Artistul și ilustratorul caligrafiei Lihua Wong își trage calea în modă

Într-o lume dominată de designeri software, Lihua Wong este un ilustrator care apreciază fizicitatea în artă. Deși poate susține că ambele profesii aparțin diferitelor domenii de practică diferită, lucrările sale publicate au făcut-o deoparte între contemporanii din orașul natal, Malaezia.

Peste mai mulți ani de desen, Lihua a dezvoltat un ochi pentru liniile fluide, în special silueta umană. Ilustratorul de modă, în vârstă de 28 de ani, s-a alăturat expertizei sale în caligrafia chineză și a fascinației sale pentru structura corpului pentru a ilustra trăsături și gesturi grațioase pe hârtie, ceea ce a dus la final la interesul ei pentru modă. Stilul ei distinct a surprins de atunci brandurile de modă din Singapore, Thailanda, Regatul Unit și Statele Unite, invitând-o în lumea modei.

În acest interviu acordat lui OffWhiteBlog, fanul auto-profesat al Chanel și Dior își dezvăluie convingerea personală că doar prin evaluarea persistentă a propriului corp de lucru, va duce ambarcațiunile unui artist la nivelul următor. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre călătoria și ambarcațiunile lui Lihua:

Un interviu cu Lihua Wong

Arta bazată pe caligrafie și-a pus stilul în radarul mărcilor de modă, aici și în străinătate. Ne puteți spune cum a început totul?

WL : Am învățat multe despre caligrafia chineză când aveam 5 sau 6 ani. Toată familia mea îl învăța împreună și cu toții ne-am dezvoltat un obicei de a-l aplica în scris.

Incorporarea caligrafiei în operele dvs. de artă a venit în mod natural, sau a fost un efort conștient din partea dvs.?

WL : A fost destul de legat de linia mea de lucru. După facultate, am predat pictura timp de cinci ani. De obicei, aș face o pauză de la toate tablourile tradiționale pe care trebuia să le termin pentru clasa mea. M-aș așeza și aș încerca să desenez alte lucruri.

Îmi amintesc că aveam cerneală chinezească pe masă și am folosit-o cu o perie plată pe o hârtie A4. Când am terminat de desenat, mi s-a părut că era ceva pe care îl căutam. Arata usor si fara efort, chiar daca este nevoie de timp si efort. Se potrivește stilului meu și asta m-a ajutat cu adevărat atunci când vine vorba de crearea propriei semnături.

De asemenea, mă interesează lucrările de artă, ajutându-l să iasă în evidență, deoarece mai puține persoane folosesc elementul caligrafiei chineze din Malaezia. Așadar, încerc să mă încadrez în arta mea, deoarece mă face mai unică ca artist.

Caligrafia va fi întotdeauna un element cheie în stilul tău de ilustrare?

WL : Da. O aplic în orice lucrez acum. Dar modul în care îl aplic se schimbă treptat pe măsură ce îmi schimb obiectivele. Nu pot spune că am unul fix. Puteți vedea de fapt stilul meu evoluând de la alb și negru la culoarea apei. Caut mereu cele mai bune instrumente pentru a vedea cum răspund la hârtie și la alte suprafețe. Întotdeauna testez noi moduri de a vedea cum arată și de a afla dacă se potrivește cu starea mea de spirit actuală.

Social media pare să fi contribuit mult la popularitatea dvs. pe scena modei locale. Cât de important a fost pentru cariera ta?

WL : Obișnuiam să-mi împărtășesc lucrările pe Facebook până când politicile sale de reclame au îngreunat gestionarea. Apoi, m-am mutat pe Instagram. Acestea sunt importante pentru că interacționez cu mulți clienți prin [Instagram]. Așa m-au cunoscut oamenii. De asemenea, m-a ajutat să-mi construiesc rețeaua digitală de care am nevoie, pentru a obține o serie internațională.

Branduri precum Gardens Mall, precum și Hugo Boss și Dior, atât din Malaezia cât și din Singapore, m-au contactat prin Instagram. Primul mare care s-a apropiat de mine a fost Chanel în jurul anului 2016. S-a întâmplat atât de repede.

Asta trebuie să fie palpitant.

WL : Dar primele locuri de muncă pe care le-am avut nu au fost cu adevărat legate de modă. M-au angajat pentru că pot atrage oamenii în doar câteva momente. Este ceva ce le-ar putea folosi ca formă de divertisment sau de activitate în cadrul evenimentelor lor media.

Există, de asemenea, unii care doresc să folosească arta mea pentru a-și promova brandurile în Europa și SUA, care sper să se concentreze mai mult pe viitor. Este mai mult legat de modă. Unele dintre ele mi-ar trimite ținutele lor. Și pentru că nu o pot desena, ei au nevoie de cerneala mea pentru a interpreta într-un mod mai artistic.

Care este sfatul dvs. pentru artiștii care sunt în proces de a învăța cum să devină mai experimentați în afaceri?

WL : Când vine vorba de crearea unei afaceri, artiștii trebuie să se gândească nu numai la ce vor să comercializeze, ci și de ce un client ar dori să te angajeze. Înțelegeți ce este în prezent la cerere, dar și identificați cât de viabil este pentru dvs. ca artist să îndepliniți această cerere.

Care a fost strategia dvs. pentru crearea unui nume în industria modei?

WL : Am acceptat fiecare loc de muncă care mi-a fost oferit, deoarece am simțit că trebuie să încerc totul când eram mai tânăr. Aveam nevoie să înțeleg la ce mă pricep. Dar acum, simt că îmi cunosc deja punctele forte și direcția în care vreau să merg. Deci, are mai mult sens să fiu mai plin de colaborare în care vreau să fac parte.

Cum rămâi concentrat în atingerea obiectivelor tale de carieră?

WL : Trebuie să înțelegeți direcția în care doriți să mergeți.

De unde îți iei inspirațiile?

WL : Caut mereu spectacole de modă și le urmăresc doar pe Youtube în fiecare dimineață. Las doar clipurile să se joace sau mă uit doar la reviste online. Nu le-am citit, dar mă uit mult la imagini.Dacă rămân blocat, voi ieși și voi căuta o capodoperă în afara modei. Și când călătoresc, merg la galerii de artă sau muzee pentru a privi picturile și a studia lucrările altor oameni, desigur. Îmi pot petrece toată ziua acolo.

Unde te vezi în următorii doi ani?

WL : Încă sper să pot lucra cu mai multe mărci de modă. Mi-ar plăcea ca una dintre ținutele lor să fie realizată folosind ilustrațiile mele semnate. Pentru a face acest lucru, trebuie să mă cimentez pe această cale pentru a merge așa și a vedea unde ajung.

Ne vom vedea aprofundându-vă în alte domenii ale artei, cum ar fi designul textil sau chiar designul vestimentar?

WL : A vedea desenele mele pe material textil este o parte din el. Să vedem cum decurge. Dacă nu, vreau să fac mai multe în campaniile publicitare. Dar nu cred că voi ajunge ca designer de modă. Nu sunt în meșteșuguri și nu sunt bun în cusut.

Care este sfatul dvs. despre artiștii tineri care aspiră să-și poarte un nume?

WL : Privește întotdeauna înapoi și studiază-ți corpul de muncă. Căutați modalități de îmbunătățire a acestora. Nu vă fie teamă să vă jucați cu diferite tehnici, deoarece va trebui să le stăpâniți înainte de a putea trece la nivelul următor.

Vedeți mai multe din lucrările lui Lihua pe contul ei de Instagram.