Focus: Artistul Eko Nugroho

Eko Nugroho este unul dintre cei mai de succes artiști contemporani din Indonezia. Cunoscut pentru vibrațiile de artă stradală jucăușă în operele sale, el creează peisaje imaginative pline de figuri și obiecte de tip comic, care se căsătoresc în mod inteligent cu imagini locale cu o estetică globală. De obicei însoțit de sloganuri pithy, operele sale de artă își transmit observațiile și criticile despre viața de zi cu zi din Indonezia de azi.

Absolvent al departamentului de pictură de la Institut Seni Indonesia (ISI) din Yogyakarta, Eko lucrează într-o mare varietate de medii, inclusiv murale, tapiserii, sculptură, marionete și videoclipuri, căutate în galerii și la licitații și vizionate în mod regulat la bienale și muzee.

Eko se angajează în arta stradală în practica sa. Chiar anul trecut, a luat parte la festivalul de artă din strada Perth „Public”, pentru care a creat lucrarea „Peisaj în mișcare”. „Pentru mine, arta de stradă stimulează ideile, tehnicile și caracterul operei mele. Condițiile pentru a lucra pe stradă nu sunt ca lucrul într-o galerie sau în studio. Trebuie să ne adaptăm la tot felul de situații precum vremea, trecătorii, mediul înconjurător, echipamentele noastre și tehnicile disponibile pentru a crea o lucrare ”, spune Eko. „Necesitatea de a lucra cu publicul atunci când lucrez pe stradă a avut un impact mare asupra activității mele. Multe din lucrările mele și procesele mele pornesc de la conversațiile cu publicul. ”

Fundația Eko ca artist de stradă și-a servit bine cariera. În ultimii ani, a avut spectacole solo în galerii acasă și, de asemenea, în străinătate, cum ar fi la Arario Gallery din Seul și Arndt Gallery din Berlin. Lucrările sale sunt de asemenea subliniate la evenimente majore de artă, cum ar fi la Bienala de la Lyon din 2009, cu un mural extins pe exteriorul Sucrière, principalul sit al bienalei; sau mai recent, cu instalarea „Lot pierdut” la Art Basel Hong Kong 2015 în sectorul său Encounters, care prezintă lucrări la scară largă. Lucrările lui Eko se află, de asemenea, în colecții importante, cum ar fi cele ale Galeriei Naționale din Victoria, Melbourne, Muzeul de Artă din Singapore, Muzeul Artei Moderne de la Ville de Paris, precum și Fundația Guy & Myriam Ullens, printre altele.

Dincolo de lumea artei, Eko a lucrat la proiecte cu mărci precum Louis Vuitton și IKEA. În 2013, Louis Vuitton l-a abordat pentru a lucra la un design pentru a doua colecție de eșarfe cu artiști de stradă. Eko a spus cu siguranță că da provocării. „A avut potențialul de a deschide un nou dialog critic, precum și de a prezenta o mare oportunitate pentru propria mea carieră de artist vizual care lucrează în mare parte în lumea artei până în acel moment”, spune Eko.

Pentru colaborare, opera de artă a lui Eko „Republik Tropis”, un ansamblu colorat în formă de C al simbolurilor și modelelor sale preferate, inclusiv măști, ochi, păstăi și garnituri, a fost imprimată pe o eșarfă de mătase și vândută în buticurile mărcii de lux din întreaga lume. Expunerea l-a prezentat pe Eko într-un public mai larg și, în același timp, i-a oferit un gust de a lucra în lumea modei.

În 2015, Eko a fost unul dintre cei 12 artiști de stradă care a creat un poster pentru IKEA. Lucrarea a prezentat o figură mascată purtând un tricou cu cuvintele „Toleranță sărată”, pentru a încuraja oamenii să înțeleagă mai mult în ceea ce artistul observă a fi o lume din ce în ce mai intolerantă.

Un joc de cuvinte original și plin de umor face parte din ceea ce face ca lucrările lui Eko să fie revigorante și memorabile. Eko remarcă importanța cuvintelor pentru a-și transmite intențiile în operele sale de artă. „O mare parte din munca mea se joacă cu limbajul. Pot fi jocuri de cuvinte, idei sau propoziții simple, care deschid un dialog critic într-un mod simplu, comic sau amuzant ”, spune Eko. „Toleranța sărată” este ca o solicitare a publicului sau un motiv aproape. Acestea pot părea propoziții amuzante, dar sunt foarte critice, chiar dacă sunt moi prin aplicarea umorului. ”

În același an, Eko a montat o expoziție solo la Komunitas Salihara din Jakarta - prima sa în Indonezia în câțiva ani. Intitulat în mod adecvat „Anomalia peisagistică”, este fără chintesență Eko. Part-science-fiction și part-cartoon, creaturi și obiecte hibride extraordinare sunt create în diverse suporturi, de la mural la instalare, creând o narațiune sinergică care prezintă simbolurile semnăturii sale: crabi ca simboluri de corupție, diamante care denotă prosperitate și săbii reprezentând violență.

Masca, în special, populează multe dintre operele sale de artă și este un simbol cheie în reprezentarea lui Eko și în critica apatiei pe care o vede în generația post-reformă. Eko spune: „Puteți accesa totul doar cu telefonul dvs., dar în același timp, sunteți doar consumatorul, nu aveți neapărat control asupra informațiilor. Așa că creez figuri care urmăresc doar folosind ochii, dar nu folosesc urechile sau vocea. Aceasta reprezintă generația care nu vrea să vorbească și nu vrea să asculte. Nu există dialog. ”

Lucrările din expoziție nu numai că se arestează vizual, ci și o critică mușcătoare a democrației indoneziene. Ca artist care lucrează după Reformasi, lucrările lui Eko nu au mesaje politice stridente ale predecesorilor săi imediați. Cu toate acestea, el - ca și în cazul celorlalți din generația sa - este preocupat de starea țării. „Starea socio-politică a Indoneziei afectează cu siguranță lucrările mele, deoarece ideile mele pentru opera mea de artă provin din această condiție.Și această situație este cheia muncii mele ”, spune Eko.

În această expoziție, Eko a ales să se axeze pe aspecte cheie ale luptei pentru democrația reală în Indonezia, cum ar fi corupția, sărăcia, radicalismul și terorismul, punând întrebări cu un singur cuvânt, cum ar fi „Toleransi?” și „Merdeka?” într-o anchetă a existenței unei toleranțe și independențe reale. Eko spune: „Există un fenomen unic și foarte interesant în Indonezia după Reformasi. Chiar și cu declarația Indoneziei drept democrație, există încă multă anarhie și încă suntem într-adevăr în mijlocul unui proces de a deveni democrație. ”

În cadrul expoziției, echipa de la Komunitas Salihara a sugerat ca Eko să lucreze cu un colaborator al comunității locale de modă pentru a îndeplini dorința Eko pentru un proiect public care să însoțească fiecare expoziție. Din lista posibililor parteneri pe care și-au întocmit-o, Eko a ales eticheta de îmbrăcăminte pentru femei MajorMinor. Pentru colaborare, care a rezultat într-o colecție completă de îmbrăcăminte, Eko le-a oferit designerilor etichetei acces la vocabularul său vizual pentru a se încorpora în desenele de îmbrăcăminte.

Eko a îmbrățișat întotdeauna noi provocări și este abil să găsească modalități interesante de a prezenta munca publicului. În anul 2000, când era încă student la artă, Eko a început un zine numit „Daging Tumbuh”. El a explicat că, deși existau multe spații pentru ca artiștii mai stabiliți să-și expună lucrările, nu au existat niciunul pentru artiști tineri abia la început. El a vrut să ofere acest lucru, dar nu a avut mijloacele de a închiria unul ca student. Soluția sa a fost să „expună” lucrările artiștilor juniori și seniori, sub formă de zine la fiecare șase luni.

Din zine a venit proiectul DGTMB Shop, care s-a extins pe ideea de a ajuta artiștii prin vânzarea operelor de artă și a produselor de design. Magazinul a început cu un spațiu în Yogyakarta și este acum și online. Tricourile, petele brodate cusute și jucăriile cu opere de artă ale lui Eko sunt, de asemenea, disponibile pentru cumpărare. Și cu succesul zinei și al magazinului, Eko a creat proiectul DGTMB Versus, prin care organizează și curatează expoziții pop-up în Yogyakarta și alte părți din Indonezia pentru a prezenta publicului lucrările tinerilor artiști.

Producția prolifică a lui Eko de-a lungul carierei sale a fost posibilă cu o echipă de studio dedicată, care a lucrat și și-a perfecționat abilitățile împreună cu el timp de aproape un deceniu. Au devenit ca o familie pentru el. Eko spune: „Studioul meu și echipa mea de studio sunt cu adevărat solide și acest lucru creează un sentiment de unitate în munca mea. Aș dori să continui să lucrez și să explorez idei noi și să continui să ofer un spațiu pentru creșterea tinerei generații. ” Când este întrebat ce sfat va da tinerilor artiști, el spune: „Prinde ziua! Continuați să lucrați! ” Este o etică de lucru care a servit bine artistul.

Credite de poveste

Text de Nadya Wang

Această poveste a fost publicată pentru prima dată pe Art Republik.