Spre Infinit și Dincolo cu Jahan Loh

Acesta nu este un basm. Aceasta este o poveste despre subdogul Luke Skywalker Art Republik cover star Jahan Loh (n. 1976), un artist contemporan din Singapore, cu sediul în prezent în Singapore; tot încercând să-și găsească o casă în țara natală și probabil că și-ar pierde un braț înainte de a o face în sfârșit. Filosofia sa despre artă și artist este la fel de simplă și de la fel de îndreptățitoare: „Arta contemporană răsună viața modernă, în timp ce ambele evoluează. Artiștii trebuie să fie sensibili la schimbările din mediul înconjurător sau s-ar putea dovedi periculos în cazul în care se vor îndrepta în călătoria lor creativă nepregătită. Ei ar trebui să își dezvolte și să modifice în mod constant practica și ar trebui să se străduiască continuu să introducă noi elemente vizuale care să le stimuleze publicul. ”

Jahan consideră că un artist ar trebui să fie pregătit să avanseze cu lumea în continuă schimbare, nu neapărat să rupă tradiția, ci să o reinventeze și să țină mereu o minte deschisă; este vorba despre îmbrățișarea schimbării, nu pentru combaterea ei; despre a fi comercial, dar nu a vinde; despre exprimarea de sine, nu despre privarea de sine; despre pasiune, nu propagandă.

Mergând întotdeauna pe drumul care nu a fost parcurs, Jahan a refuzat o carieră în avocatură pentru unul în artă atunci când a acceptat o bursă în Arte Plastice la LASALLE College of the Arts, Singapore, din Singapore Press Holdings (SPH). Scriitoarea și curatorul Alexandra Chang scrie în introducerea ei în cartea lui Jahan, una care înfățișează călătoria sa artistică din 2013 și înainte, intitulată „Instrucțiuni de bază înainte de a pleca de pe pământ” (2013), că „[a] căpătat atenția asupra abstractizării la școală la timpul s-a opus interesului său pentru icoanele culturale pop și formele figurative. În încercarea de a se înțelege cu constrângerile situației sale, el a creat o lucrare care a încorporat o evaluare negativă din partea lectorului din programul său și o serie de critici anterioare asupra picturii sale, citându-l pe Basquiat drept influența sa la acea vreme ”.

Palm Boy, 2009

Jahan a continuat să câștige atenția Nokia, dar a pierdut respectul departamentului de artă LASALLE, care abia i-a trecut. Totuși, Nokia i-a oferit un premiu la Nokia Regional Awards Show 2000, în urma unui show de grup care a vizitat Singapore, Kuala Lumpur, Taipei, Beijing, Hong Kong și Auckland.

După ce a absolvit LASALLE, și-a continuat studiile, făcând studiile în domeniul designului și a obținut masteratul său de la Universitatea din New South Wales, înainte de a se întoarce la Singapore pentru a-și servi legătura de bursă în cadrul diviziei SPH din The Straits Times unde a lucrat ca artist, creând desene animate și infografii pentru hârtia națională. Și-a rupt legătura cu SPH într-un an și s-a mutat la Taipei, Taiwan, în 2002, după ce i s-a oferit un loc de muncă acolo, unde a lucrat în MACHI Entertainment sub Jeffrey Huang, directorul creativ al companiei.

La Taipei, Jahan și-a câștigat faima pentru desenele sale pentru design-ul cu mânecă CD de la Machi (grup de hip hop) și videoclipurile muzicale ale trupei. El a câștigat mai multe premii muzicale din Taiwan, inclusiv coperta CD a MTV Design of the Year. Odată cu boom-ul din industria muzicală din Taiwan, a înființat Invasion Studios în 2004, împreună cu Jeff și fratele său, Stanley Huang, pentru a proiecta coperte de albume și videoclipuri muzicale. Odată cu avansarea descărcărilor MP3 și muzică, industria a scăzut și Jahan a îndreptat direcția Invasion Studios spre artă și animație, care a inclus fabricarea de jucării de vinil. Activitatea sa atât ca artist comercial, cât și pentru artă plastică / stradă a marcat o nouă abordare a practicilor de artă din Taiwan.

Pranzul de porc C, 2011

Jahan este genul de tip care face și nu ia viața în serios. El își urmează instinctele oriunde l-ar putea lua. El amintește: „Gândind înapoi, nu credeam că totul ar deveni atât de mare ... dar atunci eram încă o comunitate foarte mică.”

În 2005, Jahan a călătorit la New York, unde a colaborat cu idolul său din copilărie John 'CRASH' Matos pentru a se pregăti pentru două expoziții din spate, stabilite pentru iunie 2006. În timp ce se afla la New York, Jahan l-a cunoscut și pe artistul Faza 2, care a încheiat jucând un rol esențial în cultivarea identității lui Jahan ca persoană și artist.

„Aveți dreptate asiatică, dar pictați cum am făcut în anii '70. Atunci unde este identitatea voastră? ” Jahan își amintește de faza 2 întrebându-l. „Când a spus asta, m-a făcut cu adevărat să mă gândesc: este adevărat că sunt chinez, sunt Singapore, dar o mulțime de oameni din China cred că sunt taiwanez, deci ce sunt? A fost această perioadă în care mă gândeam cu greu. ”

The Clash, 2013

Alexandra Chang scrie, „Plecând din această experiență ... [Jahan] a început să-și țină pensula în chineză mao bi stil și pictează opera sa bazată pe scenariu în alb și negru, făcând referire la tradiția caligrafică chineză. Cu toate acestea, aceasta a cuprins doar o porțiune de… [afinități artistice și intersecții ale lui Jahan], ca artist instruit pe străzile din Singapore, Tokyo și Taiwan, precum și școală de artă și modelat de artiști de graffiti din anii ’70 -’80 în New York City și valul său de influență globală și fenomenul internațional al culturii de jucării, manga și benzi desenate. După ce s-a luptat cu limitele lumii de artă și cu etichetele naționale de graffiti și galeriști, design și artă artistică și propria identitate culturală ... [Jahan] s-a trezit că trăiește în spațiul mai multor identități care se suprapun cu multiple categorizări potențiale posibile. "

În 2006, activitatea sa cu CRASH a fost expusă la Esplanade, Singapore, intitulată „Collison I” și „Collison II”. Acesta a fost primul spectacol de artă graffiti organizat într-o instituție de artă formală din Singapore. În 2007, Loh a semnat cu Mingart Gallery din Taipei și a organizat prima expoziție de artă pop solo Taipei în 2008, „Cherry Pop II”. Controversata expoziție a reprezentat picturi și sculpturi nud sugestive, ceea ce i-a câștigat multă atenție din partea mass-media.

Cherry Pop II, prima expoziție de artă pop solo din Taipei, Jahan, în 2008, la Galeria Mingart

„„ Cherry Pop ”este un concept pe care l-am conceput în 1998 și actualizat în 2003, când picturile pe care le-am creat pentru această serie au fost expuse în primul meu spectacol solo din Singapore. Nu am făcut-o doar de dragul de a stimula sau de a atrage publicul meu; a fost mai mult un proiect personal de explorare a identității printr-un spectru de emoții ”, explică Jahan.

Criticii taiwaneni l-au recunoscut drept unul dintre artiștii cheie care au făcut arta pop-ului Singapore internațional. Tot în acel an, în 2008, a fost selectat pentru 8Q-RATE, expoziția inaugurală a 8Q SAM din Singapore. După spectacol, el a luat un an sabatic înainte de a reveni în 2009 cu un spectacol solo la 798, Beijing, China, care a fost sponsorizat de VANS; expoziția „Marele Zid” a fost prima expoziție națională de artă stradală.

„Cultura vizuală contemporană cuprinde o gamă largă de practici în discipline, industrii și mass-media”, spune Tan Siuli de la Muzeul de Artă din Singapore. „Dintre aceștia, poate niciunul nu a câștigat atât de multă vizibilitate în ultimii ani, cât arta graffiti, alimentată în parte de popularitatea crescândă a practicienilor precum Banksy și Shepard Fairey, ale căror comentarii extrem de critice piperesc peisajul urban ca întâlnirea întâmplătoare pe colțurile străzii și ziduri de cărămidă.

În 2010, Jahan a creat picturi și sculpturi ale unor subiecte populare iconice ca colectiv cu Jakuan Melendez din fostul grup de jucării 360 și cu actorul din Hong Kong, Edison Chen, care a fost alături de monikerul „Etelier des Chene”. Trio-ul s-a numit „Treisherous Treis” și și-a prezentat lucrările la Muzeul de Artă și Design, Singapore. Dintre acești subiecti populari iconici, cel mai în special este serialul său „Hello Pussy” (2010), care este în esență sculpturi din fibră de sticlă cu un caracter Hello Kitty tonifiat în albastru, fiecare înconjurat de un bazin de sânge roz fierbinte.

Alexandra Chang scrie, „Când a fost adusă în cadrul unei game mai mari de lucrări ale artistului, această sculptură („ Hello Pussy ”) este în paralel cu forma feminină din fibră de sticlă ghemuită excesiv sexualizată, înconjurată într-un bazin de plastic roșu de sânge menstrual în„ Cherry Pop ”. Fata ”din seria sa„ Cherry Pop ”. În „Hello Pussy”, lucrarea trece de la o privire mai directă a adolescenței la sexualitatea feminină și, în schimb, semnalează o piesă despre inocență și punctele de vedere stratificate și multivalente, artistul este capabil să adune comprimând multe momente de timp într-un singur cadru. - toate semnificate printr-o icoană din copilărie care trece la vârsta adultă. "

După ce a petrecut nouă ani în Taiwan, Jahan s-a mutat din nou în Singapore în 2011, unde a creat serialul său „Cherry Poke: Reconstruted Philosophies” (2011), care a fost expus în diferite expoziții, inclusiv un spectacol solo în 2011 la Esplanade, Singapore și un spectacol de grup. în 2012, intitulat „15 Minute eterne”, o expoziție a lui Andy Warhol la Muzeul ArtScience, Marina Bay Sands, Singapore.

„Am vrut să mă îndepărtez de vechiul meu stil figurativ și să creez o serie de lucrări nemișcate care-mi definesc naționalitatea ca Singapore, întrucât am simțit că după ce am petrecut ... ani în Taipei, chiar și unele reviste de artă din China scriu că sunt taiwaneză, ”Spune Jahan.

Gone to the Dogs, 2013

Apoi, anul 2013 a fost creată „Hero Class Class” (2013), unde Jahan a re-contextualizat iconografia și cultura pop într-un spectacol solo la Chan Hampe Galleries la Raffles Hotel, Singapore. „Eroul clasei de lucru” introduce noi moduri de a considera narațiuni familiare, aducând un omagiu eroilor nevăzuți de zi cu zi, prin referințe pop și religioase care explorează o examinare contemporană a Singapore și nu numai.

„Aceste icoane trase din mass-media nu se referă la câștigarea popularității instantanee, ci la o conexiune pentru a aduce subtilități sociale în lumină, astfel încât să fie explorate cu sinceritate”, spune Jahan. „De la supereroii care luptă pentru dreptate în lumea comică, până la eroii umani, care fac diferența în fiecare zi în lumea reală ... [„ Eroul clasei muncitoare ”este] o evidență a faptelor eroilor nevăzuți ... Deconstrucția icoanelor populare din noua mea serie a fost realizată pentru a îndeplini nu doar o sarcină critică sau filosofică, ci și una intergalactică: să-și modifice percepția despre realitate și să deschidă noi spații ale ființei și devenirii; una care se aprofundează în posibilități de forme noi, corpuri noi și minți noi. ”

În următorii doi ani, Jahan a publicat „Instrucțiuni de bază înainte de a părăsi pământul” (2013), o biblie a operei sale; a participat la o rezidență lungă de patru luni la ESKFF la MANA Contemporary, Jersey City, New Jersey, SUA; a renunțat la licență; a realizat diverse colaborări, inclusiv unul cu retailerul de adidași cu sediul din Singapore Limited Edt pentru deschiderea celui de-al nouălea magazin al său, unde a creat o sculptură Michael Jordan, de 150 de kilograme, cu titlul „Full Metal Twenty Three (2014); și a început să se pregătească pentru noua sa serie „STATIC PARITY:” (TBA).

De la a fi cunoscut sub numele de „Dazed-J” când a intrat pentru prima dată în arta stradală la începutul anilor 90, până la a avea propria sa etichetă „Jahan-Loh” pe (posibil cel mai popular site de cultură de stradă din lume) Hypebeast, Jahan este un artist vizual care face parte din viitor, parte din contracultură și are tehnici și un set de minte care este parte de artă fină, parte de stradă. Lucrarea sa este deopotrivă și lowbrow, ingenioasă, dar nu prea intelectualizată, jucăușă, dar palidă. De la fete neo-pop la eroi intergalactici, cruciați de pelerine până la urmăritori de dragon, lumea minunărilor grafice ale lui Jahan este plină de imagini populare, peisaje de vis spălate cu acid și joc de cuvinte criptice.

Înviat 1, 2013

Probabil unul dintre artiștii de vârf din Singapore, el a reprezentat Singapore la New York, Los Angeles, Glasgow, Melbourne, Japonia, Malaezia, Hong Kong, Coreea, Taiwan și China; și a colaborat cu mărci masive la nivel mondial, precum Nike, Adidas, VANS, Sony și Reebok; cu lucrări în multe colecții private și muzee din întreaga lume. Art Republik telepatic capătă steaua de copertă „Maestrul Jedi” de doi ani aniversari (de când a făcut parte din funcția de artă colectivă „Gardienii din Garden City” din numărul cinci, Art RepublikEste un an aniversar) pentru a-și alege creierul pe scena de artă din Singapore și despre ce a mai rămas în aceste zile.

Ați avut impresii în multe țări precum New York și Taiwan, cum este să fiți un artist în Singapore? Ce părere aveți despre scena de artă din Singapore?

Să fiu departe de aproape un deceniu și să mă întorc acasă pentru a-mi amenaja studioul a fost o adevărată călătorie. Mi-am dat seama că guvernul a construit o seră uriașă pentru a crește scena artei din Singapore, într-unul dintre cele mai scumpe orașe din lume.

Lucrurile se întâmplă mult mai organic în țările pe care le-am arătat. Pe parcursul celor opt ani și jumătate în Taipei, cariera mea în artă a crescut organic pe măsură ce am fost expusă forțelor pieței la intrarea în acest domeniu de artă. Nu știam despre schemele și infrastructura financiară extinsă oferite de Consiliul Național al Artelor (NAC) pentru artiștii din Singapore când eram în Taipei.

A fost o provocare pentru mine să mă finanțez și să supraviețuiesc să fiu un artist cu normă întreagă, administrându-mi chiria studioului, costul materialului și nebunia despre diverse aspecte ale susținerii, dar cred că totul s-a întâmplat dintr-un motiv, iar aceste diferite seturi de experiență și experiențe au jucat un parte în conturarea practicii mele de artă.

Prin incendiu, 2011

Am rămas fără venituri doi ani când am fost la Taipei pregătindu-mă pentru primul meu spectacol solo și, după acel sezon dur, mi-am dat seama că nu se poate agrava nimic dacă aș putea trăi prin asta. Când rămâneți să supraviețuiți în lume fără a fi testat, vă face mai rezistent și nu numai capabil să supraviețuiți, dar să prosperați.

Sistemul de subvenții este excelent ca start-start și un sistem de suport bun pentru artiști să se folosească de scheme pentru a atinge înălțimi mai mari. Cred că, cu un sistem bun de susținere, artistul trebuie să ne reinventăm și să ne gândim dincolo de publicul nostru local și să creăm conștientizare și să dezvoltăm următorii străini și să creăm o nișă. Sistemul de grant este un mijloc, nu un scop. Nu este bine ca artiștii să se bazeze prea mult pe asta. De multe ori, chiar dacă sistemul de subvenții a fost creat pentru a ajuta un artist crescut, unii artiști sunt alimentați prea mult de acesta, pentru că acest sprijin împiedică creșterea unui artist.

Majoritatea artiștilor locali se simt speriați când părăsesc școala și nu riscă să fie un artist cu normă întreagă. Majoritatea se întorc în zona lor de confort, care predă în școală. Cu o slujbă de zi întreagă ca educator, lumina noastră de lună „artist” locală și creează artă part-time. Nu văd acest lucru ca un semn sănătos, deoarece ambele cariere sunt compromise.

Creativitatea nu se aplică numai în operele de artă, ci este o abordare holistică a modului în care artiștii își desfășoară practicile de artă. Am fost deseori marcat ca artist comercial, deoarece nu mă încadrează în forma tradițională de a fi un artist „pur” cu concepte abstracte pe care doar puțini selectați le pot înțelege. Arta mea este o expresie reflexă a societății și a culturii consumiste în care am crescut. Arta pop, care este ceea ce am tendința de a clasifica lucrările mele, trebuie să ajungă la masă, să simplifice conceptele abstracte în mod amabil și estetic forme plăcute, fie că e vorba de pictură, sculptură sau chiar marfă, pe care uneori o consider artă. Faptul diferențiator este că voi crea și realiza în continuare sculpturile mele chiar dacă nu răspund nevoilor pieței. Nu îmi voi îndoi conceptul și nici stilul. Arta mea și ceea ce își dorește piața ar putea merge în paralel, dar nu se vor întâlni niciodată.

Despre asta este vorba despre cultura pop; dacă îți place ceva, ai tendința să vrei să-l cumperi, așa că sunt confuz de artiștii puriști, care descriu arta mea ca fiind comercială, atunci când sunt atât de superficiali pentru a judeca arta prin estetica acesteia. Acest lucru arată doar cât de miop poate fi când cineva își petrece o întreagă carieră supraviețuind într-o seră adăpostită de elemente. Marii maeștri precum Salvador Dali și-au asumat comisioane contemporane și chiar a proiectat sigla Chupa Chups. Marii ca Picasso, Gaudi și Andy Warhol au avut un picior în lumea comercială, deoarece arta lor este relevantă pentru vremuri. Totuși, acest lucru pare un concept dificil pentru curatori și artiști să înțeleagă aici, în Singapore. Piața noastră de artă este destul de tânără, cu o creștere accelerată a infrastructurii și a târgurilor de artă.

Artele reprezintă un instrument cheie al liniei de Singapore de a deveni o primă țară mondială. Valoarea intangibilă a artelor este o componentă crucială pentru a împinge artele să proiecteze Singapore ca un oraș global dezvoltat.În Taiwan, clasa medie taiwaneză medie este sandvișată și o au mult mai greu decât Singaporeanii. Cu toate acestea, felul în care se simt în legătură cu arta - fiind o parte a vieții lor, evidentă în expresia lor de sine, modul în care se îmbracă, cum își înfrumusețează casele, cotidianul lor - taiwanezii îmbrățișează și adoptă acest stil de viață. Din păcate, simt că în Singapore, arta nu a avut timp să crească organic; iar acest lucru ar putea dura zeci de ani pentru a construi.

Ce ne lipsește din Singapore pentru a realiza asta?

Avem galerii și muzee grozave, dar, din păcate, ne lipsește conținutul și software-ul pentru a umple aceste instituții. Conținutul nu umple spațiu, ci atrage de fapt publicul care dorește să vadă lucrările. Cred că este loc pentru curatori mai interesanți, care cunosc actualitatea și au sensul artei locale, și au mai mulți curatori străini din vest pentru a da o perspectivă nouă artei noastre, deoarece ne este greu să ne vedem de la o a treia persoană. de vedere. De asemenea, cred că avem nevoie de artiști cu experiență ca educatori, care pot pregăti studenții pentru o carieră ca artist.

Care este impresia scenei de artă din Singapore în New York?

Nu sunt foarte sigur de ceea ce cred ei, dar majoritatea newyorkezilor încă cred că Singapore face parte din China ...

STATIC PARITY (previzualizare)

Povestește-ne mai multe despre toate colaborările tale mai notabile ca artist.

Cred că colaborările sunt întotdeauna interesante, întrucât aduce artiști sau organizații pentru a crea ceva nou. Bănuiesc că cel mai interesant pentru mine a fost lucrul cu John 'CRASH' Matos în primul spectacol de artă stradală graffiti instituționalizat din Singapore, care a fost destul de relevant deoarece CRASH a fost unul dintre membrii fondatori ai acestei forme de artă și un pionier al graffitiului din New York care expuse alături de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat și Keith Haring. Alte colaborări interesante au fost cu mărci comerciale precum Adidas, Vans și Reebok, care au oferit artei mele o platformă care să fie arătată și exprimată pe un mediu cu totul diferit. Am avut primul meu spectacol solo la Beijing, care a fost sponsorizat de VANS și am fost fericit că oamenii care au văzut spectacolul nu sunt doar oameni din comunitatea de arte, ci din tineri care, în mod normal, nu ar intra într-o galerie. Încă cred în artă pentru publicul larg și, indiferent dacă primesc conceptul meu într-un spectacol, cel puțin sunt expuse.

Se pare că există o tendință din ce în ce mai mare că artiștii nu sunt cei care își creează de fapt operele de artă. În schimb, ei vin doar cu idei și au alte persoane care își creează operele, în special cu lucrări sculpturale. Ca artist care creează o mulțime de sculpturi, care este părerea ta în acest sens? Vedeți acest lucru ca o problemă? De asemenea, participați la acest proces? În același timp, spuneți-ne procesul artistic.

Presupun că modernismul este în plină evoluție ... moartea autorității. Sunt drăguț pe mine însumi, fac toate tablourile mele, ceea ce reprezintă o productivitate scăzută, deoarece tind să fiu obsesiv compulsiv cu tablourile mele până când sunt rezolvate în cele din urmă. Cu sculpturile mele, acestea sunt o extensie a hobby-ului meu pentru adolescenți pentru a face jucării la scară 1/6, iar abilitățile autodidacte pe care le-am ales apoi făcând sculpturi de cap de figurine m-au determinat să-mi creez arta în 3D începând cu 2007, în Taipei. Mi-am luat patru luni pentru a crea prima mea sculptură pentru fete „Cherry Pop”, în mărime de viață, care a pornit de la o maquette. Recent am lucrat mai mult cu metalul și transmit procesul de turnare la o turnătorie care ajută la realizarea matriței și la turnarea sculpturilor din bronz.

Povestește-ne despre cele mai recente serii și despre ce este vorba.

„STATIC PARITY:” este seria la care lucrez acum și a fost conceptualizată în timpul rezidenței mele de artă la ESKFF la MANA Contemporary.

„PARITATE STATICĂ: GENESĂ”: Căutarea omului pentru adevăr și cunoaștere este întotdeauna limitată la dimensiunea creierului nostru. Universul este întotdeauna într-o stare de paritate statică și în egalitate constantă. Căutarea originii Omului poate fi găsită în textele religioase atât din iudaism, cât și din creștinism. Chiar și cu știința modernă, este imposibil să creăm viață din non-viață, deci cum am ajuns noi să fim oameni? Esența interioară a omului este făcută din energie spirituală superioară, precum și din energia dezvoltată de material. Masa face doar o acoperire vizibilă din această energie. Datorită puterii sale superioare, spiritualul poate afecta și energiile inferioare unde aparține și materialul și îl poate controla. Oamenii care au ajuns la desăvârșire în orice sferă a vieții au spus că totul este făcut de la sine.

Din studiul și interpretarea mea despre Adam și Eva, încerc să le creez aura spirituală în acel moment în care omul a căzut.

Credite de poveste

Text de Marc Wong

Acest articol a fost publicat inițial în Art Republik