Artiști din Asia de Sud-Est: Interviu cu Margaret Leng Tan, muzicală din Brooklyn, născută în Singapore

Margaret Leng Tan interpretând „SATIEfaction” la Muzeul Național din Singapore Gallery Theatre. Imagine amabilitate a Muzeului Național din Singapore

„Mai mult decât orice”, a entuziasmat-o pe Margaret Leng Tan în timp ce ședea sub farurile scenelor din Terenul Galeriei Muzeului Național al subsolului Galeria Teatrului din Singapore (NMS), în fața unui grup select de jurnaliști, „Vreau să fiu, nu un stand- up comic, dar un comic sit-down. Și pentru că folosesc pianul cu jucării, pot fi în măsură să fiu amuzant! ” Declarația în sine pare să încapsuleze spiritul în vârstă de 71 de ani - efervescent, curios, totuși frângător și iconoclastic - în timp ce își transmite intențiile actuale de a „face pop”.

Pianistul originar din Singapore, din Brooklyn, s-a aflat la NMS pregătindu-se pentru un concert multimedia de o singură noapte, „SATIEfaction”, pe 20 ianuarie, în tributul regretatului compozitor francez de avangardă Erik Satie, interpretând ambele la pianul cel mare și pianul cu jucării, împreună cu lecturi de poezie și proiecții video. Aceasta a fost o urmărire a bine-primitei sale „Cabinet Of Curiosities” în cadrul Festivalului Internațional de Artă din 2015 din Singapore, unde a transformat un mijloc de obiecte de zi cu zi, de la seturi de șah la coarne pentru biciclete și ceasuri de alarmă, în instrumente.

Lista de realizări a lui Tan este orbitoare: a fost prima solistă din Singapore care a interpretat auditoriul Isaac Stern al Carnegie Hall la o mulțime de vânzări în 2002, a concertat la Bienala de la Veneția în trei ocazii și a fost distinsă cu medalionul cultural în 2015, doar pentru numiți câteva. De asemenea, este cunoscută pentru că este cel mai important interpret John Cage, mentorul ei timp de 11 ani înainte de moartea sa în 1992.

Margaret Leng Tan. Imagine amabilitate din Esplanade - Teatre pe golf / TributeSG

Proveniența pentru ilustra carieră a lui Tan se datora aparent dintr-o rivalitate a fratelui cu sora ei („Tot ceea ce a făcut eu trebuia să fac și să fac mai bine”) și din armarea puternică a părinților săi să-și dea lecții de pian la șase ani. Ulterior a câștigat secțiunea deschisă a Concursului de pian Singapore-Malaya din 1961 și apoi o bursă la Școala Juilliard din New York la șaisprezece ani. După licență, masterat și doctorat mai târziu - restul este istorie. Art Republik se apropie de Margaret Leng Tan.

Ce este despre pianele cu jucării care te fascinează și când ai realizat că poți crea minuni cu ele?

Pianul jucăriei are un sunet magic. Deoarece are tije metalice în loc de corzi, nu sună ca un pian, deoarece este cu adevărat un glockenspiel reîncărcat care se preface a fi unul singur. Nici două piane de jucărie nu sună la fel; tijele dau roade unice, complexe. Unul poate suna ca vocea îngerilor, iar altul ar funcționa bine în coloana sonoră sinistră a unui film horror. Pianul jucăriei poate fi, de asemenea, nostalgic sau serios sau amuzant.

Mi-am dat seama destul de devreme că pianele de jucării și instrumentele de jucărie sunt pline de potențial, deoarece cu jucăriile nu există reguli și singura limită este imaginația ta. Combinațiile de jucării sunt interminabile și când începeți să adăugați și alte articole sonore, bine, îndepliniți ceea ce credea John Cage: că puteți crea muzică pe orice obiect capabil să producă sunet.

Tratez fiecare obiect pe care aleg să îl cânt, fie că este vorba despre un pian de jucării sau un clopot de bicicletă, ca un instrument adevărat în conformitate cu afirmația artistului francez Dada, Marcel Duchamp, potrivit căreia „instrumentele slabe necesită abilități mai bune”. Astăzi, pot spune cu mândrie că orice pot face pe pianul pentru adulți pe care îl pot face pe pianul cu jucării în ceea ce privește controlul meu la atingere, nuanță, articulare și dinamică. De asemenea, am muncit foarte mult pentru a-mi reproșa tehnica de joc la fluierul de pasăre sau acordeonul de hârtie, astfel încât și ei vor performa în mod fiabil și vor îndeplini așteptările mele artistice.

Ați pierdut instrumentele în tranzit înainte, de multe ori preluate, dar nu întotdeauna. Care este relația dvs. cu ei?

A fost un coșmar când United Parcel Service mi-a pierdut cutia de 50 de kilograme de instrumente care nu a fost recuperată până în zilele noastre. Din fericire, cele două piane de jucării pentru turismele mele de top s-au prezentat întotdeauna ori de câte ori companiile aeriene au fost remise, cu cea mai recentă debombă Cathay Pacific la începutul acestui an, au făcut în total 10 incidente peste 20 de ani.

Pianele mele de jucărie sunt de neînlocuit. Pentru mine, sunt echivalentul viorilor Stradivarius - unul de fel în capacitățile lor expresive și virtuozice. Ei sunt vocea mea. Nu aș putea face niciodată ceea ce fac cu orice alt pian de jucărie.

„Cântând pian la nouă ani, 1955”. Imagine amabilitate pentru Margaret Leng Tan

Multă lume te cunoaște - dacă nu au făcut-o deja - din interpretarea piesei tăcute a lui Cage, „4’33”, pe pianul jucăriei tale, sub o punte de gol din filmul lui Tan Pin Pin „Singapore Gaga”. Cum a apărut asta și care sunt gândurile tale cu privire la acea performanță?

Pin Pin m-a contactat la sfârșitul anului 2004, după ce am văzut documentarul lui Evans Chan despre viața mea, „Vrăjitoarea noului pian”. Voia să mă includă pe mine și pianul meu de jucărie în „Singapore Gaga”. Cred că realizarea „4’33” lui John Cage în cadrul unui gol gol HDB (Housing Development Board) a fost o idee genială! A capturat o porție de viață din Singapore în acel interval de timp.După cum spunea Cage, „Nu există un spațiu gol sau un timp gol. Întotdeauna este ceva de văzut, ceva de auzit. De fapt, încercați să facem o tăcere, nu putem. Sunetele apar, intenționate sau nu. ” Îmi place atât de mult când o femeie pășea înfundată în telefonul ei mobil (chiar și pe atunci!) Și nu a observat, și cu atât mai puțin să găsim ciudat că cineva ar sta la un pian de jucării într-o punte de gol!

Ce este important pentru tine când cineva experimentează munca ta?

Îmi place să mă văd ca un divertisment. Vreau ca oamenii să se petreacă bine și să plece cu un zâmbet pe fețe. Nu sunt în stare să dovedesc nimic și să convertesc pe nimeni. Sunt doar fericit și recunoscător că sunt dispuși să coboare cu gaura iepurelui cu mine.

Este muzica clasică ceva intrinsec natural pentru tine și având în vedere cum a adus atât de mult în viața ta, ai fi putut să-ți imaginezi făcând altceva?

În acest moment, simt că am trecut dincolo de muzica clasică într-un nou gen care depășește granițele pentru a include nu numai muzica în sensul convențional acceptat, dar și alte sunete. Desigur, când eram copil și în zilele mele din Juilliard, am aspirat să fiu pianist clasic, ca toți ceilalți. Dar după ce l-am întâlnit pe John Cage în 1981, totul s-a schimbat. Aș spune că muzica este încă în centrul ființei mele, dar este o muzică care cuprinde tridimensionalitatea teatrului, coregrafiei și spectacolului.

„Cu tata, înainte de a pleca în NY, 1962”. Imagine amabilitate pentru Margaret Leng Tan

Educația ta la Școala Juilliard începând cu vârsta de 16 ani a culminat cu doctoratul tău unde ai fost prima femeie care a absolvit această diplomă de la școala de prestigiu. Cum v-a ajutat educația să vă modelați ca artist?

Atmosfera de la Juilliard este elitistă și extrem de competitivă. Unii oameni foarte talentați nu pot face față acestui lucru. Nu numai că am supraviețuit, dar am prosperat, pentru că am descoperit că este foarte mult să învăț nu numai de la profesorii mei, ci de la colegii mei.

Pentru a-ți dezvolta potențialul artistic complet, trebuie să fii foarte disciplinat în obiceiurile de muncă, precum și o curiozitate despre lumea din jurul tău. Juilliard era în esență un castron de pește de aur, dar am făcut un efort pentru a scăpa de limitele sale și de a participa la Teatrul Vieții oferit de New York City. Ce risipă ar fi fost altfel!

Tatăl tău a fost fostul președinte al Straits Times Press, C.C.Tan. Simți că ai venit dintr-o familie creativă și înclinată intelectual? Au existat momente formative care te-au schimbat și te-au modelat ca artist?

Vin dintr-o familie de avocați. Cercetările artistice nu au fost tocmai de rigueur în gospodăria noastră, dar mi s-a permis să am lecții de muzică și lecții de balet, deoarece familia mea își putea permite, și pentru asta sunt recunoscător.

Tatăl meu avea o bibliotecă destul de extinsă și am fost încurajați să citim. Foamea mea de cărți din anii mei de formare a dus la o dragoste îndelungată a limbii engleze și a scrisului care continuă până în zilele noastre. Sunt mândru să spun că am avut patru articole publicate în The New York Times.

Când aveam paisprezece ani, Joseph Bloch, profesor din Juilliard, a vizitat Singapore și m-a auzit cântând într-o masterclass. El m-a încurajat să iau în considerare să aplic la Juilliard după ce am terminat școala. Acesta a fost un moment de cotitură pentru mine: că cineva din lumea exterioară a crezut că sunt suficient de talentat pentru a considera serios o carieră în muzică.

Te-ai îndreptat pentru prima oară la New York, la începutul anilor 60, când erai doar un adolescent. Cum a fost această tranziție?

Înainte de audiția mea la Juilliard, am fost bine îngrijit de prieteni amabili de prieteni ai părinților mei. Am fost îngrozitor de acasă când am ajuns prima dată la New York. A fi bolnav de casă este una dintre cele mai dureroase experiențe pe care mi le amintesc. Apoi, într-o zi, am avut o epifanie. Acest lucru a fost la scurt timp după ce fusesem acceptat la Juilliard. Coborând după-amiaza East River Drive cu familia mea gazdă, soarele strălucea pe apă și magnificul orizont din New York a umplut orizontul. Dintr-o dată, am simțit o mare înălțare a elăției ... Aici am fost în cel mai mare oraș din lume, la cea mai bună școală de muzică din lume! Oportunitățile din acest pământ de promisiune erau foarte mari și aveam de gând să le fac! Toată stricăciunea mea a căzut în acel moment și nu m-am uitat niciodată în urmă.

„Zilele juilliardului, 1967”. Imagine amabilitate pentru Margaret Leng Tan

Cum este spațiul tău de studio și ce înseamnă pentru tine?

Ei bine, există trei spații de lucru în interiorul pietrei mele victoriene: unul este camera mare de la etaj, care adăpostește două piane mari Steinway din anii 1890. Folosesc un pian pentru activități pregătite pentru pian și celălalt pentru cântarea tastaturii. La parter am un alt pian grandios Baldwin unde pot exersa toată noaptea de când țin orele de vampiri.

Și apoi există camera pianului pentru jucării, care este plină de colecția mea de peste douăzeci de piane de jucărie, împreună cu arsenalul meu de instrumente de jucărie și alte obiecte sonore. Aceste spații sunt sanctuare în care exersez, descopăr, experimentez, nu reușesc, încerc din nou, „nu reușesc mai bine”, să-l citez pe Beckett,… .. în compania minunilor mei tovarăși de câine, cel mai răbdător și apreciat public al meu!

„SATIEfaction” vine într-un moment în care îți dorești, cu siguranță, să explorezi o abordare expresivă mai „pop” a operei tale - nu pot să nu mă gândesc la atributele acordate lui Satie - avangardist și vizionar ... nu țin cont de Cartea de reguli ... și îmbrățișarea lui dintre absurd și suprarealist și estomparea artei înalte și joase - pot fi la fel de bine despre tine.

Uau, este cu adevărat generos! Nu-l voi lăsa să meargă în cap! Aceste atribute pe care le-ai menționat pe mine le simt sunt cu adevărat aplicabile lui John Cage și Marcel Duchamp, ambii mari artiști și influenți. Ioan era un prieten apropiat al bătrânului Duchamp, jucau șah împreună regulat. Ideile revoluționare ale artei Duchamp despre artă, așa cum sunt consacrate în „gata”, au avut un impact profund asupra Cagei. Aș merge departe încât să spun că „4’33” din Cage este un „readymade muzical”. Cu siguranță, există o legătură cu ideea lui Satie de „Music Music”, care a fost concepută ca tapet sau muzică de fundal.

Așadar, vedeți, toate lucrurile pe care le fac folosind jucării și obiecte de zi cu zi sunt doar jocul final logic al unei traiectorii grafică de acești vizionari strălucitori care au venit înaintea mea.

Margaret Leng Tan interpretând „SATIEfaction” la Muzeul Național din Singapore Gallery Theatre. Imagine amabilitate a Muzeului Național din Singapore

Ce apare în 2017 pentru tine? Ai menționat că veneratul George Crumb compune o nouă lucrare specială pentru tine.

Da, compozitorul iconoclastic american George Crumb, care are acum 87 de ani, tocmai a finalizat „Metamorfoze, Cartea I”, prima tranzacție dintr-un nou ciclu de pian major, primul său de la crearea serialului „Makrokosmos” de la începutul anilor ’70.

Nu voi uita niciodată când a menționat întâmplător în iulie 2015 că avea de gând să scrie asta pentru mine și că fiecare dintre cele zece mișcări ale sale vor fi inspirate de un tablou diferit. Ce cadou!

În ultimul an și jumătate am avut marele privilegiu să fiu musa pianistică a lui Crumb. Îmi dau seama că aceasta este istoria în devenire. A generat destul de zumzet și multe festivaluri sunt interesate să-l prezinte. Va fi punctul central al programului meu de performanță pentru 2017 și 2018.

Care este obiectivul final?

De la John Cage am învățat să consider atât viața cât și arta ca procese care se desfășoară inexorabil în timpul lor. În acest sens, obiectivele devin irelevante. Voi continua să lucrez atât timp cât ideile continuă să vină și atâta timp cât voi fi capabil fizic și psihic.

Dintr-o perspectivă mai largă, sper că am dat unei generații noi încrederea de a căuta și persevera pe căile lor creative individuale și de a rămâne puternic în fața scepticismului și a criticilor.

Acest articol a fost publicat inițial în Art Republik 14.