Interviu cu artistul francez ecologic Fernando Costa

Artistul francez Fernando Costa a fost recent la Singapore pentru o vizită. Art Republik prins de el pentru a afla mai multe despre operele sale de colaj metalic neobișnuit de ecologice, care sunt create din indicatoarele rutiere salvate.

Cum ai început să lucrezi cu materiale nedorite? Și de ce smalțul în special?

Pasionat de sculpturile sculptorului francez César, am vrut să găsesc un material metalic care nu mai fusese folosit până acum. Ideea mi-a venit când am fost într-o zonă de odihnă la o stație de serviciu din Los Angeles. Un cuplu a pus stăpânire pe un semn de limită de viteză și l-a așezat pe un vârf de niște pietre pentru a-l folosi ca masă de picnic. Și atunci a făcut clic. Am găsit materialul pe care îl căutam.

De unde provocați indicatoarele rutiere și stradale? Vin doar din Franța? Câți aveți în „inventarul” dvs. simultan, așteptând să fie utilizați?

A trebuit să aștept șase ani înainte de a obține permisiunea de a face semne rutiere vechi de la DDE (le direction départementale de echipéquipement). Mai primesc unele de la producătorii de emailuri și alte companii de lucrări publice. Astăzi, am 70 de tone de indicatoare stradale care mă așteaptă în depozitul meu. Folosesc aproximativ 2,5 tone pe an. Semnele mai spectaculoase inspiră direcții noi în arta mea. 99% sunt de origine franceză. Uneori primesc unele din alte locuri când sunt trimise de clienți pentru o anumită comandă.

Cum creezi o lucrare de artă? Te pregătești mult înainte de a pune piesele laolaltă, inclusiv schița, sau te duci cu fluxul și vezi unde te duce?

80% din lucrări sunt în capul meu înainte de a începe să lucrez la o piesă nouă. Restul este ajustarea pe care o fac în timpul procesului de realizare. Nu desenez. Nu arunc niciodată bucăți. Totul este folosit!

Deoarece folosești semne, există mai des decât text în lucrările colajului tău. Există vreo semnificație pentru textele care sunt prezentate în cele din urmă în operele dvs. de artă?

Când folosesc cuvinte, pictograme sau numere în lucrarea mea, urmez de obicei o idee, o poveste sau ceva pe care îl exprim prin acele semne. Sunt un povestitor foarte vorbăreț și

Îmi place să-mi folosesc arta pentru a spune povești. Poveștile pornesc de la o anumită farfurie pe care o găsesc sau dintr-o poveste pe care am auzit-o, adesea ca un omagiu adus femeilor de seamă. De asemenea, ador numerele și mă joc mult cu ele în munca mea.

Unele dintre piese sunt alcătuite doar din piese colorate, fără texte sau simboluri. Vă apropiați de realizarea diferită a celor două tipuri de opere?

Piesele abstracte sunt mai multe despre utilizarea materialelor rămase din lucrările mele anterioare. Reciclarea este o mare parte din munca mea.

Ați fost artistul însărcinat să proiecteze mașina de curse OAK pentru Le Mans în 2013. Spuneți-ne cum a apărut această oportunitate. Proiectul a deschis mai multe uși pentru practica dvs. artistică?

Întotdeauna am iubit mașinile și aceasta a fost o oportunitate atât de uimitoare pe care mi-a oferit-o Jacques Nicolet, proprietarul OAK Racing. În primul rând, trebuia să fac o piesă dreptunghiulară mare și am plănuit să lipim o poză cu ea pe mașină. Dar am terminat cu o adevărată mașină de curse în atelierul meu și am acoperit 100% din ea cu plăci metalice. Acesta a fost un proiect foarte satisfăcător. Adevărata sculptură este de 500 kg de metal. Această comandă specială de la Jacques și OAK Racing mi-a schimbat perspectiva și a fost un rapel pentru reputația mea.

Ce aveți planificat pentru restul anului 2017?

Am expoziții aliniate anul acesta, mai ales în Europa. Și, desigur, mă gândesc și la Asia, în general, și la Singapore, în special, ca o nouă frontieră pentru arta mea.