Ghid: Cum să investești cu succes în arta 2
Pentru cititorii care au ratat prima parte (în numărul 8 al Art Republik), această serie analizează investițiile în artă prin cunoașterea artei. Când mă refer la art investing, mă refer la cea de-a doua definiție a investiției găsită în dicționarul Oxford English, și anume „să dedice timp, energie și bani unei întreprinderi cu așteptarea unui rezultat demn”. Pentru a investi cu adevărat în artă, rezultatul demn este plăcerea și plăcerea artei în sine. Dacă, până la sfârșitul vieții de colectare, ai o colecție valoroasă din punct de vedere cultural, este posibil să ai și o colecție valoroasă din punct de vedere financiar.
Se pare că mulți dintre cei mai mari colecționari de artă au o înțelegere profundă a acestui lucru. Dintre cele 2.000 de persoane bogate pe care Barclays le-a examinat la nivel mondial pentru un raport intitulat „Wealth Insights: Profit or Plaasure?”, Doar 10% au declarat că au cumpărat artă simplă ca investiție. Raportul concluzionează că majoritatea colecționarilor de artă cumpără pentru plăcere sau din motive culturale sau sociale.
Untitled, Yoshitomo Nara. Preț realizat 52.500 USD în 2013. Imagine cu amabilitate Christies
Pentru acei cititori noi în artă și colecție: de unde să înceapă? Cred că investiția în artă, cu gândirea unui cunoscător, este deschisă tuturor, cu timp și o investiție financiară cuprinsă între 50 și 50 milioane USD (USD, adică). Artiștii înșiși investesc adesea în achiziționarea de schițe și lucrări mai mici sau în schimbul cu semenii. Unul dintre cele mai faimoase cupluri colectoare din istoria recentă este Herbert și Dorothy Vogel al căror buget de colectare a fost modest, folosind câștigurile sale ca funcționar poștal, totuși, în timpul vieții lor, au creat o colecție râvnită de importante muzee și care valorează multe milioane. Au cumpărat lucrări conceptuale atunci când a fost de modă pe o perioadă de ani, prin artiști tineri de vârf, care le-au capturat cariera în evoluție. Ei au colectat zeitgeistul în timp real înainte ca artiștii să fie apreciați critic sau pe tribune de galerie.
Vedere la distanță a unei galerii Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Imagine cu amabilitate a galeriei The Artling / Gajah
Pentru a doua parte a acestei serii, voi analiza cum s-ar putea să înceapă o călătorie ca un cunoscător de artă cu 50 de dolari, 5.000 de dolari, 50.000 de dolari sau 50 de milioane de dolari. Folosesc această simplificare pentru a-mi permite să dau exemple de lucrări de artă, deoarece cred că există limite pentru adecvarea explicațiilor scrise sau verbale. Acest lucru este valabil în special în artele vizuale, unde „ochiul” și „intestinul” dvs. pot fi la fel de importante ca citirea și ascultarea.
Punctele de intrare
50 milioane de dolari și mai mult
Dacă sunteți în situația de a începe colecția de artă la nivel de milioane de dolari, atunci arta este probabil să reprezinte o investiție „casă sigură”, cu valoarea sa dovedită de-a lungul mai multor ani. A investi la acest nivel înseamnă a dobândi o lucrare de calitate a muzeului; un Picasso, un Van Gogh, un bacon și imaginați-vă încă o moștenire pentru colecția voastră.
Să ne uităm la cea mai scumpă lucrare vândută vreodată la licitație de artistul britanic Francis Bacon (b.1909 - 1992). „Trei studii ale lui Lucian Freud” (1969), vândut în 2013 pentru 142,2 milioane USD. A fost căutat de zeci de ani. În anii '70, cele trei panouri au fost vândute separat, foarte mult pentru disconfortul lui Bacon. Cu toate acestea, în anii 1980, un colecționar din Roma a pus cu răbdare să reunească toate cele trei pe o perioadă de 15 ani. A reușit și a petrecut ani întregi trăind cu ei înainte de a-i vinde în privat. Legiunea consilierilor din sala de vânzare era sigură că lucrarea își va păstra valoarea. Unul dintre ofertanți a fost citat în New York Times după aceea, spunând „Mi-a plăcut pictura asta și nu mă puteam controla”, a spus el. „Poate că într-o zi voi avea altă șansă.” Acest ofertant va lupta probabil cu alți colecționari dacă această lucrare va vedea din nou sala de licitații. Acest grup de ofertanți nereușite cuprinzând colecționari privați și super dealeri, precum Gagosian, se asigură că piața Bacon este sigură.
Cele trei studii ale lui Lucian Freud de Francis Bacon au fost vândute la licitație la New York pentru 142,4 milioane USD. Imagini curtoazie Christies
În ceea ce privește sfârșitul demn al pieței de artă, cel mai bun sfat este să rămâneți aproape de piață, nu pariați împotriva celor care controlează piața și să vă asigurați că aveți o etanșare etanșă. De zeci până la sute de milioane, cumpărați un anumit grad de certitudine. Cumpărați lucrări ale artiștilor al căror loc în istoria artei este incontestabil și ale cărui lucrări sunt rareori disponibile pe piață.
În afară de picturile demne de muzeu, o investiție de 50 de milioane de dolari v-ar permite libertatea de a crea un parc de sculpturi care să conțină sculpturi de artiști consacrați precum Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg și Richard Serra, creând o moștenire culturală și o investiție solidă. În plus față de colecția permanentă de artiști consacrați (dovediți prin valoare), o comisie anuală de sculptură de un milion de dolari ar face un plus minunat parcului de sculptură. Pentru artiștii de la jumătatea carierei, acest lucru ar oferi un patronaj atât de necesar, permițându-le să despartă și să facă lucrări de sculptură și instalare ambițioase, monumentale (costurile de producție împiedică adesea artiștii mai tineri să creeze sculpturi monumentale). Această cale a fost urmată de o serie de fundații private și colecționari la nivel global. Aceste parcuri de sculpturi oferă un serviciu imens, întrucât se deschid vizitatorilor și oferă artiștilor comisioane de profil înalt.
Litografia apei din linii groase și subțiri și două spălături albastre deschis (Tokyo 207), David Hockney.Pice a realizat GBP43.000 GBP în 2012. Curtoazie de imagine a Christies
$50,000
Pentru a continua călătoria cu Francis Bacon, este interesant de menționat că poți deveni un cunoscător și colecționar Bacon cu o investiție anuală de aproximativ 50.000 USD. Tripticul său, „Sabatier 17” (1983), vândut în 2015 pentru 68.000 de dolari (ediția din 180). Urmărind pragmatismul, în 2013, ediția 77/180 a aceleiași lucrări s-a vândut în jur de 20.000 de dolari.
Desigur, 68.000 USD reprezintă o sumă semnificativă și ar trebui să se desfășoare același nivel de diligență cuvenită în ceea ce privește proveniența, prețurile și importanța muncii. În ceea ce privește tripticul principal Lucian Freud, pentru a-l pune în alt context, o serie BMW 5 este în jur de 50.000 de dolari și este puțin probabil să se dubleze ca valoare pe parcursul a doi ani.
50.000 de dolari pe an v-ar permite să dezvoltați o înțelegere profundă a lucrărilor pe hârtie și să construiți o colecție rafinată de imprimeuri și lucrări originale pe hârtie de către artiști cu cipuri albastre. De exemplu, amprentele „Piscină” ale lui David Hockney (tablourile din această serie se vând cu 1-7 milioane USD) și un set de 10 imprimeuri Yoshitomo Nara sunt disponibile ambele în regiunea de 50.000 USD.
O altă abordare colectivă ar fi să analizăm cei mai în vârstă artiști contemporani din Asia de Sud-Est și să alocăm timp și resurse pentru înțelegerea și colectarea operei lor. Cu 50.000 de dolari, puteți colecta lucrări originale pe hârtie și picturi mai mici ale unora dintre cei mai în vârstă artiști vii și decedați recent ai regiunii, cum ar fi Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo și Jumaldi Alfi.
Inocența este supraevaluată, 2012, Natee Utarit. Imagine amabilitate pentru Richard Koh Fine Art
Acestea sunt doar câteva exemple de abordări ale colectării. Există tot atâtea căi, pe cât există personalități și aici este locul în care îți poți exercita viziunea singulară sau abordarea curatorială cu ajutorul unui curator sau consilier.
$5,000
O abordare în stilul Dorothy și Herbert Vogel pentru cunoaștere ar funcționa foarte bine la acest nivel de investiții; cumpărarea activității absolvenților de-a lungul unui număr de ani și susținerea semenilor lor pentru a crea o narațiune istorică de artă unică. Acest lucru necesită mult timp dacă faceți acest solo, însă călătoria poate fi plină de satisfacții.
La celălalt capăt al spectrului, artiști celebri „din fabrică”, cum ar fi Takashi Murakami și Damien Hirst, lansează printuri de ediție mare, disponibile la licitație pentru câteva mii, în timp ce alți artiști cunoscuți care lucrează cu editori de imprimare, precum Anish Kapoor , pentru a crea serii de imprimare la acest nivel.
Între aceste două capete ale spectrului, o investiție anuală de 50.000 de dolari vă va permite să construiți o colecție de fotografie din Asia de Sud-Est, prin apariția unor artiști de la mijlocul carierei. Regiunea are fotografi contemporani puternici și artiști contemporani care lucrează în acest mediu cu sprijin local și internațional. Lucrările lui Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee și Yee I-Lan ar face un început interesant.
Dacă urmați artiști emergenți, aș sfătui să cumpărați cel mai bun produs pe care artistul îl produce, după ce am examinat întreaga sa practică. Întrebarea pe care oamenii o pun adesea este cum să identifice dacă un tânăr artist este unul de urmat.
Deci, de unde știi cu cine să lucrezi? În primul rând, se revine la sfatul general al cumpărării artei cu care te conectezi la nivel personal; ceva care te va fascina în anii următori. Apoi, vedeți cât mai multă muncă și identificați artiști care demonstrează originalitate la nivel conceptual, tehnic și estetic și faceți alegerile potrivite în carieră. În cele din urmă, construiți o rețea de colecționari și curatori cu gânduri similare și discutați cu această rețea tot timpul.
Adesea mă duc cu instinctul meu inițial și apoi verific această reacție secundară mai târziu, cu informații de fundal. Uneori este greu de articulat de ce aleg un artist peste altul. Această dificultate mă încurcase o perioadă, până când am citit „Blink - The Power of Thinking Without Thinking” de Malcolm Gladwell. Gladwell susține că trebuie să „acceptăm natura misterioasă a hotărârilor noastre clare”. El oferă numeroase exemple pentru a demonstra această teorie, care sunt pe deplin convingătoare. Există un pompier care simte brusc că trebuie să iasă dintr-o clădire arzătoare și expertul în artă care vede o sculptură de zece milioane de dolari și observă instantaneu că este un fals. Este suficient să spunem că, dacă cineva are suficientă experiență în domeniul său, ar trebui să fie abil în luarea deciziilor rapide când este necesar.
$50
Cu o dragoste pentru artă și 50 de dolari, vizitați expoziția „Secretele” Royal College of Art sau Pamaran Poskad din Singapore. Ambii invită artiști și studenți cunoscuți să creeze lucrări de dimensiuni poștale. M-am uitat înapoi la cărțile poștale pe care le-am cumpărat acum opt ani de la Pamaran Poskad pentru a vedea cum se joacă instinctul meu intestinal și am găsit o serie de cărți poștale Heman Chong și Ezekiel Wong Kel Win. Heman are acum reprezentare în galerie în Singapore, Amsterdam și Shanghai și deschide un spectacol solo la Rockbund Art Museum, Shanghai în ianuarie 2016. Ezekiel tocmai a fost selectat ca unul dintre cei trei talente Ion Young pentru 2015. Chiar și cu o carte poștală de dimensiuni mici. munca unui tânăr artist, puteți deveni investit în cariera lor care este interesantă, plină de satisfacții și o călătorie demnă.
Un ghid pentru Flora și Fauna Lumii, 2013, Robert Zhao, Imagine cu amabilitatea Galeriei Primo Marello
Gânduri finale
Am menționat dezinvestirea în prima parte a acestei serii și acest lucru este posibil să doriți să explorați înainte de a decide să cumpărați. Vă sfătuiesc cu tărie să păstrați opera de artă și să o transmiteți generației următoare. Cu toate acestea, ocazional, cesionarea este necesară și merită să știți cum funcționează acest lucru. Acest lucru este foarte diferit de „întoarcerea” unei opere sau „tranzacționarea” în artă.Deocamdată, voi nota doar că arta este nelegală și că cesionarea de succes poate depinde de sincronizare, pragmatism și de o rețea de încredere.
Unii colecționari sunt vizionari înșiși și pot, clipi și identifica artiștii care schimbă fața lumii artei în timp real. Această viziune nu iese de unde. De fapt, provine dintr-o cercetare minuțioasă și o privire neobosită. Cunoașterea artă nu poate fi privită ca tranzacționare și cel mai bun caz pentru oricine cu 50 sau 5 milioane de dolari este o călătorie și o colecție din care obțineți o bucurie imensă, are o valoare personală pentru dvs. și poate o valoare culturală în sine. În spatele scenelor, acest lucru poate fi susținut de pragmatism financiar și de diligență. Cu răbdare, instinct intestinal (al tău sau al celorlalți) și pasiune, colectarea de artă este o călătorie care așteaptă să fie începută. Drum bun!
* Tolla are 8 ani de experiență în scena de artă asiatică ca galerist, curator și consilier de artă. Tolla a fondat Give Art Space în 2009 pentru a crea dialoguri artistice între Asia de Sud-Est și Marea Britanie. În acest timp, ea a conceptualizat, gestionat și curat trei ediții ale Programului de schimb de artiști în rezidență co-fondat de The British Council și The Singapore International Foundation.
Înainte de aceasta, a fost avocat comercial la Londra, în cele din urmă cu Beazley PLC. Tolla a finalizat modulul „Art Law” al MA Sotheby’s în Art Business și are un drept european LLB (Hons) de la King’s College London.
Tolla este în prezent curator / consultant la The Artling.
Credite de poveste
Text de Tolla Duke Sloane
Acest articol a fost publicat inițial în Art Republik
