusețea surprinzătoare a unei tehnici de construcție nativă din Hong Kong - plasele de bambus și țesături care înglobează „metamorfozele” unui proiect de clădire.

Lucrarea lui Peter Steinhauer se desfășoară în colecții la Carnegie Museum of Art, la Hong Kong Heritage Museum și la numeroase colecții private și corporative din întreaga lume. Născut și crescut în Boulder, Colorado, Steinhauer a dezvoltat o fascinație timpurie și o apreciere a culturii care a culminat cu el trăind în numeroase orașe din SUA, Stockholm, Suedia, Hanoi, Saigon, Vietnam, Hong Kong și Singapore.


Descriindu-și un purist dintr-un fundal de fotografie și nu un artist digital, vorbește SteinhauerArt Republik despre Singapore, Hong Kong și munca sa.

Care este clădirea ta preferată din Singapore?

Clădirea mea preferată nu este una despre care probabil mulți ar crede sau știu. Este o casă de magazine veche de la colțul Jalan Besar și Rd Veerasamy. Cea mai frumoasă clădire detaliată din Singapore, după părerea mea. Pictat un albastru pastel deschis, accentuat cu plăci pătrate mici de verde smarald, cu trandafiri roz cu garnitură verde de smarald și dale de teracotă. Detalierea ușilor cu geamuri din gresie și a florilor ornate cu aspect de sculptură pe față este ceva la care privesc de fiecare dată când îl trec. Nimeni nu mai face case ca asta.


HDB-urile și coridoarele lor sunt încărcate cu nostalgie și greutate psihică pentru Singapore, prezentând deseori în filme de artă. De ce crezi că asta este?

Caracterul lor. Este Singapore și are identitatea lui Singapore în interiorul lor. Din nou, îl readuce la cultura, la cultura, rasă și religie care formează Singapore. Fundalul amestecului Peranakan, chinezesc, malaezian, mâncarea și modul de viață. Aceasta este ceea ce face Singapore, nu Marina Bay Sands. Frumos, da, dar nu este cultura și fundalul Singapore. O găsiți, ca în orice altă cultură asiatică, în clasa muncitoare, grupuri de oameni de bază, iar în Singapore, sunt în HDB. Sunt sigur că acesta este motivul pentru care multe filme sunt realizate în sau cu ele.

Bloc 167, Singapore, 2013

Bloc 167, Singapore, 2013


Povestiți-ne despre seria dvs. „Coconi” din Hong Kong.

În seria mea „Coconi”, structurile sunt înglobate în schele de bambus, apoi materialul colorat este turnat în jurul bambusului pentru a opri resturile și alte lucruri să cadă pe străzile de dedesubt. Am început interesul pentru aceștia în prima mea călătorie la Hong Kong, în 1994. Locuiam la Hanoi, în acea vreme și trebuia să merg în Hong Kong, deoarece viza mea se terminase. În afara vechiului aeroport Kai Tak, am văzut această clădire masivă dincolo de stradă și era acoperită cu material de bambus și galben. M-am gândit că este artistul de mediu Christo și soția sa, Jean Claude, care înfășurau clădiri (așa cum este arta lor) din Hong Kong. Mi-am dat seama repede, după ce am văzut alții în drum spre hotelul meu, că acesta a fost un proces de construcție. Le-am găsit extrem de interesante, întrucât arată pachete gigant colorate învelite într-un mediu urban monocromatic, beton dens. Am făcut și imagini cu acestea, făcând fotografii dacă vrei, de fiecare dată când am vizitat Hong Kong. Când m-am mutat acolo în ianuarie 2007, am început să le fotografiez ca un proiect cu normă întreagă. Cartea „Coconi” este în curs de proiectare în timp ce vorbim și sperăm să fie publicată în 2016.

Ce te-a adus mai întâi în Asia și ce te-a ținut aici atât de mult timp?

Istoricul meu cu Asia, începând cu tatăl meu fiind medic în pușcașii marini în războiul american din Vietnam. M-am născut în timp ce el era acolo și creșteam, aveam mereu prezentări de diapozitive ale fotografiilor sale rapide din Vietnam; de la clasa a treia până la un senior în liceu, am dat aceleași diapozitive pentru credit suplimentar. A început să se întoarcă în Vietnam în 1988 și a ajutat la demararea unei organizații care oferă echipamente medicale donate din SUA în Vietnam și a dezvoltat relații de prietenie cu oamenii de acolo prin această activitate. Am terminat școala de fotografie și am avut șansa să mă duc acolo să-mi fac arta și urma să rămână câteva luni. După o săptămână acolo, mă simțeam atât de confortabil cu toate acestea și știam că acesta este locul unde trebuia să fiu. Am călătorit prin Asia, bazându-mă în Vietnam, lucrând la proiectele mele și am simțit că nu există un loc mai bun pentru un fotograf. Am stat în următoarele două decenii!

Ce fel de configurare a camerei aveți?

Lucrez cu spatele digital format IQ260 cu faza 1 IQ260, care este o rezoluție foarte mare de 65 megapixeli. Este atașat de cele mai multe ori la o cameră tehnică Cambo WRS 1250, realizată pentru arhitectură. Folosesc lentile Schneider Digitar și carduri compacte Lexar. Ocazional folosesc corpul camerei Phase One cu spatele digital IQ260, dar în principal camera tehnică.Toată munca mea este pusă pe un trepied din fibră de carbon. Expunerile mele variază oriunde de la 1 secundă la 1 minut pentru majoritatea cazurilor. Oh, și îmi place să lucrez în zilele tulbure.

De ce este asta?

Prefer lumina moale. Se concentrează mai mult pe subiect și pot împinge contrastul mai mult fără a pierde detalii. Puteți vedea ce atârnă pe ușile lor chiar dacă este pe umbră, puteți vedea chiar și prin ferestrele oamenilor.

Ce fel de fotograf te consideri pe tine însuți?

Nu sunt atât un fotograf documentar social. Fac doar poze cu lucruri din cauza modului în care arată ele. Ceea ce m-a interesat în ceea ce privește „Numărul blocurilor” din Singapore este faptul că cineva a luat foarte mult timp pentru a găsi scheme de culori și fonturi - uneori, scripturi sau blocaje sau fonturi art deco, altele cu umbră și mult stil - și am fost intrigat că au pus. mult efort în toate acestea.

* Pentru mai multe informații, accesați www.redseagallery.com

Credite de poveste

Acest articol a fost publicat inițial în Art Republik

Articole Similare