Hasanul Isyraf la Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, „Centură de siguranță cu oxigen”, 2017

Hasanul Isyraf Idris (n. 1978) își găsește inspirația pentru practicarea artei sale dintr-o multitudine de surse, cum ar fi viața și moartea, amintirile și fanteziile, folclorul și miturile, precum și luptele sale personale ca artist într-un amestec complex de personaje, simboluri și text într-o varietate de limbi.

În ultimul an, Richard Koh Fine Art a prezentat lucrările lui Hasanul la Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 și Volta Basel 13 și va arăta, de asemenea, piese din serialul său „Iubire în ordine superioară - Capitolul 2.2, Rănită: Recoltarea Cadavercaviar” la ART021 Shanghai în noiembrie. Când a fost întrebat despre titlul intrigant, Hasanul explică că a dat peste scrisorile HOL pe o bucată de piatră de cap spartă într-un cimitir. O căutare Google a dezvăluit că HOL este un acronim pentru Higher Order Logic (o teorie matematică complexă la nivel înalt), dar a decis să reasigneze literele „Iubire de ordine superioară”, deoarece considera că iubirea este o proclamare mai puternică decât logica.

Titlurile lucrărilor de artă individuale sunt un amestec de termeni biologici și științifici, dar cu o învârtire: „St Enzimă”, „Centură de siguranță cu oxigen” și „Wormazing” sunt câteva exemple. Hasanul ne avertizează să nu citim prea mult în titluri și să asemeneze lucrările sale la freestyle jazz unde ritmurile sunt deconstruite, modificate, extinse sau descompuse pentru a forma un alt ritm. El spune despre piesele sale HOL: „dacă„ ascultăm ”vizualul de la stânga la dreapta, nu am găsi o narațiune liniară. Tonul este haotic în ordinea sa. De aceea, titlurile nu au un răspuns fix sau drept pentru vizualul desenului. Cel mai bine este să nu citiți imaginile sau să încercați să le conectați literal la titlu. În schimb, trebuie doar „ascultă” și simți ”.

Hasanul Isyraf Idris, „St Enzyme”, 2017

De departe, lucrările apar ca niște pânze complexe de imagini frumoase, modele și culori pastelate. Totuși, o inspecție mai atentă dezvăluie simboluri ale vieții și frumuseții, ci și ale morții și degradării. Evocator al celebrului triptytch al lui Hieronymus Bosch „The Garden of Earthly Delights”, această ultimă serie a fost conceptualizată acum doi ani, când Hasanul s-a aventurat în grădinărit. De atunci, spune el, a învățat multe despre cultivarea răsadurilor, fertilizarea, udarea plantelor și fabricarea compostului. Deși procesul de compostare este ciclul final al vieții unei plante, este și mijlocul de regenerare pentru ecosistem. „Sosirea handcarrion” și „plecarea Handcarrion” sunt centrate în jurul acestor cicluri de naștere, creștere, moarte și regenerare.

Hasanul a crescut aproape de mare și spune că flora, fauna, climatul și geografia ei sunt foarte încorporate în mintea și stilul său de viață. Langele și crabi care locuiesc pe pânzele sale sunt simbolice ale recoltării mării și fac parte din identitatea sa vizuală.

Lucrările de artă sunt o combinație între creioane de cerneală, acrilic, acuarelă și culori. Atunci când artistul a început pentru prima dată cu această tehnică, a avut nevoie de aproape trei luni pentru a finaliza o singură lucrare. Dar acum, spune el, cu practica și ajutorul unui asistent de studio, poate lucra mai repede.

Hasanul Isyraf Idris, „Plecarea cu mână”, 2017

Capitolele anterioare ale HOL includ „Capitolul 1: toamna”, care prezintă scenarii care variază de la experiența căderii de pe bicicletă până la senzațiile de a te îndrăgosti pentru prima dată. Acestea includ momente de binecuvântare și perioade de întunecare care semnifică viziunea vieții artistului despre viață - ca o colecție prețioasă de amintiri și senzații fizice de prețuit. „Capitolul 2.1, Rana: măduva gri” înregistrează călătoria lui Hasanul cu medicament. Chirurgii minore la animale de companie și animale, precum și amintirile călătoriilor membrilor familiei prin boli sunt arhivate și reconceptualizate în desenele sale. „Partea de jos a bolului” din această serie este o lucrare pastelată senină, care se apleacă spre melancolic. Hasanul explică faptul că motivele florilor sunt o referire la decorațiunile de pe plăcile care aparțineau regretatei sale mame, ale cărei rădăcini strămoșești se află în China, iar nuanțele pastelate erau culorile ei preferate în ultimii ani.

Multe dintre lucrările din aceste serii anterioare au caracteristica unică a unei granițe detaliate. Artistul spune că inspirația pentru ei provine de la plăcile din casa părinților săi care au un element repetitiv și îi amintesc de picturile geometrice ale lui Mondrian. Pentru el, modelele care înconjoară desenele nu sunt granițe care conțin sau se separă. În schimb, spune el, „sunt mai mult ca niște piloni care leagă desenul și sunt, de asemenea, o marcă sau propria mea emblemă personală”.

Mai multe informații la rkfineart.com.

Acest articol a fost scris de Durriya Dohadwala și a fost publicată inițial în ediția tipărită a Art Republik.