Artiștii Francesco Marino di Teana și Darío Perez Flores la Zona Maco, Mexic

Galeria Mark Hachem va expune lucrările artiștilor Francesco Marino di Teana și Darío Perez Flores la Zona Maco din Mexic în februarie 2018.

Dario Perez Flores, „Dynamique Chromatique 576”, 2017.

Darío Perez Flores

Sculptorul și pictorul venezuelean Darío Perez Flores (n. 1936) și-a început călătoria artistică cu sculpturi abstracte realizate din metal recuperat, iar lucrările sale demonstrează atât liniștea unei sculpturi, cât și dinamismul artei cinetice.

Seria „Dynamic Chromatic” a artistului, care va fi expusă la târg, demonstrează capacitatea sa de a surprinde vizual fluiditatea mișcării cu forme simplificate și manipularea spațiului. Fiecare lucrare, prin compoziția sa geometrică, profunzimea și claritatea, reușește să estompeze limitele dintre sculptură și pictură.

Compus din mai multe bucăți de lemn montate cu pânză, care sunt apoi pictate pentru a semăna cu metalul, lucrările sunt destinate să „fractureze spațiul pictat”. Punându-și propriul spin pe Op Art, liniile perfect verticale din piesele sale de pânză produc un efect subtil de curcubeu și solicită atenție cu estetica lor iluzorie.

Dario Perez Flores, „Dynamique Chromatique 571”, 2016.

Francesco Marino di Teana

Regretatul sculptor, pictor și arhitect italian argentinian Francesco Marino di Teana (1920-2012) a îmbinat arta realizării sculpturii cu cunoștințele sale de arhitectură pentru a crea ansambluri intrigante din oțel. Sculptura sa „Liberté, Hommage to General de Gaulle” din Fontenay (Franța), înălțime de 23 de metri, rămâne una dintre cele mai mari sculpturi din Europa.

Francesco Marino di Teana, „Liberté”, 1988.

Sculpturile de oțel în aer liber ale lui Francesco Marino di Teana comandă atenția cu greutatea lor regală. Galeria își va aduce machetele de oțel la târg. Ruginirea metalului în aceste lucrări, care a avut loc de-a lungul timpului, leagă abordarea modernistă a artistului de natură.

Oțelul a fost un mediu preferat pentru a lucra pentru artist. „El ar putea realiza un portret perfect de tencuială și să sculpteze lemn la fel de bine, dar a preferat oțelul, pentru că a considerat că este cel mai nobil”, explică fiul artistului, Nicolas di Teana. Fiecare lucrare dinamică a lui Marino di Teana, fie că este vorba despre o machetă, o schiță ghemuită sau o sculptură la dimensiunea vieții, este o dovadă a angajamentului artistului de a realiza lucrări semnificative care au inițiat dialogul cu mediul și privitorii.

Francesco Marino di Teana, „Științele Aux Hommage” (Nancy), 1978.

Mai multe informații pe markhachem.com.

Acest articol a fost scris de Tanya Singh și a fost publicat pentru prima oară în Numărul 17 al Art Republik.