Artist Haffendi Anuar: Arhipelagul zgârie-nori

Haffendi Anuar (n. 1985) este un artist malaezian care lucrează în sculptură, pictură, desen și instalare. În 2015, Richard Koh Fine Art a prezentat „M13”, prima sa expoziție solo. Titlul a fost preluat din numărul de bloc al unei clădiri cu costuri reduse din centrul Kuala Lumpur, care a găzduit studioul său anterior.

„M13” a prezentat 64 de sculpturi în patru grupuri: „Pilotis”, „Blocuri”, „Grădinărește” și „Windows” și au simulat un peisaj urban. Haffendi spune: „Când cele mai mici ferestre sunt instalate într-o manieră asemănătoare grătarului pe peretele galeriei, aceștia activează la rândul lor peretele într-o fațadă a clădirii metaforice și„ Pilotis ”, care fac referințe pe coloane sau fundații de clădire, atunci când sunt vizualizate. într-un cluster, apare ca un arhipelag de zgârie-nori. ”

Cu inclinarea arhitecturală a spectacolului, poate nu este o surpriză faptul că, în timp ce participa la Școala Internațională din Kuala Lumpur, artistul ar fi dorit să fie arhitect, în parte pentru că a crezut că este responsabilul de a face dintr-o familie asiatică. Cu toate acestea, în curând s-a trezit petrecând cea mai mare parte a timpului în studioul de artă al școlii și și-a propus să devină sculptor, pentru bucuria pe care a găsit-o în realizarea obiectelor.

Atenția artistului la detalii este clară în lucrările de artă atent construite. Piesele „Piloti” sunt sculpturi în formă de totem realizate prin conectarea verticală a vaselor, cum ar fi bolurile și plăcile cu o tijă, apoi umplute cu chit și nisip. Acestea au fost primele care au venit în serie. Pentru a obține artificial aspectul antic, artistul a aplicat zeci de straturi de vopsea și le-a șlefuit după fiecare strat. De exemplu, o sculptură înaltă, în primul rând albastră plină de pete albe apare bine purtată, ceea ce sugerează o istorie pe care nu a trăit-o.

Corpul lucrării din expoziție a fost realizat cu o atenție atentă acordată mediului imediat, o decizie conștientă luată de artist, care a studiat și a trăit în străinătate, de la participarea la Școala de Design din Rhode Island din Providence, la Colegiul Central Saint Martins de Artă și Design din Londra, pentru învățarea mandarinei în China. „Revenind din străinătate, am vrut să-mi ancorez practica în contexte locale, iar site-ul este unul dintre acestea”, spune Haffendi. „Simt un sentiment de responsabilitate pentru a înțelege mediul meu actual, iar orașul oferă o abundență de materiale cu care să le examinez și să le joc.”

Privind arta malaeziană atât din perspectiva unui insider, cât și a unui străin, Haffendi este interesat să abordeze ceea ce a văzut ca o lipsă de geometrie în arta malaeziană, în special a artiștilor tineri și a asocierii sale cu idei legate de cultură ale modernismului occidental, modernizării și realitatea urbană. Pentru „Elephant Utopia”, o extensie a „M13” pentru Art Taipei 2015, artista a scris despre inspirația pe care „The Wizard of Oz” a servit-o, în scena în care Dorothy și prietenii ei stau pe drumul de cărămidă roșie pe un fundal de un oraș de smarald nepopulat care acționează ca un simbol gol al promisiunii prosperității și progresului. Este o idee pe care o construiește în reprezentarea sa asupra peisajului urban Kuala Lumpur.

În contrast puternic cu lucrările geometrice îngrijite, structurate Haffendi pentru „M13” și „Utopia Elefantului” este seria lui de sculpturi în formă neregulată „Advanced Brittled Bodies”, pe care a început-o la facultate. Masele, făcute în dimensiuni similare cu cele ale animalelor domestice, sunt atașate la rotile sau balamale. Înveliți în culori metalice izbitoare care evidențiază formele lor libere, ele pot fi văzute ca extracții ale unui peisaj uniform. Serialul a fost ridicat de Aesop pentru a fi afișat în spațiul magazinului Kuala Lumpur din 2015.

În perioada sa la Londra, Haffendi a lucrat ca asistenți de artiști pentru sculptorii britanici Hew Locke și Nicholas Deshayes. Pentru Locke, a asistat la instalarea de bărci de carton pentru un spectacol instituțional. Cu Deshayes, l-a ajutat pe artist cu câteva dintre sculpturile sale pentru primul său spectacol solo la galeria unde a internat. Haffendi consideră asta una dintre cele mai plăcute experiențe pe care le-a avut în timpul său la Londra. Ulterior, artistul și-a închiriat studioul la Haffendi pentru câteva luni, în timp ce era plecat într-o reședință, iar Haffendi a avut un gust să aibă propriul său spațiu de studio în Londra.

Haffendi Anuar, Elephant Utopia (2015)

Bazându-se pe experiențele sale variate, Haffendi spune: „Cred că trăind în diferite locuri m-a obligat să fiu în permanență adaptabil și să răspund la mediul meu imediat și să fiu plin de resurse. Practica artistică nu este autonomă și nu există în cadrul unei bule auto-create, deoarece artiștii fac parte dintr-un sistem mai mare de rețele, fie ele culturale, economice sau politice. "

De altfel, Haffendi este directorul galeriei la Richard Koh Fine Art, ceea ce îi permite să interacționeze cu alții din lumea artei. Este un rol care îi completează activitatea de artist. „Ambele roluri necesită cu totul alt tip de responsabilități. Am tendința de a gestiona și scrie atunci când sunt la galerie și mă concentrez pe practica mea atunci când sunt în studio. Uneori este un pic complicat. Un lucru bun despre lucrul la galerie este că nu-mi petrec tot timpul în studio și nu fac cunoștință cu oameni interesanți din industrie. ”

Haffendi continuă să găsească inspirație în artă și design în toată lumea, dar întotdeauna cu degetul ferm pe pulsul a ceea ce se întâmplă mai aproape de casă. Momentan, se uită la meșteșugurile regionale, de la coșuri și covorașe țesute până la sculpturi și textile din lemn. Și cu arta, se uită la colegii artiști tineri multidisciplinari care lucrează în diverse orașe. Haffendi, un flâneur modern, spune: „În lumea reală, îmi place să mă plimb și să mă pierd în diferite părți ale orașului; Adică doar să te uiți și să experimentezi. ” De asemenea, artistul se bucură de istoria designului, inclusiv produse, mobilier și modele industriale.

În ciuda sau din cauza experiențelor sale în străinătate, Haffendi se consideră un artist malaezian fără îndoială, aplicând ceea ce a învățat și a văzut în altă parte pentru a înțelege realitățile de acasă. „Ideile și modalitățile de a căuta din experiența din Occident m-au ajutat să diger materialele actuale cu care mă confrunt în Kuala Lumpur, cum ar fi site-ul, resturile urbane și imaginile online”, spune Haffendi. „Bănuiesc că jonglez în permanență cu pregătirea pe care am avut-o din Occident și cu identitatea mea culturală care decurge din cum am crescut și dacă o explică pe cealaltă.”

Pentru mai multe informații, vizitați Richard Koh Fine Art.

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.